主题：大洋两岸的综艺节目 -- 本嘉明

(一)

综合看，B组能够赢A组。

首先，A组讲情怀。有谭咏麟/钟镇涛这俩老员外坐镇，李健/张信哲骨子里从来不是“坏小孩”，“太一”是一张白纸的宅男（谈没谈过恋爱都不可考），冯提莫只敢人云亦云。整组没有一丝“痞气”，温良恭俭，正气浩然，德艺双馨，暮气沉沉。

而B组讲欢乐。麦克阿瑟这么评价陈小春：“蛊惑仔不死，只是渐渐凋零”，陈小春是个不忘初心，践行“终身蔫坏”的主儿，你们就往下看吧；孙楠别看现在紧跟看齐，场上功能类似一个机器人协警，只要兴致上来，一样反水去逗比；李玟和邓紫棋这组片儿警看来有可能不参加竞演，主要是搞笑担当，自己该维稳的反而不嫌事大；剩下几个蛊惑仔，尾随春哥起哄，砍砍杀杀，木有王法，不亦乐乎。这一组，表面上看是“中年勿近”的乌合之众，花腔男高音/天桥耍嘴皮子，啥都有，但是紧紧围绕在“后现代的下里巴音乐”这杆大旗下，不嫌弃什么耽美/甜宠，啥都敢试，只求发出自己原创的声音，也算是志同道合。

这其实，就是今天共和党和民主党的写照。

(二)

然后我们说说节目组。

一次节目大约110分钟，比如说A组第一次竞演，谭李唱一首，另3组竞演的，各唱2轮，这样共7首，平均每首歌要用掉16分钟左右。而一首歌的时长大约是5-8分钟。就是说，剩下的边角料时间，必须用植入广告和各种“场上突发的梗”来填满。所以林海最主要的场上任务，不是静静地听歌享受，而是观察坐着的其他歌手的动作表情，作为接下来的“梗”来引发话题，激发一些戏剧性。

而歌手中能“盛产梗”的，就是好歌手，因为这是综艺节目。第一季之所以成功，一是“勤深深”等多组都唱得好，二是梗多不愁。而梗多的关键，是三个前辈歌手，就是李克勤，那英，费玉清。李克勤号称“第五天王”，长期被“四大天王”合力打压，忍了近20年，他的性格，是一种典型的老派香港人的性格。周深的皮，能在“勤深深”里尽情绽放，跟李克勤这种隐忍的老好人性格是分不开的，是李克勤成全了周深，同时周深也抬高了李的江湖地位。同样的，那英有自己的地盘，自己的人枪，还要顺着肖战来玩，她的情商也实在是不一般。小哥就不要说了，他是个大隐隐于市的人。

这里面，周华健就不善于出梗，只善于干活------虽然他个性纯直，人品很好。

一季节目，就是一门生意。这门生意中，节目组必须在限定的成本内，追求最大的经济效益（收视率，热搜数量），于此同时东方卫视居然还想兼顾情怀，寓教于赚，亲，这太难了。节目组面对这个不可承受之重，最后赤裸裸的，就是死守一个初心：赚到钱。如果B组能让节目赚到钱，就养B组。美国的每次大选，是同样如此。

谁关心热搜？1960年代出生的歌迷不会去参与热搜，所以，节目的歌路，必然是“后30年”为主，同时希望“后30年”的歌迷能重新认识/喜爱一些老古的经典，满足猎奇，翻新后再赚他们一笔经济效益和感情共鸣。

什么叫经典？很多人抱怨，今天那些新歌，都是口水歌，只有老歌才是真的歌，老歌手才是真的唱将。这倒未必。

我们以文学作品为例，我的看法，25年前的文学作品今天还流传的，都能算是“经典”了；至于70年或100年前的，多数没必要读了，即便写得再好，那是一个与你彻底脱节的时代里发生的事了，灌输的是与你完全脱节的价值观等等了。《基度山恩仇记》，你值得再去读一遍吗？当然有少数其他名作还可以读。

歌曲稍好一点，但太老旧的，能填满你的音乐收藏档里的40%或者60%，不能再多了。

就是在这个问题上，《我们的歌-第二季》的A组，不如B组。因为A组基本上只有过去，没有未来。那两个小朋友，早晚要弃暗投明。

B组有活力，向前看。 他们的服妆道/表演风格/表演作品，可能有些上了年纪的观众看不惯，但这已经是今天的细流，明天的主流，这是不以老观众和老歌手的意志为转移的。A组即便“发掘”出一些老歌，只能作为未来音乐界的支流和对照组而存在，当然比起已经进了博物馆的传统戏曲和西方歌剧，能经常晒晒太阳已经很不错了。

所以，在一片逗比欢乐的乱七八糟/打打闹闹中，B组把A组基本都下架了，是个比较大概率的事件。

我们的一生，贯穿于一个伟大的时代。而这个时代的伟大之处在于:你稍稍留恋过去，就会不合时宜。