五千年(敝帚自珍)

主题:【原创】伊帕内玛的小姐姐 -- 黄序

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家园 瞧您这点儿出息

(画外音)

给丫一大哄欧,啊哄!啊哄!

再来一小哄欧,咦,咦......

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说节奏

我的体会是,除了特别现代特别不按牌理出牌的那些,经典音乐基本上也都是有节奏的。

多数流行音乐会特别突出节奏,而且贯穿乐曲始终,迅速调动听众情绪。古典音乐能够运用的元素更多一些,通常节奏的作用不那么明显,但是不明显不代表没有。而且节奏也富于弹性和变化,很难想象一首曲子由一种节奏支撑到底的情形。

相对来说舞曲的节奏更明显一点,但是看一下历史,早期像巴赫的作品,直接就是源于舞曲,比如小步舞曲,加沃特,萨拉班德之类的,都有自己的节奏类型,只是表现得比较克制罢了。

华尔兹之类的会稍微强调节奏,但还是不会像流行音乐那样强烈。我想起一个例子,以前小时候经常听詹姆斯拉斯特乐队演奏蓝色多瑙河,觉得挺好。最近偶尔又听,就觉得什么地方不对。仔细听了一下发现主要问题是他们的节奏是由电声乐器打的,自始至终都是固定不变的。而换成管弦乐团来演奏,指挥会让节奏随着音乐的发展而变化,同一个曲子听上去要生动的多。

听京戏也是类似,它的板眼也是活的。所谓有板有眼绝不是跟随一个固定的节奏。

再比如钢琴音乐,常见的情况是左手负责掌握节奏。但是到萧邦这他经常弄一左右手节奏不同的。不要说听众了,演奏者也得费一番周折。不同老师教同一曲子,老师甲强调you need to listen to your left hand,老师乙强调you need to listen to your right hand! 不同的处理会带来不同的体验,没有绝对的对错,这就是有意思的地方了。

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