主题：【讨论】我记忆中的中国动画片哪去了？ -- 西南闲人

《西岳奇童》上集，真正的神作啊！

后来翻拍的《宝莲灯》那叫一个烂。再后来硬搞出个下集，也相当难看。

主题歌《劳动最光荣》，直到今天，快60年啦，还是国内幼儿园必唱的歌。

太阳光金亮亮

雄鸡唱三唱花儿醒来了

鸟儿忙梳妆

小喜鹊造新房

小蜜蜂采蜜忙

幸福的生活从哪里来

要靠劳动来创造

青青的叶儿红红的花

小蝴蝶贪玩耍

不爱劳动不学习

我们大家不学它

要学喜鹊造新房

要学蜜蜂采蜜糖

劳动的快乐说不尽

劳动的创造最光荣

中国动画历史上其实是很有实力的。

二三十年代的时候，上海就有一批牛人，在乱世中，靠着生存的信念和对动画的热爱，让当时中国的动画水平独步亚洲。代表人物当然是万氏三兄弟了。总的说来，那时候，民国政府没有任何财政支持（打仗去了）。动画人就是为了吃口饭，和北平天桥说相声的侯大师一样。

1949年TG建立共和政权。不能不说，TG对文化的重视可直追历朝盛世。还没一统中国的时候，48年就在东北制作了《瓮中捉鳖》。上海的动画人，终于可以衣食无忧，对TG他们是真心实意的感激。解决了生存问题后爆发出巨大的创作热情，佳作不断，直至中国动画片的巅峰之作《大闹天宫》。64年，万籁鸣先生手绘片中的15万4千帧画面，完全手绘！让我辈肃然起敬。还有根据齐白石画作创作的《小蝌蚪找妈妈》，李可染画作创作的《牧笛》，两位大师虽未亲自参与动画帧的绘制，但作为原画设计者，大抵相当于宫崎骏在他的动画片中的作用，这也是几位河友喜欢的水墨风动画片。

文革期间，动画也逃不出样板戏的局限，基本处于停滞状态。

文革后，思想大解放，之前的人才还保留了下来，《哪吒闹海》是这个时期的代表作了。

随着对外开放以及经济模式的转变，中国的动画举步维艰。

首先是人才的流失。应该说，中国当时的动画人才是世界一流的。不过，可惜的是，上影的动画师，月薪也不过一百多元，不及当时欧美日国家同样水平的动画师收入的百分之一。这种巨大的差距，使得大量人才被欧美日动画公司挖走，前面几十年培养的人才，可以说几乎是一网打尽，让中国动画业元气大伤，很多年都没有缓过劲来。

其次是观念的落后。我们的动画和其他文艺种类一样，承载了很多意识形态的东西，而且，动画长期被认为是一个短平快的政策、理念宣传工具，等同于墙上刷的标语口号。电影院往往就在正片上映前加映几分钟，动画片毫无地位可言。另一个观念就是把动画片搞成了儿童教育片，结果又不伦不类，孩子不爱看，大人没得看，两头不讨好。至于几十集上百集的动画片，对中国动画人更是天方夜谭，于是荧屏上就充斥了《一休》、《变形金刚》、《柯南》等等欧美日的动画剧。我们这代人就是看《灌篮高手》长大的。国内就有个《黑猫警长》能给人留下印象，还只拍了5集。实在可悲。

最后，更重要的，我们动画片制作还是作坊式的，欧美日早已经是产业链了。中国动画人被甩到市场经济的河里，发现别人是舰队，我们还在渔舟唱晚。我们很多原创作品，只能做成小短片，根本满足不了市场，而且电视台都是国家的，跟国家谈什么价格。面对欧美日成熟的动画制作市场，中国动画几无还手之力。

近十年的时间，中国动画只能喘息。

这个只能说是成长过程必经的阵痛吧。

中国的动画，其实慢慢在恢复壮大。人才的培养，北影、吉动走在前面，很多动画公司的骨干都是这两个地方出来的。现在全国有动画专业的院校超过200所，就读的学生有20000多人。我的很多师兄师姐都有了自己的工作室。观念也有变化，对市场开始有了感悟。现在全国动漫产业涉及的企业有数百家，大到几百人的制作公司，小到十几个人的工作室团队。从中央到地方，对于以动漫为代表的文化产业也都有一定扶持。

现在中国动画人也开始将动画和漫画这两个相关的内容合并在一起，知道产业要涵盖动画、漫画和游戏三方面，包括后期的衍生开发。但我们真正原创的东西太少，学校里更多是模仿欧美日。我一个师姐从小临摹日漫，厚厚十几本，几可乱真，但老师并不看好她的发展。原创啊，原创，《大闹天宫》《小蝌蚪》那些传统文化的东西没有了，现代的东西，好像别人都玩得比我们好。这个问题，也许将困扰我们很多年吧。没原创就没影响力，看不到成熟的盈利模式，也很难找人下大本钱进来。

总的说来，问题还是很多，希望还是很大（呵呵，套话）。《喜洋洋和灰太狼》的横空出世，应该算是标志性的阶段。用苛刻的眼光看，这部动画的成功，更多的是抓住了本土缺少动画明星的空子，其制作水平也就是flash动画的升级版而已，但厌倦了奥克曼蝙蝠侠的中国人忽然发现拿着傻乎乎的灰太狼玩具也是很寇的。

这毕竟是一个好的开始吧。嘿，朋友，我们算不算成功了一半了？

走下去，只有走下去，你还能回头不成？