主题：【原创】“小梨园”里听相声 -- 酒杯里的忧郁

我的理解，传统相声的定义，大体和京剧中的传统戏的定义仿佛，指的是创作于建国前的作品。当然，我说的主流，不排除存在少数的例外。

这类作品大多由老相声艺人在19世纪五六十年代到建国这一个世纪左右的时间创作，整理而成。其中有的源于艺人们自己的创造，比如张寿臣先生创作的《地理图》；有的来源于评书等其他艺术形式，比如单口相声系列“八大棍”（包括《马寿出世》，《张广泰回家》等）；有的则脱胎于同时代的其他江湖形式，比如脱胎于打把式卖艺的《大保镖》等等。

据说传统相声前后曾有数百段之多，目前除了前辈艺人的影音资料之外，也有《传统相声大全》等文本合集存世。

毫无疑问，传统相声是相声作品中最为重要的一个大类，我个人认为一个重要的原因是传统相声是由大量在贫困线上挣扎的老艺人们锤炼出来的。在生存危机的逼迫下，艺人们必须拿出全身本领来雕琢这些作品，从而客观上使这些作品在千锤百炼之下日臻成熟，往往最能发挥相声的特点和优势。

任何一位高水平的相声演员，都必须掌握大量的传统作品。你提到的四位大师都是如此。而且，他们每人都有各杰出的代表作传世，比如侯宝林的《改行》，马三立的《开粥场》，苏文茂的《文章会》，刘宝瑞的《官场斗》等等。

毋庸置疑，传统相声作品也是精华和糟粕并存的。很多作品在艺术上或者主题上已经明显落后于时代。比如靠伦理哏逗笑的《反七口》，《翻五辈》，以及表现穷人发财梦想的《梦中婚》，《醋点灯》等一类作品，主题消极，情节荒诞。张寿臣先生当年就明确表示过对后面这一类作品的排斥。我个人也觉得在当代大肆翻新这类“传统相声”，很大程度上，只是片面迎合观众的媚俗之举而已。