主题：【原创】“掌声响起来！”： 我心目里的“中国好声音” -- GWA

为了和茶友们分享自己看到过的好东西，我分两次转贴一下自己整理过的一篇好分析：

什么是唱歌以及歌唱水平的层次区分:

有人会说，这还用你说么，谁没卡拉ok过啊。此言差矣。事实上绝大多数人是不会唱歌的，所谓的会唱，有这么几个层次的指标。

1.音色美，音域宽。

2.对位置和气息的控制

3。感染力

层 次由低到高。

第一个层次，属于天生条件，就是所谓的爹妈给了个好嗓子，音色优美，能低下来，高的也能唱上去。很多ktv选手，都是这个层次的，但仅在这个 层次上的选手，基本上属于不会唱歌的，时间长嗓子就劳累了，气息不足声音会颤抖无力，过足会缺氧头晕，都不可能唱出最恰到好处的声音，而且这个层次的好 听，也绝不会达到动人的程度，更无法进入到艺术的范畴，为什么我下面详细解释。

第二个层次，属于技术型，也就是用技术唱歌，这是和第一个层次的歌手有巨大差别的。实际唱歌的位置其实并不是我们平常说话用到的位置（通常比较靠前），而 是声带后部一段特殊的位置，通过口型令气息“立”着进入这段区域，引起头腔共鸣而发出，专业术语叫“进管”。只有进管的这种声音，才悠扬，才有距离层次 感，才和声音大小无关，才好像声音从天上来，从四周环绕而来，才仿佛不怎么大声但能钻进你耳朵里，心里，才有可能感染人，打动人。这需要比较好的控制技 术，令不管气大气小，声高声低，都能在管里，一旦声音出管，就会出现撕拉音，破音，或者直白音（就是用平时说话的位置唱出来的音），好的专业歌手，必须通 过训练把气息和声音都控制在管里。再说气息，声音可以入管以后，需要一个好的气息托着声音出来，需要气息非常充足，歌手可以自由控制气息的大小力度，气不 足就会出现仓促结束，或者声音颤动不稳定，气过大就会出现破声，或者后续无力，不悠扬。气不稳就会出现声音不稳定，时断时续，尤其快歌对歌手对气息稳定性 的把控要求非常高。气息还有个位置问题，如果是胸腔气息会比较短促，并且整体气息流动不起来，会比较浅，比较滞和憋，高手的气息都是腹腔气息，通透绵长， 源源不断，底气十足。

林俊卿大夫说的很简练，人有两张嘴，前面咬字，后面发声。一般唱歌声带是像簧片一样，如 口琴发声，受过美声训练是用声带周边振动，类似管乐器发声的原理，比如小号。这两种截然不同的方式产生的声音效果也不一样。通常通俗唱法和纯美声有一点区 别，但受过美声训练的人唱通俗发声也科学，耐久，稳定。

第三个层次，属于艺术型。什么是艺术，艺术就是用可见或不可见的载体，传递意识和感情，令受众收到，并产生共鸣，产生感染力。可见的载体比方说书法，字 画，大师和普通玩家的区别在于，大师不仅是在写字和作画，而是可以把情绪，想法，意识，思想等等等等众多看不见摸不着的主观感觉融入其中传递给受众，如果 层次相当，受众则可收到这种意识，并产生类似的情绪，产生共鸣。歌唱也是，这种意识融入的能力的前提是，首先要具备技术，就是说可以自如的正确的歌唱的基 础上，再加上个人对歌词旋律的理解，对它产生的感情，以及自己想在其上承载的情感，对意识能量的控制能力等等。到这个层次，主要与情感的丰富程度，想象力 的丰富程度，意识能量控制力，对生活的感悟深度，对美的多层次理解有巨大的关系。注意，这步通常是优秀和卓越的区别。懂行的人一辈子在这个领域里追求和提 升，没有止境，技术可以说谁最好，但在意识的领域，没有人敢说最好。不入门的，顶多只能在技术领域徘徊，在意识领域无法拓展和升华的选手，永远无法进入艺 术的领域。如何进入高层次，除了极少极少可以悟到的以外，绝大多数必须跟一个好老师。

简单说下这三个层次的相互关系

音色音域是天赋，有些人发音位置天生比较头腔音，平时听起来说话比较厚重，洪亮，喊起来传的比较远，唱歌自然在这个位置，这些都属于天生的优势，很多导师说这小孩底子好，适合唱歌，主要说的是这几个部分。其他乐感，节奏感什么的就不提了，这是最低标准，必须有。

技 术是个门槛，是区分专业与非专业，以及专业里层次高低的主要指标，因为音色一般不可改变，但技术可以无限提高（注意是无限，尤其是进入意识领域的培育和收 放意识的高级技术），即使是在不关意识的纯物理技术层次，层与层之间的差距也是很大的。声音位置和控气技术是两个主要的大指标，我打这样一个不恰当的比 方，仅仅是为了大家理解哈，大家吹过口哨吧，口哨吹的好坏，主要取决于口型的控制，和气流的控制。唱歌就好比吹口哨，首先你要保证声音气流的通道对，如果 通道不对，发出的声音就不好听，甚至发不出声，通道对了，声音就美。简单这么理解吧。另外气息的指标，首先要充足，其次要懂得控制，令其稳定，更重要的， 是要练气，就是让气从更低更深的地方传上来，就是腹式呼吸。

这个技术的差可以大到什么程度呢？专业和非专业的差别，听完非专业的再听专业 的，从完全不懂的人角度上看，就觉得专业的唱的就是说不出来的一种好听，声音往耳朵里进，往心里打，而且悠扬，绵长，有感染力。不懂音乐的人也完全可以区 分出来优劣，尽管他未必能说出来一二三。专业和专业之前的差别有多大呢，如果有好老师带，知道方法，一律练干货，并且早早了解到层次的区别，夯实基础，然 后尽快进入高层次磨练，音乐学院四年到毕业的时候，厉害的可以给一般的当老师，绰绰有余，就这么大差距。歌手之间的差距就更明显，为什么很多成名歌手还要 去找更高水平的老师去学习，包括李昊翰，我看到很多人为他感到不值，作为一个已经很有名气的音乐人，何必跑那去让人弄的崩溃，被人点评。其实不然 ，我倒是对李对音乐真心热爱和追求，敢于放下，勇于自我突破局限和瓶颈，正因为他的小有成就，这点就更加不易，我对此表示钦佩和赞赏，在音乐领域，他在几 位导师面前，确实是个学生，有太多东西可以学，其实刘欢这种水平的，只要愿意点拨，稍加点拨，李完全可以在技术和意识领域有个实质性的突破，至少可以看 到，高级别的训练是这种路子，对他未来在音乐领域的拓展是非常有意义有价值的。

歌手的层次区别到底在哪儿，怎么体现出来的，有哪些具体指标和参数。

声音条件和技术层面 的不详细说了。我们说两个声音和技术水平都相当，并且基本达到一定高度的歌手，高低如何评判。前面简单说了一下意识层面的东西，对深层 次演绎一首歌曲的作用。但在好声音这个舞台上，可能所有能选上来的人，都知道唱歌不仅靠声音，靠气息，靠位置，还要靠感情，都知道要以情动人，这个不是秘 密。但为什么在都知道这点的情况下，歌手和歌手之间水平依然相差巨大，而且歌手和导师之间层次相差巨大，到底差在哪儿，这东西能量化么？我相信大家都会有 这样的疑问。下面详细说下，在歌唱里的意识到底是什么。 歌唱里的意识主要体现在：

1.价值观

什么是价值观，价 值观是你对这个世界，对所有事物的看法和态度。这个是怎么来的呢，这个从你体验人生的经验教训里来，包括自己的（自省和归纳总结的能力） 以及别人的（悟性，不用你亲身经历，但看到别人的，悟出自己的为自己所用）。有人说这玩意和唱歌有关系么？有关系。打个比方，你对恋爱的态度可能比较洒 脱，曾经拥有胜过天长地久（你的价值观），所以你对失恋的理解可能是小遗憾，但没有太大关系，顺其自然，不必苛求。我对恋爱的态度可能是一根筋，我认为一 辈子就一个适合我的，过去了，我就永远无法再找到合适的了。（价值观），所以我对失恋的理解那可能是黑暗的，绝望的，甚至是崩溃的。人和人的差别，主要体 现在价值观的差异上，这也是一个人可以与别人不同的地方所在。这样对失恋的态度截然不同的两个人演绎同一首失恋的歌，心态是完全不同的，唱出来的味道也完 全不同。

2.传达方式，

你有很多细腻的想法和感情，理解的够彻底，够丰富全面，有很多层意思你都想到了，但如 果你无法传达，或者传达错位。听众一样收不到你的心 思，换句话说，要建立一个从你心里，到观众心里的通道，要保证这个通道有效，比较真实完整地输送，不阻塞，不变形。因为所有的情绪都是用歌声来传递的，换 句话说，如何让歌声和它所承载的东西完全或者基本和你心里所想的是一致的呢？首先要保证一些技术前提（包括前面提到的气息，位置，合适的力度，放松的程度 等等，这些技术不过关，影响你这种传达），我默认你都具有这些技术前提，那么我要告诉你的是：

（1） 意识强度。意识的强度来源于相信。坚信只要你真正用心去经历，去品味，去感受，不管多复杂，心都可以传送出来并令人收到。这种相信越纯粹，传达越完整，能量级别越高。

（2） 想象力。

之 前提到过两个词，白日做梦和无中生有。说的是你用纯意识虚拟并不存在的一个纯意识的情境，并把它当成一个真实的情境去感受的能力和能量。打个比 方，一条大河波浪宽，你能在脑海里通过想象构建出这样的一个大河波涛的景象，自己就站在这个大河旁边，溅起的水花都打在你的脸上，一股有点腥的味道。。。 这种想象逼真程度越强，细节越丰富，越真实，你在唱的时候传递出的情绪越真实，越饱满，画面感越强，听众越能清晰地接收到这个图景，仿佛传真机一般印到观 众心里，产生共振。

（3） 格局。

就是你意识所笼罩和影响的范畴。首先你必须相信，当你想着前面一米的范围， 你的意识就只能罩住一米远这么大个空间，当你想着一万米的范围，你的心就 能罩住一万米这么大个空间。没有上限。也同样没有下限，可以无限小。所以，你用意识笼罩着前面一个人的时候唱，和你笼罩着一万个人的时候唱，出来的东西是 完全不一样的，接收到的人感受也是完全不同的。这个是意识的训练内容之一（强度，广度，清晰度，想象力通常属于天赋，悟性属于天赋，价值观属性独特通常难 以改变）

好，有了这些依据就好办了。让我们看看刘欢为什么这么牛，为什么我给四位导师这么排序，真正厉害的歌者是怎样的。以及选手在这个领域通常都差在哪儿，刘欢会帮他们如何提升

两 个声音条件差不多，技术都具备一定高度的两个实力唱将，为什么综合水平可以差很多呢，究竟差在什么地方呢？根据上面提到的几个方面，我们来看一下 1. 从价值观的角度看。人和人对世界理解的深度，广度，角度，层次，以及细腻程度有着巨大差异。我们几乎人人都知道，唱情歌要陶醉，唱失恋的要悲伤。也都是去 这么处理的，但有些人处理的就会很立体，多元，细腻，有些人就理解的相对粗糙，浅显，简单。这和人的综合素质，理解能力，和素养积淀都有关系。还是拿失恋 的歌举例，有人单纯的唱出难过来（他自己理解的难过，也许是哭泣，伤心等），有些人则想的更多，他对失恋可能理解的更加立体多元，可能他正在或者曾经经历 的失恋，是一次和平和理智的分手，大家没有在一起，但也成为了朋友，遗憾里有祝福，可能没有太多悲伤，有总结和对下一次美好的希望。那么正因为后者对这个 概念有更加丰富的经历和体悟，他唱出来的感觉可能会更立体，更有深意，更有一番味道。

2. 从传递意识的方式来看。有些人根本不具备这部分的素养，或者仅仅有个模糊的意识，但很微弱。有些人则非常强大，目的性很强，他的意识画面感非常清晰，不仅 大画面构建的清晰，甚至许多非常微小的元素，细节，都清晰的存在，有些是静态，有些甚至是动态，有着清晰的连贯性，这另到他的意识能量非常之强，再加上意 识所笼罩的空间自由度非常大，他对这个范围的控制非常精准。这说明歌者的心力能量非常强大。这样的歌手传递出来的意识情感，通常都是非常清晰，饱满，丰富 和到位的。 所以从上面简单的分析可以了解到，同样是两个基础不错的歌手，其实出来的效果，感染力的层次效果和深度是巨大的，有着根本的区别。

这 也是我之前给出刘欢>陈坤>那英>哈林的原因。 我从刘欢的歌里（尤其是而立以后的作品），能收到更加丰富的对词曲的理解，更炙热坚定的心念，更浓烈多元的感情色彩，更清晰细腻的画面传递，更大格局和精 准的辐射感。说明刘欢在这些方面都有着相当深厚的造诣和水准。 同样我从陈坤的歌里，也可收到比较丰富的内容，但不够丰富（与心里年龄和成熟度有关），他同样拥有坚定的信念，浓烈的感情色彩，画面感有，但不够细腻，格 局不够大。 那英其实是个把大多数歌处理的相对简单的一个人，她的内心世界感性够，但深度和细腻都不够，所以她的歌听着比较爽，画面什么的个别有，但基本都是通过词曲 来收到的，她本人意识部分演绎的相当不够。 哈林说实话我听他的歌不多，但也大致可以感受到他内心世界的东西，情感够丰富，但不够细腻，画面感我也没怎么收到过，至于对生活的理解，意识力的辐射度和 把控力，基本我认为处于比较模糊和初级的阶段，没怎么深入开拓。

那么说到这，基本不用太细说大家也基本可以了解，刘欢会从哪些方面帮选手 去提升了。 技术不够的，提升技术部分。 悟性，阅历，对歌曲的理解错位的，这个基本帮不上，给不了，顶多分享一下自己的理解，选手能拿上多少拿多少。但通常这个东西拿不走，必须自己有切身感触。 对歌曲的理解比较粗糙的，通过讲戏的方式，开发多种可能性，让选手看到，哦，原来这个里面可以蕴含这么多的内容，这么多角度的阐释，甚至还有矛盾存在的可 能，当这个视野一打开，有悟性的选手自然会代入更多的体会和感悟，对一个粗糙的感受会变得更加细腻和多元。 对能量信号较弱的，需要首先通过吃透词曲，原唱者所带来的感受，理解歌曲的内涵和情绪，然后代入自己，去找到最合适的结合点，由此延伸出来想法，判断和感 情，这时候梳理明白以后，才可能逐渐心生热爱和坚定，这时候才有散发能量的可能。 画面感不强的，其实首先是不相信这种方法有效，可以通过验证的方式，让歌手自己去感觉，去教歌手搭建一个清晰的意识世界，并逐渐去完善它，丰富它，给它上 色，赋予气味，给予动感等等等等，让它如同你真实的世界一样，那么真实亲切，你不仅可以创造，你还可以随时创造，学会去心去体会和感受这个虚拟的美，如同 体会那些所谓真实的美一样。 能量不懂空间控制的，要教他学会想象，体验不同格局下的不同能量强度，并教他如何去创造它，控制它，如何自如的控制

有了这些依据，才好进一步评价选手和导师。

• 【原创】“掌声响起来！”： 我心目里的“中国好声音”

吉克、海星、刘悦还有被誉为中国的阿黛尔胖女孩儿。

想想这些个美妙声音组合在一起的情景吧。

听现场最重要的是参与感和现场感，这是任何毫无瑕疵的碟片无法提供的。