主题：【原创】我的音乐之路暨浅谈中国民族音乐 -- 九霄环珮
家园 民乐中的精神家园 真是佩服得紧，能上手这许多乐器，好象吹奏乐居多。
中国民乐中单乐器演奏的成名精品居多，双乐器就少了，乐队几乎没有佳作。
有段时间迷过纯民乐，但现在比较留心的反倒是新民乐。
1。新创作的民乐作品，明显带现代风格，最早注意的是冯晓泉与曾格格。
2。西式乐队中的中国元素。比如二胡的马晓晖，与国外乐队合奏梁祝；唐俊乔在藏龙卧虎电影音乐中的笛子；她们与罗小慈的三人合奏。都比较喜欢，既有乐曲本身，也有演奏方式的现代美感，所以也不反感现代诸多女子乐队的商业化选曲与表演手段，总要多尝试才能大浪淘沙，老吃祖宗饭终是不行的。
3。创作性运用民乐和中国各种音乐元素的混搭作品是目前的最爱。以前注意过排萧与其他乐器合奏的创作民乐，是根据宋元古画的意境发挥而来，非常有中国味，一下子对新民乐好感倍增。
现在正听林海创作的琵琶相，江南评弹的琵琶乐器与曲调与不同元素的混搭，有与西方少儿唱圣歌的童声，也有藏地女声的吟唱，第一次听时就发了呆，配合得太好了，要知道中国民乐最大的问题是无法走西式乐队合成的模式，单乐器再好也不免单薄些。我偏爱带有这个时代特征，又带着中国烙印的乐曲，希望听到中国民乐作品或混搭作品同样有饱满而丰富的音乐层次，交响乐队的音响效果一旦爱上就难割舍。
生活在都市，家园的地理与建筑坐标早已被变化的城市改变得面目全非，总希望能找到精神的家园，是中国人的，是我的。
家园 古琴太辛苦 读书时做家教,带过一个初二的漂漂小萝莉,是全国古琴少年组第二名,去过日本作表演的.不用假指甲,手指头挺痛的.
现代录音播放设备普及后,中等水平的音乐家的生存空间/市场需求就少了很多,乐器只能拿来自娱自乐了.十块钱一支的笛子一样玩.
家园 迄今为止还是没有办法欣赏得了古琴 说来我也算个国乐爱好者了，可是对古琴还是相当怵。尤其是古曲，实在是太晦涩了，一些现代的曲子比如《春风》之类的听起来感觉倒是还轻松些。（我觉得原因应该在于古琴的旋律性实在太弱，有些曲子甚至可以说是完全没有旋律性。）
但无论如何，要学古琴的话，得花的功夫肯定是比古筝多得多了。
家园 为什么？ 我觉得古琴非常好听啊。以前我从来不听西方音乐，固执地认为世界上就是古琴最好。
尤其是古曲，实在是太晦涩了晦涩
你是不是要求很高，对每一个曲子总是试图照书上说的去理解？比如“流水”就一定要听出流水？我觉得只要你静下心来好好听就可以了，至于琴音后面表现的是什么，大可不必深究。不同的人在不同的环境下永远会听出不同的东西。对勃拉姆斯的一段音乐，我就看见过别人听出悲伤和欢乐两种截然相反的感觉。所以，抛开一切，跟着自己的心走就好。如果你觉得这曲子没什么意思，那就去听别的有意思的。很久以后你回头再听，感觉就可能完全不同了。家园 古琴最美的地方就在于没有旋律性 不过也是相对的，听的多弹的多了旋律感就有了，即使是像耕辛钓渭这样的曲子，还是能够感受到旋律的。琴曲就跟国画一样，讲究的是意境，我自己的感受节奏是最难把握的，尤其是韵多的曲子，韵的长短，空白的长短，意境全在里面。
另外说一句，古琴的入门实在比古筝容易。
家园 我想我缺少的就是这种传统的审美情趣 自己的审美情趣确实与中国的传统大不相同了，想到这点都觉得自己心中挺愧疚。
与西洋音乐相比，我确实是更喜欢中国音乐；但是遇到这样真正古典的东西，还是难以接受。我知道现在很多人对现在中国的民乐界比较不满，认为现在的民乐界过于西化，比如把二胡当小提琴使之类的。可是我确实是更喜欢一些现代创作的作品。就拿古筝来说吧，一说到筝曲，我首先想到的完全不是那些经典的《出水莲》《高山流水》之类，而竟然是现代作品《云岭音画》……唉，虽然自称是热爱传统文化，可是我们这一代人，恐怕骨子里早已经西化了吧。
家园 雪个上面说的对，性格应该有很大的因素 其实喜欢自己喜欢的就行了，我曾经对琴和筝的态度是完全相反的，对琴是无比推崇，而用淫荡来形容筝，现在想想这种苛刻完全没有意思，事实上喜欢筝的人比喜欢秦的人多得多。
作为古典乐器来说，尤其是成型上千年的乐器来说，古曲确实更有意思，套用霸王别姬里张国荣的话，讲究的就是那种意境。至于筝，其实一直都有在改动，容易出现代作品也就不足为奇了，但是古琴的现代作品简直就没办法听，尤其是用西方乐理强加近来作的曲子。
家园 我在另外一个帖子里面谈了一点 主要是古琴音衰减。但是也看是什么曲子，象《酒狂》这个小曲，你可以去网上听一听，就会发现旋律很清楚，很好听，非常直接。
节奏一旦慢下来，就困难一些，需要非常专心听。
家园 国乐中我最喜欢箫和二胡 琵琶技巧性太强，不敢接触，古筝，古琴嘛，我自觉还不到那个水平呢
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