主题：【原创】影评系列（序） -- 上古神兵

首先我要打破我的一个惯例，那就是我要强烈建议大家到影院，尤其是IMAX的影院观看这场电影，后面会提到原因——当然不是因为我参加的就是IMAX公司看片宣讲会。

我观影例来喜欢看剧情，但就某些电影来说，拍摄方式、手段、技术的创新和卓越，让你可以容忍简单、庸俗甚至荒诞不经的剧情，本片即是如此。因为是根据历史真实事件编写，众多当事人当时或现已离开人世，仅靠幸存者“罗生门”式的回忆碎片，是无法拼凑出一个有公信力或完整逻辑的故事的。所以本片也就以含糊地方式回避了对该片的人物做精准的性格、心理或道德描写。这种含糊表现在群像设置上，男主角杰森.克拉克饰演的罗伯.霍尔和第二男主角乔什布洛林饰演的贝克戏份稍多，也都被大胡子和登山服遮得得严严实实，我相信大多数观众对剧中其他人物都没对上号，甚至都没认出扮演费舍尔的大影星杰克.吉伦哈尔。

但这些真的不重要。

重要的是高度！

自然的高度！世界之巅的高度，让你在观影的时候，心情是复杂的。自然的高度是可以被征服的吗？答案是肯定！但自然呢？自然是无比冷静和客观的。那些幸运者不是因为珠穆朗玛的眷顾，那些牺牲者也不是因为珠穆朗玛的厌恶。登顶，还是折返？是登顶而死，还是折返而生？是上前救人，还是退下求生？梦想和生命哪个重要？理想和家庭哪个重要？导演没有纠缠于哈姆雷特的梦呓而过多演绎当事人在做这些决策时的内心挣扎——在自然的绝对高度上，不存在道德的绝对高度。

技术的高度。当你通过一个个长镜头，从各个视角观看壮美的喜马拉雅山，那是无法用语言和文字来形容的观影感受。透过那片片薄云和扬起的飞雪，听到那咆哮的风雨和雪崩，IMAX3D的巨幕和音效把你包裹在雪山和剧情氛围中，那不仅仅是身临其境，更是心临其境。既然不是每个人都有机会去攀登那座最高的山峰，那就只好让这达到如此高度的技术让我们分享一些这样的感受和兴奋。

这样的技术不仅仅是靠硬件达到的。由于人眼的生理限制，在观看高速运动的物体时，前后远近和左右水平等不同维度的距离变化会影响大脑的判断，所以3D技术在展现高速物体时并不如2D优越；而运动物体吸引视线后，背景会被忽视，大屏幕的视野优势也不重要了。所以拍摄过程中的扬长避短，就是拍摄技术的水平所在。这位不知名的导演巴塔萨科马库，据说是IMAX的忠实粉丝，看来确实深得该技术的精髓，近乎完美地达到了视觉效果——所以那两段让我恶心的美式感情俗套，我就忍了。

正因为以上这些理由，非IMAX影院里无法达到这种效果，所以有我开篇的建议。

最后要说的是，我觉得这是个骗局！因为明明有部IMAX的纪录片《珠穆朗玛峰》，那才是货真价实用IMAX摄影机拍摄的记录片，本片会不会只是《珠穆朗玛峰》的宣传片——那部纪录片是1998年出品，影片里提到的IMAX团队就是他们！

影视剧看多了，最大的后遗症就是笑点和泪点都太高了，就像那只让猴子倒霉的猪，所以看完了电影，看着旁边哭的一塌糊涂的女孩子们，我却只有以下几点想法：

一、 情节很俗套的电影因为一段和爱情主线不搭界的父爱独白，把观众感动了，这算主题升华呢？还是跑题了？

二、 作为一个剩女的独角戏，该剧毫无保留地坚持了所谓都市白领的婚姻爱情观；但我真为接受这种婚姻爱情观的女孩子捏把汗。

三、 舒淇算是本色演出吗？如果真是本色演出，那我要为她和冯德伦的爱情发展是否会通向婚姻殿堂打问号了。

四、 以上三条如果证明是我的三观不正，或者观念落伍，那么我为社会进步而感到欣慰！

按古龙的说法，杀手是和妓女同样古老的行业，如此边缘，却又如此古老，这也许就揭示了这类行业自相矛盾的悲剧命运，这种戏剧性冲突很强的命运很自然地成为影视作品很青睐的主题。

说起杀手电影，《这个杀手不太冷》（Léon）是很难回避的一部经典。让.雷诺饰演的杀手由冷到热，娜塔莉.波特曼饰演的小姑娘由弱到酷，男女、冷热、强弱、善（匪）恶（警）的多维度的反差造成平行发展的多层次的冲突，让观众过足情感刺激、视觉冲击的瘾！与之相对比的冷血杀手《借刀杀人》（Collateral）则抛弃了以上几乎所有元素，所以尽管有汤姆.克鲁斯和杰米.福克斯参演，迈克尔.贝也仅制作出了了一部二流的动作电影而已——客观上也证明了其与吕克.贝松的差距。

杀手既然是古老的行业，我们就不得不关注古代杀手——刺客。在中国，这个本该躲在阴影里的职业被太史公搬上了正史，但遗憾的是，中国电影导演却没有司马迁哪怕十分之一的水平。《英雄》所犯的错误，代表了那一批人的通病，即夹带政治私货的时候，完全不考虑观众的观影体验，生硬地设计人物最后一刻的行为突变，其实观众并不在意是否违反了历史真实，而背离了人性常理就是可忍，孰不可忍了！日本人相对老实一些，《十三杀手》（Thirteen Assassins）、《四十七个刺客》（Shijushichinin no shikaku）的情节虽然简单，但感情刻画和浓厚的民族历史传统描写还是很成功的。在欧美，这种带有政治背景的刺杀被搬上电影画面，最多的就是肯尼迪和希特勒。由于后者是历史定论，所以前者就成为编剧导演自由发挥的理想题材。奥利弗.斯通的《刺杀肯尼迪》（JFK）把阴谋论发挥的淋漓尽致，但这种电影主要描写的是历史事件而不是杀手，就像《杀死比尔》、日本忍者电影只是动作电影一样，杀手只是个包装，并非题材本身。

其实总结起来，一部关于杀手的电影，最重要的就是杀手心理上的矛盾冲突。基本套路是这样的，杀手是人——杀人却是他的职业，当诛杀对象的无辜和善良等优良品质与杀手产生感情羁绊的时候，杀手的内心矛盾产生矛盾、质疑和自我否定，如《剑雨》和《曼谷杀手》（Bangkok Dangerous）；另外，即使像厨师、裁缝这样的专业技术行业，长时间后人们也会对自己的职业产生厌倦，像杀手这样高度专业、高度危险、高度紧张的工作就更可想而知。这两个原因，使得杀手很容易怀疑自己的人生或者工作使命。大多数电影情节设置中，实际上就是杀手由一个简单的杀人机器回归人性或将个人目标转化成一个更高社会目标的过程——扬弃旧我成就新我（有些还是悲剧性的）的过程。因此，杀手的心理和行为模式都会发生巨大变化，这种变化就造成了心理和行为的双重矛盾。无论对人物的背景设定是历史还是现代，甚或是未来（《银翼杀手》），将这种双重矛盾，通过各种艺术手段来表现得符合剧中的人物设定，比如身份、性格、成长和感情经历等等，引导观众完成对人物的了解，与人物感情同化，基本上成功的杀手电影都做到了这点。

也许看到从精神上杀掉一个杀手，然后至少从精神上重塑一个杀手——杀身成仁、弃恶从善，比看怎么杀手杀人或被杀更有意思吧？

在历史剧中掺杂搞笑情节，甚至恶搞，不是什么新鲜玩意儿，但像《清须会议》这样，用类似戏谑手法刻划人物性格，从而让人更深刻理解和接受历史中政治斗争的残酷和规则的，确实比较罕见。

历史剧不容易被人们接受，因为熟悉那段历史的人往往会有自己的历史观和价值观，会对电影中人物有非常主观的评价；而不熟悉的人则会因为对大背景的不了解而看不懂某些细节。在这一点上，《清须会议》是有瑕疵的，比如片中没有交代为什么阿市夫人那么讨厌秀吉（因为信长命令秀吉杀了阿市的丈夫一家）和其地位的重要性；而且对于外国观众来说，光是琢磨日本人在不同场合下的不同名字就晕菜了。

但该片以独特的喜剧风格掩盖了这些缺点。而从剧情设计看，该片的这一风格设计绝不是为了恶搞和媚俗，而是有着充分的历史依据和很严谨的人物角色设计。

首先是丰臣秀吉的性格和出身。被称为猴子的秀吉出身平民，却能在注重门第出身的环境下最后统一日本，一定是有过人之处。该片正是以其猴子般聪明滑稽，展现了容易被人（特别是中下层）接受的人格魅力。影片开始秀吉与竞争对手柴田胜家的入城就体现了这一点；进而随着秀吉逐渐展开政治攻势，先后拿下三法师及其母亲、前田利家，一直到最后被无奈的丹羽长秀接受，整个过程的符合历史和本片故事的逻辑。

其次是几个配角的映衬。第一个是鲁莽自大的柴田胜家，作为最重要的配角，役所广司以夸张的表演分担了其余绝大部分的搞笑戏；另两个是丹羽长秀和前田利家，两人分别以足智多谋和忠诚侠义反衬了秀吉和胜家的滑稽效果，使历史背景和人物性格更加真实可信。当然还有信雄三兄弟和泷川一益的小插曲，都给观众奉献了轻松的笑声。

影片的节奏并没有因为笑声不断而显得松散。秀吉获得胜利的过程，紧张而充满杀机，一波三折的情节设计，柳暗花明的结局，使观众在笑声中逐渐贴近秀吉，与他同呼吸共命运。这种节奏好就好在使观众不会因为紧张而影响“笑果”，也不会因为笑而感到庸俗和扯淡。

最重要的是，该片用上述各个手段完整表达了这段历史的内在逻辑。历史剧的各种细节所构成的内在逻辑表达是非常重要的，否则观众会对历史的真实性和价值评判产生怀疑和逆反——这也正是我们国内各种历史题材影视作品的最大不足。

喜剧也可演绎大人物严肃的历史，很期待中国导演也能出一部像三谷幸喜这样的作品。