主题：【整理】中国古画中的细节 -- 铁手

当初大学里学的是建筑架构，对建筑学只能仰视，羡慕的不行却没那个能力和素养去改学这个专业。同学里倒是有一个拿了注册建筑师和注册结构师两个证，也是个强人。（话说注册建筑师可以说是国内最硬的证之一，十几年前就有9国承认，现在又搞了很多国际互认，承认的国家应该更多了）。

建筑画属于美术里一个特别的领域，既有审美的用途，也有实际用途。使用的工具包括墨线笔和马克笔其他美术作品很少用到的工具。通常一个建筑师都要有过硬的手绘能力。

而说到中国古建筑，其实古代画家用的技法和工匠们用的没太大区别，主要基于投影而不是透视。在现代，工程图纸一般用投影法，而效果图一般用透视法（最常见的就是地产商给的效果图）。而中国古代画家用的最多的还是接近45度的斜投影，来达到伪3D的效果，也称为2.5D，这个技巧在早几年的游戏中用的比较多，有些甚至可以和真3D譬美（当然现在主流游戏大多是真3D了）。

关于如何欣赏，个人觉得不如直接从古建筑相关作品入手，比如《中国古建筑史》，《营造法式》等，其中的很多图和古画中的建筑是相通的。号称“建筑四杰”的刘敦桢、童寯、梁思成和杨廷宝，都有作品传世，大家最熟悉的可能是梁思成的《图像中国古建筑史》以及其附带的手绘图，这个本身就可以看成是美术作品了。

除了古建筑的“形”，还要关注其“神”。比如中国古建筑中的房顶是有等级的，最高的是庑殿顶，故宫太和殿用的就是重檐庑殿顶（类似两层庑殿顶叠加），而大家最熟悉的天安门则次一级，是重檐歇山顶。另外比较特殊的就是天坛祈年殿，它是攒尖顶，单从屋顶上看等级比较低，但它又用了三重攒尖顶的形式，从数量上看又比其它采用重檐的顶级建筑要多一重。这个可以从侧面反应古代皇权和神权的斗争。

然而现代很多所谓仿古建筑只重“形”不重“神”，甚至建个厕所都用上了庑殿顶。殊不知这在过去可能是要杀头的。 当年北京提出“夺回古都风貌”，在这个口号下给很多现代建筑戴上个古建的屋顶，史称“帽子运动”。比如北京西站两个站房，一个顶了个三重檐亭子，一个用了两重檐屋顶，不能说没有效果，然而有强烈的拼凑和突兀的感觉。

造成这个的原因，个人认为中国古建筑是个体系，很多元素都是为了解决特定问题出现的（有个说法是中国古建筑中的构件几乎没有纯装饰性的，都有某种功能，然后在满足功能性的基础上进行美化），而且要结合起来才能解决更大的问题。而带帽子的做法实际上是把两个不同体系的东西强行捏合在一起，因此产生违和感也就不奇怪了。总之，北京这次运动可以看成是一次不太成功的后现代主义建筑尝试。

关于这种建筑体系内部的某种“无名特质”，可以看看《建筑的永恒之道》，以及姊姊篇《模式语言》。这两部作品意外地在软件设计领域掀起一股“设计模式”的热潮，恐怕是作者想不到的，同时也说明建筑界可能低估了这两部作品。

说到软件，不得不提近年兴起的生成式建筑设计（Generative Design），大体上是利用计算机软件和程序，在一组给定的约束条件下，自动生成符合一个或一批要求的造型。通过这种方式生成的设计，初看起来很怪异，但仔细看又似乎确实能看出其中蕴含某种深意。

上面扯的有点远，回到中国古代建筑画。从隋唐到明都有界画传世，其中不乏大家作品，比如张择端，仇英，郭忠恕等，也有一些佚名的界画比如刘海粟美术馆的《游春图》也不错。明以后因为界画被批评为”匠气过重“逐渐衰落，但同时因为西方的影响，画中建筑逐渐开始基于透视原理作出，比如郎世宁，以及很多外销画。