五千年(敝帚自珍)

主题:【原创】宿命难逃,命运玩笑 -- xx28

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家园 第41章 书法,画法

学国画,要懂画法、画技。

所谓画技,就是用笔的画法,讲究以中锋运笔,手握笔的姿势一定要端庄正直,这样能够让自己的笔锋恰当的契合在墨线的正中之位!其效果圆浑稳重。而侧锋用笔偏侧,笔锋要在墨线的一旁,笔锋与纸面形成一定的角度,用力不能太均匀,该快加快、该慢就慢、该轻就轻握,手法的变化多端,才能达到画出理想的效果。

掌握了笔锋落纸,才始学用勾、皴、点、染的画法,尝试作画。画山水,在老师的指导下,先画局部,如从树画起,再画山石或山;用中锋淡墨勾画出树叶、石的轮廓、形态,以干、温、浓、淡的点法点树叶,再给山石加皴,并渲染。

一个对什么都有兴趣的高中生,有了自己的爱好,在深山、在大漠是想象不到的,我欣欣然地投入进去,以极高热情跟随师傅学画,每天都要画上几笔,日见进步。

初步的画法掌握较快,老师认可了,便开始让我画完整的山水画。我边画,师傅便在旁边指点:“用淡墨勾画出整幅山水画的结构,山的脉络要清晰,勾勒时用笔须简;在勾勒的基础上对山皴染,点出草木,点要密而不乱、疏而不散;……”

郭老师说的,我一时领会不了,他点播地说:“孩子,先记清楚,慢慢领悟吧。画多了,用心画,总会明白的。”

欲速不达,道理我懂,但我不懂的是国画有多少朝代传承的规矩,不只是坚持画的操弄笔墨。

老师看过我的画后,点评:“一幅好的山水画要能品出朴素、自然、恬淡、和谐之美,你该朝这个方向努力。”

我不解地问:“老师,我看您的画,体会的是山势险峻、水大漫天,是一种活动的大气势啊!这怎么说?”

“那是风格的体现,与观赏的个体有关,但画山水画终究要讲究个朴素、自然、恬淡、和谐,你可慢慢体会。”

老师没有批评我的具体画法,是从画的本质上指引我去把握。可虚得很哟,哪是我能理解的。

我只有按照自己的理解,因为以前常年生活在山里,自然满脑子是山形山势,山青山翠,山的钟灵毓秀转化为笔下的图画,自有一番景色,画出的是“深山”的山青水秀,山色瑰丽,竹海浪翻,烟雨空濛。经过无数次的构思、落笔,画法和画作从稚嫩到相对成熟,直到画艺大有进境,让自己的画作初步形成老师说的那种“朴素、自然、恬淡、和谐”,还被他夸赞说:“有种雅趣呢。”

师傅甚奇之,亦爱之。

可是我要学的是那种大气磅礴的山水画!

一个老军人喜好的是山水,自然传下的也是大尺幅的山水,而且是气势雄浑的山水大作。我的那个“雅作”,与师傅的大气之作相比,便令我汗颜了。对于师傅的大气磅礴,我心里向往之,可是一落笔,却不是那个味道,久久不成。

真是路漫漫兮,吾将蹒跚前行而求索兮。

老师见我苦恼,讲以前他学练大字和作画的经历启发我,“学字学画贵在琢磨,以胸有成竹的方法写字作画,字力和画艺提高快,有内涵;而光是描摹,多画多练,那是小技,可能能成,但不会大成。”这些道理与“深思立身道,快读有用书”的意思相辅相成,是老师几十年的经验之谈。

郭老师讲的这些道理,余深以为然,努力践行。习惯于看到好字、好画都要琢磨人家是如何立意、如何下笔、用何笔法、着力在哪,点点滴滴,注到心头。

师傅还说,你才开始学习以艺术的方法研修书法和画艺,想要形成自己的艺术风格和达到一定的艺术水准,有漫长的路要你一步一个脚印地去走,不可急躁,不可急于求成,因为那是艺术。嗯,“艺术”两字便落在了我的心里,用师傅的话告诫自己:“你不是画匠,你也不是靠抄写而生的师爷,写字作画对你来说是修养,是完善自己、提升气质的过程,不会一蹴而就的,要靠毕生来实现。”

对呀!对艺术应该是热爱,而不是偏爱,更不是功利的实现,那就让我多获得些绘画艺术的熏陶吧。

在我的记忆里,有在军旅画家包先生画室中的一个场景:海城书画院的扈先生一边站着观赏包老师的画作,一边不停地自言自语:“可望而不可及,可望而不可及!”

我不解地看着扈大先生,他注意到我的困惑,指着画中的一片竹叶对我说:“你看,那么多年过去了,这墨色还像刚画上去似的,好像还继续在化开来。”我当时深信不疑。现在细想起来,这只是他唯一能与一个中学生说得明白的地方,而不是他“可望不可及”的主要内容。

扈先生还讲过一个轶闻,说是他从一个老画家那里听说,吴昌硕大师作画时,会把蘸饱的墨吮蓄在口中,由于唾液的作用,所以画出的墨色格外丰富,并以此印证那些有名的画家用墨色鲜而活的技法。这个古怪的画技,是学还是不学呢?让我苦恼了很长时候,最后我也没去试。

不过,听他们这些老画家论画,那邪乎的说法,才真是让我“可望不可及”呢。但这种熏陶又是初学画者大大的机遇,总是会在我还稚嫩的画艺上留下痕迹。他们是良师,又是导师,在我对国画兴趣浓烈时,包、扈二位先生却主张,“晨旭,最好主攻书法。主要考虑你现在是高中生,要考大学的,所以减少在学画上付出的精力避免不了。”扈先生还特别认真地对我说:“你真想学好中国画,先学五年书法不会耽误你。”

那就好好学写大字吧,书法上还有很多精深的道道,不可不懂,不可不学。

不久老师为我打开了书法进步的一扇门,“今天的课程,今天的课就讲笔力!所谓笔力,是笔下之力,你书写时要用力是对的,但只得其一。有没有感觉到就算你有再大的力气也不能在笔下呈现,简单的说,就是你有力使不出!因为有力无势,不得其法;有力兼势,笔力立现;当你举重若轻,也能气势雄劲,就笔力大成了!”

“那什么是势?”我问道。

老师知道我是从山里出来的,就以山为例,说道:“巍峨壮阔是山的势,俊秀挺拔是竹的势,顺流而下是泉水之势。”说着,又伸手感受清风微抚,“便是这清风也有势。世间万物皆有势,你能悟出势,就能将你的力气灌入笔锋!”

我静静地思索着老师的话,突然间生出一丝明悟,然后拾起毛笔,在纸上一笔一划缓缓书写。

竖,竖折,竖。

我丝毫没有察觉时间的流逝,忘我地书写,一笔一划,一丝不苟,按照老师的要求书练笔力,把“山”字厚重的气势写出。

在什么时候老师认可了我的笔势有成了呢?当我能运用内力毫无艰涩地注到笔锋,笔尖能随心意地在纸上划过,字力透纸,笔锋如仞,字形厚重,行笔流畅,这才让郭老师点头,沉默了一会,张嘴说出:“徒弟啊,你写字算是登堂入室了,就笔势而言,为师已不如你。青出于蓝而胜于蓝啊!”

我一愣,赶快说:“老师,您可别这样说,弟子不敢当,不敢当啊!”

练字如练功。当胸中充满了险峰、沟壑,一气吐出,于我练功大有促进。在海城这个超大城市空气与西北相比都是缺少灵气,使我修炼的进境一直很慢,每每苦恼于此,毫无办法。学练山水画后,眼界、心境都有大的提升,练功时攻不动的桎梏也有松动的感觉了。

修炼,我一途不成,多途并行,随着心境的提升,功力慢慢地突破了五级,快到六级了。六级功力之强大,举重都能举起二三百公斤以上的重量,如用银针针灸持续的时间不会低于30分钟。姥爷那套螳螂拳让我打成内家拳,姥爷根本无法和我过手。可作为一个强壮的高中生,空有一身功夫而不能用,虚荣心得不到发泄,也是件难受的事。

而胸中有此一气,每每要在写字作画时通过笔势、意境的提高上抒发出来。李可染先生说:“意境是艺术的灵魂,是客观事物精萃的集中,加上人的思想感情的陶铸,经过高度艺术加工达到情景交融,从而表现出来的艺术境界,诗的境界。”

就如意境在国画上的表现,应该说意境在水墨画中包含的内容很多。一张画的主题,其取景构图、造型和传神、情节安排与描写,以及画面经营处理都须在“意”字上下功夫。中国画向来就被说成“画是无声诗”。一张画常常是对意象特征和画者感受的充分结合、和谐表现,才能产生画所引人注意、吸引、欣赏的意境。

这绝不会轻易达到,必须有天分和功力,不是一朝一夕的事情,需要书画作者潜心钻研,悉心琢磨,名师指点,多看多画。

我每构思一图都着意于意境,补笔力之不足,画的虽然像回事,但专业的人士都能看出我画功修为尚低,但那份大气和创意却让他们颇为欣赏,每每也提携我一把。

吸收着前辈的营养,我在书法和画法上的进步可谓“芝麻开花节节高”。

一个高中生,以前都是功课或是责任,是不由自主的。一旦将所做的事化为兴趣爱好,让我开心愉悦,再也不能回头了……

通宝推:林三,
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