主题：【原创】中国的动画模仿，功夫兔子痛扁冒牌功夫熊猫^o^ -- 月树

自从上世纪八十年代末期九十年代初，随着中国国内电影环境不断恶劣，类似上美影慢工出细活的动画制作模式就已经终结。这里面有技术的升级，有经济模式的转变，有政治大气候的变化，等等。而此后养活国内动画制作人员的主要就是两个行当，一个是广告业，一个是日美动漫业，说白了就是依附，靠打工为生。这样的做法没什么出息，但能养活人，活着总比死去好，从这个意义来讲，放弃打工去拍剧场版动画片，本身就是一种追求，也是一种冒险。事实上从1999年“宝莲灯”算起，在现有的这么个环境下每年都有几部动画电影出现（包括港台公司制作的），不说赚钱，可以留下印象的有几部？！大部分都成了流星。所以我说搞动画电影要有点精神，没谁逼他们去干这些事。他们如果老老实实去给客商打工没谁会说他们——在现在的环境里，这是国内动画从业者的正活，但他们选择去拍动画电影，所以从这一点来说就应该肯定。

选择了，接下来就去干。现在的国内动画制作从业人员绝大部分原本就不是上美影模式培养出来的，而是依附在日美动漫业或者广告业的基础上培养出来的，这种模式下培养出来的人才主要是民工，再优秀些也是个工头，这样的人才结构驾驭短片能力不算差，但驾驭90分钟动画的能力就要打个疑问号，这不是靠精神就能做好的。这里面能够借鉴的成功经验不是美式就是日式，从中还能找出第三种模式吗？

所以说，我不管公众如何评论，亦步亦随的学习本身不是坏事，有积累才有原创，积累多了高中低三档俱有的从业人员结构才有成型的希望。“蓝猫模式”看不上的人多了，可它确是可以大大方方赚到动画钱的动画剧集生产模式。有了第一个，才有此后的“虹猫模式”“喜羊羊模式”等等，都是一步步摸索或者说妥协出来的。说实话我也不是很喜欢“秦时明月”表达的观点，但这部动画片本身就是一个突破探索，它在把公开播放的国内动画片针对的主打观众从“少儿”提高到了“少年”，这就意味着此后类似的动画片也可以参照“秦时明月”公开在国内媒体上播放，这就是一种进步。就拿做“魁拔”的青青树公司来说，将魁拔与此前他们制作的动画片“地藏”“悟空传”做对比。

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印象怎么样？这两部动画已经胎死腹中了。魁拔能够出镜，本身就是冲撞与容纳的结合体。它也许能够做得更好，但能够以现在这样一个面目出现在院线里本身就是最不坏的结果，有第一部才会有第二部。

当然，兔侠传奇这样更主流的东东就没必要多说什么了。做人是不能光耍嘴皮子的。

托网游商业模式成功的福，现在国内的动画制作民工越来越多了。而日美动漫业现在其实并不是那么景气尤其是日本，而国内商业电影经营模式通过这么多年的探索其实已经有了些许成功经验，加上政府处于自己的考虑愿意为国产动画买单。国内的国产动画已经是此起彼伏，总会有集群碰过来。唯有这样才是好事。一部两部，不跟着别人的背影走又能怎么样，拍多了，自己的原创才能给观众留下印象。怕就怕“高铁侠”这样的垃圾，它制作的目的绝对是中国商业动漫的癌症，不趁着其很傻很天真时候大加鞭挞，后患无穷。