主题：【讨论】冯玉祥的八次倒戈 -- 豹子头

一次，毛主席看谭富英与裘盛戎合演的《捉放宿店》。陈宫有一段流水板的唱腔：“休流泪来免悲伤，忠孝二字挂心旁，同心协力把业创，凌烟阁上美名扬。”戏后，毛问谭、裘两位知不知道凌烟阁的典故，两人都答不上来。毛主席告诉他们：“凌烟阁建于唐太宗时期，是纪念开国功臣的地方。问题是汉朝的陈宫怎么唱出几百年后才有的凌烟阁呢？”两人一时语塞。毛主席建议他们只要修改唱词的末一句，问题就解决了。此后，谭、裘两人按毛主席的意见进行了修改，把最后一句改为“匡扶汉室美名扬”。

毛主席不但对剧情、唱词很注意，对服装道具也看得很仔细。一次，他看完谭富英演的《失街亭空城计斩马谡》，问起他在扮演诸葛亮时胸前佩戴朝珠的来历。谭富英向毛介绍，他的祖父谭鑫培进宫演戏，扮演诸葛亮，由于天气炎热，额头沁出了汗珠。慈禧把一串檀香木佛珠赏赐给了他，说炎热季节闻到檀香木香气，能消暑辟邪。从此谭鑫培每饰演诸葛亮必戴朝珠。别的艺人也纷纷仿效，朝珠便成了扮演诸葛亮的必有饰物。

毛主席听后点了点头说：“朝珠是清代的叫法，明朝称佛珠。明朝皇帝信佛，拜佛时多把佛珠垂挂胸前。到了清朝，皇帝常把佛珠赏给有功之臣。因为是皇帝所赐，获赏的大臣都把佛珠佩在胸前，所以又称为朝珠。”毛主席讲完后，又以商讨的口吻说：“诸葛亮是三国时的大丞相，当时佛教还没有传入中国，他怎么能戴佛珠呢？当年令祖演戏佩戴，是表示对慈禧的感念，并不是剧中人物诸葛亮应该佩戴。前人事出有因，情有可原，后人也如法炮制，是不是于理不通？”

主席的一席话，使谭富英佩服得五体投地，此后演诸葛亮他便不再佩戴佛珠了。

毛主席特别喜欢京剧，但他并不排斥和轻视地方剧种。在他的遗物中有种类繁多的地方戏唱腔资料，包括湘剧、晋剧、越剧、昆曲、豫剧、秦腔等等，甚至还有广东潮剧、江西采茶戏、闽南高甲戏等很小的剧种。这反映了毛主席偏于京剧、不废百家的戏剧审美观。

　　毛主席对地方戏的喜爱和重视促进了许多剧种的发展，甚至挽救了一些剧种。昆曲是很古老的剧种，解放前已濒临灭绝。上世纪50年代初，昆曲团排演了《十五贯》进京演出，毛主席和周总理看后大加赞扬，从而引发了“满城皆说《十五贯》”的盛况。由此，昆曲的命运发生转机。

上世纪60年代，毛主席看了晋剧《打金枝》后很喜欢，曾几次同其他领导谈论这个戏，说郭子仪的儿子与皇帝的女儿结婚后闹矛盾，两人都各自批评自己的孩子，矛盾很快解决了，这很好啊。后来《打金枝》拍成电影在全国放映，很受欢迎，也促进了晋剧的发展。

　　毛主席希望地方戏保持自己的特色，越有浓郁的乡土风味他越喜欢。一次在湖北视察工作，他主动提出要看已经流传不广的原始黄梅戏。他看了当时被一些人认为有黄色之嫌的传统戏《张二女推车》，认为这种土里土气的戏让人看了有亲切感，体现了劳动人民的本色，而不是黄色。1969年秋，毛主席在杭州看了经过改革的革命越剧《红灯记》，不甚感兴趣，说：“我不赞成把越剧改得不像越剧。各地方剧种应有自己的特点，不然要那么多地方戏干什么，一个剧种就够了嘛。”（作者：陈晴 文章来源：文史春秋 ）

毛主席看戏

马少波曾多次陪同毛主席看戏。他回忆说：“毛主席很爱戏、懂戏，看戏时全神贯注，习惯在演员歌唱时随腔随板，有时用手指拍案发出击节之声。他不多问话，也很少评论，有时一、两句话却振聋发聩。”

有一次看湘剧《生死牌》，当三女力争死牌时，他欣然说道“舍己从人，是中国人民的传统美德，也是共产主义思想嘛！不必说我说的，你可以写文章”。

有一次看折子专场，剧目是张云溪、张春华的《三岔口》、周信芳的《打严嵩》和梅兰芳的《金山寺》，主席议论最多：“灯光明亮，能表现出一团漆黑，外国戏做的到吗？还是中国人聪明啊！”“严嵩该打，打得很巧，难得正剧演出喜剧效果来。”“梅先生很会扮戏，你看通身是白，唯有额上一个红缨，银装素裹一点红，美极了！”

有一次，著名高派老生李和曾演出《李陵碑》。散戏后，毛主席接见演员时风趣的说，“杨老令公八个儿子死了四个，发发牢骚是可以的，但总的来说，他还是忠心为国，所以不宜唱得太悲，你现在唱得那段反二黄有悲有愤，这是对的。”

后来，李和曾又为毛主席清唱《李陵碑》时，毛主席用商量的口气对李说：“你的这出戏词中有一句“方良臣与潘洪又生机巧”，我上次听后就查了史料，结果历史上宋朝没有方良臣这个人，是不是把着句改为魍魉臣，贼潘洪，又生机巧，比较合适些？”李和曾认为有道理，以后就照此改唱。由此可见，毛主席不仅是戏迷，还是行家。

摘自马思猛《攒起历史的碎片》

毛主席钟爱传统戏，曾两看《白蛇传》。1952年春节前夕，毛主席观看了梅兰芳担纲的《金山寺断桥》，高度评价道：“你的白娘子扮相与众不同，想得很妙，浑身穿白，头顶红绒球。”

1958年，毛视察上海时观看李玉茹主演的《白蛇传》，还随着剧情的发展进入角色，当看到“镇塔”时，他拍案而起：“不革命行吗?不造反行吗?”喜怒哀乐之情融于剧情。毛主席也赏识历史剧。早在延安时期，他亲笔为《逼上梁山》的作者写信，称赞此戏“别开新生面”，他还说：“三国戏无害，还可给人们一些历史知识”。60年代初，他在上海听李玉茹唱新编历史剧《唐赛儿》，夸她的“娃娃调”唱得好，还讲了历史上唐赛儿的故事，鼓励演员道：“中国历史上有很多这样的农民女英雄，她们过去都被歪曲了，现在应该还她们的本来面目，把颠倒的历史再颠倒过来。”（摘抄自中国教育报《毛主席与戏曲》）

毛主席提倡现代戏，1964年北京举办全国京剧现代戏会演，他一有空便去观赏，他观看《芦荡火种》后，对新四军化装成吹鼓手混进胡传奎洞房的结尾提出修改意见：“兵的形象不饱满，后面要正面打进去。”并建议将剧名易为《沙家浜》。他观看《智取威虎山》和《奇袭白虎团》后，还寻找两剧的主人公杨子荣与严伟才原型的下落。对于反映顾全大局的农村题材戏《龙江颂》，毛主席多次观看，还接见扮演江水英的李炳淑，握着她的手说，感谢你为五亿农民演了一出好戏。

（摘抄自中国教育报《毛主席与戏曲》）

毛主席评论京剧既内行又风趣。1949年4月，他和卫士们观看《法门寺》，当戏中的贾桂说：“我站惯了”，不肯坐时，毛主席评价道：“他真是一副奴才相……贾桂在上司面前的一举一动，一言一行，都是十足的奴才相，我们的队伍中反对这种奴才思想，要提倡独立思考，要有自尊心和自信心”。

（摘抄自中国教育报《毛主席与戏曲》）60年代初，安徽宿县京剧团李炳淑在上海进修崭露头角，上海欲留她唱戏，而安徽省委书记曾希圣却舍不得放，这场调动“官司”直打到毛主席那儿，他对曾希圣说：“我看反正都是党的戏曲人才，放在什么地方都可以嘛！要谈更好地培养人才，我看上海比安徽省强。希圣同志，你说呢?”曾希圣心里虽感剜肉般疼，但毛主席拍板了，只得点头，李炳淑不负主席厚望，成了出类拔萃的京剧名演员。（摘抄自中国教育报《毛主席与戏曲》）

钟情越剧

越剧虽是以柔见长的地方戏，刚强的毛主席却也爱看。1950年7月，由范瑞娟、傅全香联袂的《梁山伯与祝英台》演进了怀仁堂，毛坐在第五排观赏，时而发笑，时而议论，当范瑞娟饰演的梁山伯手持小算盘，算着英台约会的“一七”、“二八”、“三六”、“四九”的日期时，毛主席开怀大笑说：“看你傻乎乎的，等你把日子算出来，祝英台早已嫁出去了。”

1951年国庆，范傅二度进京，再赴怀仁堂献艺，毛主席又饶有兴致地看《梁祝》。范瑞娟此时已是政协特邀代表，毛在会议休息时间与代表见面，范瑞娟亲切地呼唤了一声“主席”，毛主席一眼便认出了范瑞娟：“你就是扮梁山伯的那位演员吧！”范忙回答：“是的，请毛主席提提意见吧！”毛肯定了《梁祝》的改革，说：“今年比去年改得好！”说话间，记者摄下了这个镜头，两天后，范瑞娟拿到了这张珍贵的照片，报上也刊登了。所有这些不仅对范瑞娟是鼓舞，而且对越剧姐妹们来讲，不啻是催征的战鼓、扬帆的东风。

热爱评剧

　　评剧是流行华北、东北等地区的大剧种，素以反映现实生活见长，毛主席进入北京后，也爱上了评剧。

　　1950年新春，毛主席观看了由新凤霞领衔的《刘巧儿》。当刘巧儿在窑洞前摆开姿势正欲纺线时，只听舞台下欢声笑语响成一片，新凤霞一慌神，竟忘了本应唱的“刘巧儿生来手儿勤，织布纺线都认真”的词，只得有音无词地跟着音乐哼，直到第三句才接上词，一镇静，分明听清了“窑洞，窑洞”的喊声，原来舞台上的窑洞勾起了主席和首长们的回想。戏毕，毛登台接见演员，对新凤霞说：“又看见延安的窑洞了，你这小鬼，演得不错，可是第一场头两句唱的是什么，我就没听清楚。你唱戏是给人听的，要咬清每一个字，唱好每句调。”主席看得那么认真，评论那么中肯，使新凤霞获益匪浅。毛很尊重评剧演员，常在看戏之余或开会之际接见演员，白派传人小白玉霜，继承乃母白玉霜艺术，誉满北方，毛非常赏识白派艺术。1950年政协会议期间，小白玉霜受到了主席的接见，毛主席亲切地问：“从前有位白玉霜吧，小白玉霜和老白玉霜有什么不同呢?”小白玉霜细细地回答了主席的问话，这种如叙家常般的对话，使小白玉霜很感亲切。毛主席还和她合影留念。

关注地方戏

　　黄梅戏以唱腔通俗优美，剧目雅俗共赏而享誉梨园，毛主席对此剧种也关爱有加。

　　1953年阳春，毛乘船巡视万里长江，路过安庆，向当地干部询问黄梅戏渊源，语重心长地说：“要把这些人们喜爱的地方戏抢救过来，把它搞好！”安徽省委马上深入调查研究，当年4月30日便成立了以严凤英、王少舫为台柱的省黄梅戏剧团，使黄梅戏这一深受群众喜爱的戏种迅速发展起来。

　　1958年，毛主席赴湖北视察工作，于4月6日和7日两天，在武汉洪山礼堂观看鄂皖两省的黄梅戏，翌日，刨根问底地打听：“黄梅戏怎么到安徽去了?”湖北同志说：“是大水冲去的！黄梅戏地处长江、龙咸湖之间，连年大水成灾，会唱黄梅戏的水乡人，就流落到安庆一带卖唱谋生。”毛听得津津有味，长叹一声：“啊，严凤英演的《天仙配》，娘家原是黄梅县——原始黄梅戏，知其源嘛！”

　　不久，黄梅县剧团奉命来汉演出《张二女推车》，有人担心怕主席说是黄色的，毛了解此情后风趣地说：“到底什么色，看了才知道，我们这些人是红色的嘛！当有人简介张二女与於老四恋爱的情节后，毛主席严肃地说：“不能把人民喜闻乐见的东西斥之为低级趣味。”当晚毛主席兴致盎然地看了原始黄梅戏《张二女推车》，不断点头，赞不绝口：“有意思，有意思！”第二天还说：“文化要交流，国际之间要交流，原始黄梅戏发展到现代黄梅戏，这是一个进步，是交流的结果，你们黄梅人还是演自己的土戏好。昨天晚上那个戏的乡土气味很浓，很感人，我也成了黄梅佬。你们的戏跟湖南人的花鼓戏一样，本地人看了有亲切感，喜欢看是自然的。艺术要有民族特色，不能随便说什么色，我看是劳动人民的本色。”

　　1958年，毛主席观看了严凤英领衔的《打金枝》，对剧本的主题十分赏识：“这个皇帝手段高明，能团结功臣，不偏听偏信，不仅对公主的‘小汇报’置若罔闻，相反还能严格地管教自己的子女，这一点，好多Gongchan党人也做不到。”他看了《春香闹学》后，即兴评道：“高贵者最愚蠢，卑贱者最聪明。”

(以上来源：中国教育报)

至于说文革时期，说实话我不觉得毛有心思把戏曲问题摆上议事日程，更不可能下达命令禁止所有传统戏剧。要说大错就是毛的一些指示让下面把传统文化作为四旧扫荡了，但是是不是错呢，我可以说工作十年之内一直以为是错，可是看了一些文明古国在现代的情况有时候觉得，可能不是