主题：【原创】钢琴、波兰及其它 -- 黄序

没过多久郎朗又来了。

这回是在芝加哥交响中心的主厅里，我就又跑去看了。

话说我们这个音乐厅里最好的座位我认为是包厢上面那层，被称作Balcony的区域。具体说是位于前面Lower balcony的那几排，中间的座位。但我当时买票时不知怎么搞错了，进场以后才发现买了后排的Upper balcony。坐下一看糟了，稍一仰头能看见更高一层的楼板，音场和视野都不好，而且距离舞台相当远。

事已至此也没法改了，只好踏实坐下。

郎朗一开弹我就意识到，他那副饱受批评的表情帝式台风看不清了，正好专心听琴声。

这一听可不一样了，郎朗的琴声传到我那么高那么远的座位上仍然非常清晰，即便是三个屁的弱音，音色仍然十分丰富，各种层次分明的细腻处理贯穿全场，这种表现没有出色技巧的支撑是很难想象的。

一场听罢我对郎朗路转粉了。

后来又看了不少郎朗的表演，越来越感受到他的不断进步。有一年他来了两次，一场独奏，若干场协奏曲演奏普罗科菲耶夫第三。我给票房打电话，先为全家定了四张独奏会的票，定协奏曲时有点犹豫。当时按票价来说郎朗已经位列一线了，和波利尼等大咖相比也毫不逊色，协奏曲音乐会更是比独奏会贵了不少。掂量半天我说买两张协奏曲的票吧，电话那头的售票员还逗我：老黄啊，你不想全家一起来听郎朗的普三吗？俺们都很期待耶！

可尼玛票价实在是有点儿太贵了，不就普三么，名家版本多了去了，不缺郎朗这一场。

于是我打了个哈哈没接茬儿。

后来是让领导带女儿去了，结果小妮子看完回来跟我说：呆帝，你制造了一个巨大的错误，郎朗今天弹得棒极了！😨😅😂

也许有河友看出来了，我特别享受现场听音乐的感觉。实话实说，现场确实有无法比拟的优势，但去不了现场，比较录音版本也可以有很多乐趣。

十几年前云总和郎总刚出道的时候，差不多同时各自在DG出了一张唱片。不知是否有互相叫板的意思，两人不约而同都弹了莫扎特的奏鸣曲K.330。我和朋友聊起此事，朋友问我两个版本有什么区别。

我记得当时脱口而出：这两人一个弹得快，一个弹得慢啊。😁

没听过这两个录音的河友不妨猜猜，谁弹得快，谁弹得慢？😜

当然除了速度，两人的演绎还是有明显区别的。

郎朗的演奏不会一成不变，重复的段落总会想办法做不同的处理，在节奏、强弱和音色方面呈现一些对比，不过确实有刻意而为的痕迹。喜欢的人说是富于变化和意趣，郎黑则批评有油腻卖弄之嫌。

云总则是整体风格相对统一，有点云淡风轻的感觉，每个音符都很清晰，具有所谓的颗粒感。我当时的评价是，也许莫扎特本来的风格就是这样的。同样，喜欢云总的人说这是简单质朴，云黑则说是缺乏自己的风格和想法。

至少在当时来说，我不愿简单地判断孰优孰劣，我对朋友说两个人都还年轻，都在成长，应该给他们更多的时间。

要说巧也是真巧，也几乎是在同时，我前文提到过的那个邓泰山和波哥雷里奇的同学普雷特涅夫，也在DG出了一张莫扎特奏鸣曲专辑。同一唱片公司的制作恰好可以更好地用来做对比。唱片里老普也弹了那首K.330，我听了后赶紧给朋友们推荐。

我主要喜欢的是老普也弹出了很多自己的想法，富于变化，但跟郎朗的略显刻意相比，老普的演绎非常老辣，令人信服。

同一张唱片里还有K.331。它的第三乐章就是大众非常熟悉的土耳其进行曲，但我认为它真正引人入胜的是第一乐章的变奏曲，老普的演奏非常出色，百听不厌。

更令人叫绝的是晚期的K.457，它已经有一些贝多芬奏鸣曲的影子，和人们对莫扎特曲风的普遍印象相比有明显区别，老普弹来更是那两个字：老辣。再加几个字，是曲风凌厉。🙂

回到云总和郎总K.330的对比。以前觉得他们的区别只是不同风格的选择，现在看来，也许是有态度和能力的差别在里面。

要说这首K.330，我最先听到的版本是前文提到过的，霍洛维茨1986年在莫斯科的音乐会现场录音。当时霍老的技艺已臻化境，他开场弹了斯卡拉蒂的K.380，接下来就是这首K.330。二者都是霍老晚年返璞归真所特别钟情的曲目，他弹来可以说是从心所欲不逾矩，而逾不逾矩他老人家说了算。🤭😏

顺便说一句，霍老当年在苏联的很多活动都是普雷特涅夫陪同的。

在那之后很长时间我都把霍老的版本视为神品。

后来想买一套莫扎特的奏鸣曲录音全集，市场上找来找去选了内田光子的版本。也许是霍老的版本先入为主，光子阿姨的K.330初听之下感觉笨笨的木木的🤔，但是反复聆听，特别是又听过多次她的现场之后，觉得嗯，光子阿姨也有她的道理，这或许就是所谓的大巧若拙吧。

再后来不知道什么原因，我女儿特别喜欢内田光子，视其演奏为莫扎特作品的范本。

说来也巧，很多被认为是莫扎特专家的钢琴家都是女性，除了光子阿姨，还有海布勒、哈斯姬尔、拉罗查、皮雷斯等等。

在这一楼里我提到的K.330诸多版本，网上很容易找到音视频，有兴趣的河友不妨自己找来听听，各听几十秒就成。我上面那些胡言乱语大家完全不必理会，自己亲身感受对比一下。🙂

话说郎朗在科蒂斯的老师曾经做过霍洛维茨非正式的学生，从师承上看，郎朗至少主观上有向霍老看齐的意愿，他自己也说最崇拜的钢琴家就是霍老。

李云迪早年的风格倒是和内田光子多少有点像。

说到师承恐怕要承认这是郎朗相对于李云迪的一个优势。科蒂斯毕业以后，郎朗为巴伦博伊姆所赏识，成了其入室弟子。这对郎朗的成长有很大的帮助。史上历届肖赛冠军里，艺术成就最高的两位，波利尼师从米开朗杰里，阿格里奇师从古尔达和李帕第的遗孀，这种受名师指点的经历对二人的成长起了非常重要的作用。

对于巴伦博伊姆我过去也有些成见，一方面受当时音乐评论的影响，觉得他太过醉心于社会活动，录音太多，重量不重质，而且很早身兼指挥，反而对二者都不够专注。另一方面第一次听他现场也是在Ravinia，上半场指挥马勒五，曾经天下闻名的芝交铜管有些拉跨，下半场演奏兼指挥一首莫扎特钢协，弹奏好于指挥，但也不是特别出彩。也是后来多了些现场聆听的机会，才对他也慢慢路转粉的。

当年巴伦博伊姆经常把郎朗叫到欧洲家里小住，天天盯着他练琴，着重教他分析理解作品的整体结构和走向，让郎朗能在更高的层次上进步。

很多人看过巴伦博伊姆采访和大师课录像，可能都会觉得嗯他老人家讲得头头是道很有道理啊。但我以前觉得他讲得是很清楚，但有时候自己的演奏好像并不十分到位。这里面有些可能是技术原因，有些是其它方面的限制。反而觉得郎朗经常能比他本人更好地实现那些想法。

有段时间巴伦博伊姆和郎朗联手准备一系列音乐会，准备演出巴托克的三首钢琴协奏曲，最后巴伦博伊姆自己决定弹第一和第三，把高难度的第二留给郎朗。别人问起来他直截了当地回答：我手小，弹不了第二，只能让郎朗来。

郎朗20来岁的时候曾向媒体说过他手上有30首协奏曲可以随时演奏。不知道为什么这也有人黑，说他浮躁，贪多而不求精还到处卖弄。巴伦博伊姆就忿忿不平地站出来为弟子辩护，说我就是鼓励郎朗这么干，原因很简单，多数人的大脑和肌肉记忆能力在30岁以前是最强的，作为一个钢琴家一定要抓紧这段时间积累曲目，才能为日后的进一步提高打好基础。

对比一下李云迪肖赛以后的作为，大家会怎么想呢？

至于郎朗那些表情和动作，我原先也确实看不下去。但后来看了好多老师教学的过程，发现这其实也挺常见的。有些孩子，老师就要让他/她弹某个音时上身倾那么一下，头抬那么一下，闭上眼睛晃那么一晃。最后效果如何还是要听学生弹出来的声音，有些娃确实这么动一动能弹出老师希望的音响，也不会忘记，久而久之就习惯了。郎朗本人不是不知道很多人拿这一点黑他，也尝试在演出中肢体动作收敛一些，但整得自己不会弹琴了，干脆不去管它了。

不是每位音乐家都能像海菲茨那样演出时面无表情不动如山的，音乐是用来听的，视觉形象毕竟还在其次。所以如果现在还有朋友说不喜欢郎朗，一问为什么就说看不惯他的表情和肢体动作，那我觉得这天是没法聊不下去的。😜

前不久我不是看了郎朗的哥德堡变奏吗，我也说过听这首曲子很难让人不和顾尔德的版本做比较。顾尔德当年尤其是50年代的演奏弹得很快，而且省略了大部分的反复。郎朗则不仅完整弹了全部反复，还像上面说的那样，反复中总要尝试变化。比较明显的是通常第二遍会比第一遍多加一些装饰音，让人老觉得是不是他用了不同版本的乐谱。顾尔德的铁粉会抱怨说听上去特别突兀，但我听下来倒是蛮欣赏的。郎朗自己在采访里有过解释，他准备这首曲子时走访很多研究巴洛克音乐的学者，被告知那些装饰音正是巴洛克的正统演奏技法。

十几年前郎朗同样是追求变化，但如今的他个人风格更加成熟，表现更为自信，有些老辣的境界了。

这也是我现在更欣赏郎朗的地方，他算成名成家已久了，还会花大量时间精力学习钻研，实属难能可贵。假以时日，他应该会给大家带来更多的惊喜。

～土鳖扛铁牛～