主题：【原创】从音乐聊起： 为什么我们感受到了不同的“真实”？ -- GWA

黄序河友的这段描述真是栩栩如生：

“另外如果琴有些传奇经历，或曾被名人名家拥有和演奏也是价格的加分项。

马友友现在用的一把琴，原来的主人是英国大提琴女神杜普蕾，杜是指挥家Daniel Barenboim的前妻。马友友和Barenboim最近合作演出贝多芬三重协奏曲，就有不厚道的乐迷跑到社交媒体留言：Daniel，你还认得那把大提琴么？”

这一段话我非常赞同！

我个人觉得黄序河友的耳朵非常棒，经过多年的喜欢音乐，你已经能够分辨出了很多东西。这段话就是个例证。

每个演奏家都一定会有自己的经历和风格的，不管是久已成名的大师，还是初露锋芒的新秀，他们在不同的“同行”和不同的观众的“耳朵”的判断下，被给出的结论（感觉？）都可能是大相径庭的，还包括对他们的强项和短处的评价。

我觉得中国语言是真正伟大的语言，因为它用来表现音乐的话，词汇是可以非常细致和传神的。我就试着举些例子吧：

我可以这样来对小提琴大师帕尔曼恶搞一下：他既是“如丝如缕，回味无穷”、却也把“甜腻发挥到了'苦涩'的境地”；他是“铨释精典大师，独此一家”、可是“他每次都把自己表现得那么得淋漓尽致了、以至那些作曲家们也都被慢慢地给'消逝'了”。也更可以全是大白话的结论：“帕尔曼的最大的本事，大概就是：自己在'自己'里面打转转吧？”....。

再看自己对马友友的感受吧，同时可以用许多成语来夸张一下：稳如泰山和疾风骤雨，章法有序和不落俗套；小家闺玉和帝王气派，深入浅出和重彩浓墨，旁若无人和战战兢兢.....。这可都是非常矛盾的对比词啊! 当然是也可以白描一番的：“少年得宠，青年得志，中年发狂，老年就随心所欲地吃老本了”。

还有那个过去的“神童”，现在已经慢慢地离去了的俊男呢：“他是创造了吉尼斯世界纪录的快弓速度的，他确实能够把'XX飞舞'给拉了个鸡飞狗跳，但是人们能不能斗胆地来问一下：'蜜蜂们都被您赶到什么地方去了啊？”

再回到开头的提问吧，那个大指挥家（兼钢琴演奏）是绝对回复不了黄序河友的提问的，因为他自己也搞不明白：“你这个叫马友友的家伙，在与我和帕尔曼一起玩'三重奏协奏曲'的那时候，怎么就变成了另外的一个人呢？”

那个大提琴女神杜普蕾，是个被音乐折磨了一辈子的“苦菜花”啊，她的孤独，忧郁，悲愤和自残都被那个有名的传记片（我给的译名是“梨花残泪”）给表现得淋漓尽致了。被她那样拼命“折磨”过一代名琴，到了一生都风调雨顺的马大师的手里，当然也只能违心地接受另一类的不同“调教”了，它怎么能够重现昔日的“沧桑”呢？

建议河友们有时间的时候，去把贝多芬的那个著名的“三重奏协奏曲”的几个不同版本的第二乐章都享受一下。这是个绝对美妙到让人会不由自主地达到“想入非非”和“如醉如狂”的境地的音乐顶峰之一。

可以找上面我们已经提到的两个版本来听一下，也可以找另外的大师们组合的版本来对比着听听。

不过，“强强联手”并不一定是“最佳组合”。实际上我觉得全是“自家的三个人”的几个版本，实际上才是更出色的，包括郑明勋 郑京和 郑明和 贝多芬三重协奏曲（1984）。

我个人感到最有“作曲家味”的演绎是另外的西方的某个国家的三姐弟的，好像是油管里排在很靠前的视频呢。

为什么这么说，是因为我们的社区交响乐团音乐会里就演过这个曲目，当时请了当地的挺棒的室内乐三重奏组合。我自己就是在指挥的调教下理解贝多芬的“心意”的。

咱们是没有可能去体验大师们和专业演奏员们的“琴趣”了。

那么，我就还是回头慢慢地来聊聊家长们和咱们这些“玩票的”，怎样来“量入付出”，选择乐器和自己的音乐“伙伴”吧。

下次见。