主题：长安三万里——补了我心中有个大遗憾 -- 达萨
家园 我看完了的感觉是编导有点着急。 没有耐下心来仔细打磨。
总的来说也是部不错的片子。
但是这个题材，这个结构，这个投入，应该可以做得更好。
现在不可能有样板戏那样反复开会讨论反复修改的好作品了。
整个圈子运转的基本逻辑和心态都是追求投资收益，有这部片子编导这样追求的都已经是凤毛麟角了。
家园 追光老总写了所有追光剧本 很多人为此之前非常不看好长安三万里的剧情，因为之前的杨戬就剧情十分拖后腿。。。。
这次可算口碑回转了
家园 是的 王微确实参与了几乎所有作品的剧本创作，但力度应该有所不同。
按照网上报道，前三部作品基本是王微完全主控，所以他不仅是编剧，还是导演，制片人。
长久以来，追光没有自己专门内容研发团队，作为前三部电影的编剧、导演与制片，王微在某种程度上垄断了创作的权利——这与皮克斯是相违背的。就连宫崎骏的制片人铃木敏夫曾说，“一个人是做不出作品的。”
王微的内心深处是一个向往文艺的人，他出版过一本和青春有关的书、写过话剧。他不怕别人说他自恋，比起做一个转瞬即逝的科技产品，他更想留下可以传承一百年的作品。
“我关心的是七情六欲的这种感觉，而不是欲望上的。”王微在4年前接受《财经》记者采访时说。关心欲望可以更了解人性了解市场，但王微选择了情感，这是一种更微妙和难以把握的元素。
一位追光的前员工说，王微在创作上非常坚持传递一些有哲理和文艺的台词和剧情，比如《小门神》中，王微坚持要让女主角——一个小女孩在酒吧里蹦迪；《猫与桃花源》中王微坚持要黑猫深沉并用一顿一顿的语气对斗篷说：湖底，很深，暗流，危险。不是让你害怕的才叫危险。
王微的决定通常是不容置喙的，员工只能尽力去摸索与他沟通的艺术。《猫与桃花源》里的母猫一个最初设定是在窗台在把玩窗帘时失足掉下楼。大家觉得剧情很突兀也很蠢，但王微格外坚持。后来有人建议改成：在一个下雨天，母猫看到雨水想伸手去接，结果导致坠落。这个妥协的细节被王微接受了。
“他很满意，既保留了情节又满足了他‘文艺’的心。”一位追光员工有些无奈地说。
但这种情况到了《白蛇缘起》有所改变，主要原因是华纳介入了。
2017年的《阿唐奇遇》，2018年的《猫与桃花源》，都和《小门神》一样，成为追光动画的探路之作。王微往往身兼CEO、导演、编剧、制片人等数职，他说自己已经渐渐适应了这种身份的转变，常活在电影的角色里，动画电影的大多工作只需在电脑前完成，这很适合他这个宅男。
当时他一直站在台前，说自己患有「强迫症」，电影有些地方看着别扭，他会觉得不舒服。介入创作是他的常态，他一直在修改剧本，从头到尾看了四五百遍，每一遍都要修改，而太多改动又会影响制作进度。
从本质上说，追光动画的前五年发展，也是王微自学的一个过程。
做动画之前，他就自信于自己的自学能力，靠着看书和找人聊，他明白了整个动画行业的流程，「看第一本书时，不懂动画电影，有各种奇怪的想法，到看第20本书时，大概知道怎么回事了。」他认为，制片人是「举着皮鞭盯电影进度」的人，编剧负责讲故事打动人心，导演保障电影的品质。
在看王微写的剧本时，顾问安东尼不止一次提醒他这么设计不对，这时候王微就会拿出一本书，然后翻开，「你看，书上是这么写的。」
才华与话语权不匹配的结果是票房惨淡，7800万票房的《小门神》，2700万票房的《阿唐奇遇》，都让王微知道，现实不只是自学那么简单。
当时的动画电影《大圣归来》接近10亿的票房，狠狠打了追光动画的脸。2018年的董事会上，追光动画一度被认为走到失败边缘，《白蛇：缘起》成了公司唯一的机会。
2018年之后，王微逐渐妥协，他开始离开创作一线，把更多精力放在公司本身。如何让公司协调运作，让不同专业背景的人为一个目标前行、一起解决问题，而不是一个人闭门造车，这是王微最大的改变。
王微和他的所有员工都知道，《白蛇：缘起》也许是追光生存下去的唯一机会。“之前看到故事的时候大家已经觉得这部电影有戏。”这部电影的编剧、导演全部由追光内部培养的新人担当，王微退居幕后。
拮据的追光必须找到愿意参与出品《白蛇》的资方。联合创始人于洲此时看到了正在积极进入中国的华纳兄弟。华纳兄弟中国进来也意外地解决了一个大问题，电影一旦变成中外合拍片，根据规定就可以免去宗教处的审核。
但经验丰富的华纳兄弟发现了剧本上的硬伤，于是强硬推动着对《白蛇》进行了很多的改动，包括改掉了王微喜欢的“文艺”台词、换掉了原来的配音。
“不改可能就不会投钱，这是华纳兄弟的原则。”一位参与项目的追光员工说。
自此之后，追光的作品应该都是团队合作，王微仍然有影响，但影响没有以前那么大了。
王微试图妥协，离开创作一线后，他的第二个孩子也诞生了，王微开始把更多时间花到了在上海的家庭身上。过去每日最早到最晚走的王微，如今一周在公司也就出现几次。
接连的失利在某种程度上消磨了王微的一些锐气，他也开始对自己一直的坚持多多少少产生怀疑。“突然有一天你会发现他整个人在此时反而变得柔和了。
一年前的一次内容创作小型会议上，几个兼职的内容智囊团成员在会议室开小会讨论事情。王微突然推开门进来找他们聊天，主动请教起剧本有什么地方要改。
“简直吓了一跳，以为自己做错了什么。”他说，在这以前这根本不可能想象，Gary从一个老板变成了一个同事。
在过去，故事完全由王微自己把关，后来王微组建了智囊团、故事组和绿灯会三个组合：智囊团和故事组成员都由对创作和导演感兴趣的员工兼职，绿灯会由追光的董事与制片人组成。这套体系效仿的是皮克斯的Braintrust，皮克斯后来又将这套体系带入迪士尼。
某种程度上而言，王微就是像是追光的天花板，王微的手能放得多开，追光就能长多大。
这从作品气质上也能看出来，之前的作品直到《白蛇缘起》，还是有弄弄的文艺标签和个人风格，但从《哪吒重生》、《青蛇劫起》之后，按照网上的说法，似乎有了浓厚的”起点网文风“，气质从文艺青年变成了中二青年，加上大量赛博朋克等元素的引入，可以想见是团队在努力迎合那时候的影视潮流，包括《杨戬》中引入对体制权威的质疑等，都是商业向的改编。
但这样反而让作品显得不伦不类，中二违和，两边都不讨好。我之所以认为《长安三万里》中重新回到了王微主导，是因为这部片子太像王微的自传了：前半生才华横溢，名利双收，却离内心的理想始终一步之遥，中年后饱受打击，在理想主义和现实主义之间反复横跳，终于厚积薄发，绝地反击。高适和李白两人，就是王微身上两重属性的写照。现实中高适也是在五十多岁才迎来了自身的“高光时刻”，而王微今年也是五十岁。但他们内心中，都有一个不死的李白。
通宝推：铁手,翼德,- 复 是的
家园 花企业家精神 企业家精神如你介绍的王微是中国社会重新崛起的重要原因。
现代经济学提出经济四要素：资本，人工，土地和企业家精神。
马克思时代的政治经济学是不包括企业家精神的。正相反，马克思主义的政治经济学还会被用来诠释企业家为剥削者和压迫者。
中国在国际市场中竞争的重新崛起证明了这四要素的重要性。
- 复 花企业家精神
家园 所谓的“企业家精神”不就是生产关系和分配制度吗？ - 复 花企业家精神
家园 不知道哎 我其实不知道王微这算不算“企业家精神”，因为我不是企业家。
王微算是比较有代表性的中国新富阶层的一枚，也是那几波风口中成功在最高峰套现的人。
不过在财富自由之后，还有激情和愿景去死磕心中的梦想，我还是佩服的。
不过商业社会的游戏规则就是这么残酷，光有梦想不行，光有理性也不行。
我个人觉得，王微之所以最初总是碰壁，到后来退居二线后也磕磕绊绊，直至重新出发后终于凤凰涅槃，核心在于“真实”。因为他真实面对了自己的内心，也真实地面对了现实世界，才有《长安三万里》的成功。李白和高适二人，都是他人生的写照，我觉得本片既没有崇高贬李，也没有崇李贬高，这两种人生态度都真实地存在于中国人身上，一体两面。
因此，无论什么作品，想要成功都要建筑在真实的基础上。建筑在虚假上的善也是伪善，建筑在虚假上的美也是海市蜃楼，直面真实是成功的必要条件。
家园 直觉觉得你对达萨搞错了 个人认为马亲王是段子手，写不出大文章。看 @达萨 河友的贴子说是马伯庸编剧，很是觉得怪异：马亲王什么时候变身了？写出的文章，能让达萨河友这样水平的人觉得有历史感。还好你们达字头的自己修正了。
倒不是说马亲王水平不行，只是达萨河友让一个高产主流作家，写出历史感，我觉得过分了，这不砸人饭碗么。
家园 马的剧本看一个就够了。 都是各种绕，看过长安十二时辰、风起陇西，都是故弄玄虚，各种烧脑，很多情节既不合情、也不合理，前段时间又来个风起洛阳，看了前面几集实在看不下去了。
家园 这个话题很有趣 我其实不太了解这里的历史感是指什么。马亲王到目前为止改编成剧集的历史作品，有《长安十二时辰》，《显微镜下的大明》等等。
马伯庸的作品在我看来，还是属于用“微观视角”、“历史切片”的方式去试图还原、透视整个时代，这个我认为本质上还是属于《万历十五年》那一脉的写法。
这样的写法优势是既能兼顾历史细节和还原度，又能保证可读性和通俗性。所以马伯庸的作品在ip改编市场很吃香。
但这种写法也有局限性，就是它既试图体现小人物对历史和时代的影响，又要在历史典籍的大框架内运行，因此人物的前后往往不一致，前半段在“拱火”，后半段在“灭火”。比如《长安十二时辰》中观众就一直吐槽后半段张小敬人设崩了。
所以我个人的理解，历史感其实来源于历史观，而历史观形成后，作品本身的气质就决定了。马伯庸的有趣之处就在于他在每部作品中的历史观都是隐藏的，需要读者去发掘。而《长安三万里》基本上还是很直白的，直抒胸臆，所以这个片子的“气”还是很顺的，不像追光其他作品那么拧巴，所以票房好也就不奇怪了。
通宝推：铁手,闻弦歌,- 复 这个话题很有趣
家园 艺术来于生反映生活 你这几天关于文艺的贴子我都有看，写得很好，谢谢你。按以往的话我肯定是宝推通宝推的，现先欠着。谢谢你。
从你这几天的关于文艺及文艺圈的情况介绍，颇有点五味杂陈的。
“两手抓，两手都要硬”，反过来看，一个软了，另一个是无法单独硬的。
家园 客气了 大家都是相互交流。
对于文艺，我想说“五味杂陈”那就对了，文艺必须是百花齐放的，如果只有一种声音、一种味道或黑白两色，那文艺必然是僵死的。
顺便也可以说说我对未来的看法。我的看法很“割裂”。对于文艺，或精神层面，我非常的乐观，一场更具包容性和开放性的文化大爆炸即将到来，不可遏制。
而对于物质层面，我一度非常悲观，因为以现有的人类理性和政治文明的发展程度，我看不到有避免冲突流血的可能性。而现在一星半点的关于黑科技的可能性，都成了大家的“救命稻草”，也正是这种焦虑的现实映射。
- 复 这个话题很有趣
家园 如果网页算是窗口，那亲王 也算是同窗了，算四铁之一。还是要挺一哈。说实话，庆余年那玩意都能拍电视剧，关键还有庆帝这样的表演艺术家，我都不敢相信自己的眼睛。我大概看了网上看了庆余年一两千集吧，实在看不下去了。说实在，比起灰熊猫的窃明，我还是粉窃明，主要那个范跑跑实在是裹脚布。比起来，新宋要好看很多。但是没火。
家园 长安三万里确实是一次很好的传统文化诠释 官方喊文化自信喊了多年，但不在文教传播系统进行大规模改造，就只能喊喊而已，任凭各种公知殖人软骨病患者横行文化领域，不可能产生什么好作品，但广大民众里面不缺有识之士和能干之人，长安三万里的出现就是明证
家园 中国人的心气在 前两天看了一个视频讲夏衍解放前拍左翼电影。
当年能拍左翼电影，是因为拍左翼电影赚钱，所以电影公司老板愿意拍，电影明星愿意演（据说阮玲玉主动演进步角色）。而当时他们办进步报纸也是实实在在的卖的出去，有广告收入，能自己养活自己。当年能看电影报纸应该都是当时的中产阶级，其中身为洋行买办的要占很大比例。当年中国人都不服输，要看左翼电影，进步报纸。更何况现在了。
爱国宣传，正面宣扬中国的宣传，只要资本不是和钱有仇，必然是正循环，越来越好，越来越红火。
今年的电影质量明显提高，而且看着也比较舒心。
通宝推：铁手,