主题：【原创】中国的动画模仿，功夫兔子痛扁冒牌功夫熊猫^o^ -- 月树

分析上座差的原因是：

1）跟国外大片撞了。2）商业操作（marketing）太差。

《魁拔》的制作说：打击太大了！票房离我们的投入，相差的太远了！

—————— 以上是新闻报道中说的——————

我觉得报道里过于泛泛而谈了，还不如河里的议论。我曾经见过真正做的非常好的，故事很棒，艺术性也很好，影评一致“”的动画片，但仅仅是因为商业操作太差，因而票房惨败，落花流水的。然后，作这些片子的厂子（studio）就关门大吉。不知道今年被砍头的这几个动画片厂的背景和经济实力如何，能不能撑的下去？

把经典游戏卡通化不好吗，剧本人设的资源都很丰富，又有固定受众，感觉比这样模仿式原创可行。

一，河里虽然相对人数较少，但相对国内所谓的ACG（动画，漫画，游戏）圈子，已经可以代表社会主流，而且因为河内几乎没有人从事ACG行业，所以可以以局外人的眼光来更客观的看待这部片子。

二，魁拔在所谓的国内acg圈子里争议很大，这个圈子在一些人的嘴里，分为南派和北派，根据叙述者的看法，北派和南派互相排斥，南派更多的走日漫风格，而北派则是不喜欢日漫，但没有拿出一个相对于日漫，更能被广大普通观众接受的风格。

三，个人的观点，国内的acg出路在于走一条美国风格和欧洲风格糅合的道路，从市场推广和艺术风格上全面借鉴。一则，从市场推广的角度，两者都是大型出版集团全方位的市场操作，有丰富的可借鉴经验，而且中国市场几乎是一个广阔的，有着极大潜力的市场。二、美式与欧式虽然艺术风格上有着区别，美式用色更加炽烈，欧式则相对更具有艺术气息一些，但两者都有着造型更易被主流接受，色彩明快简洁的特点，美式风格更容易在短时间内推广，欧式风格则更适合出版一些清新、典雅风格的作品。三，国内日系风格在这个圈子里占主流，这和国内acg圈子的发展历史有关，在这个圈子形成的早期，接触美国与欧洲作品很不容易，而接触台湾，日本出版的日本作品则相对容易，这是日式风格在这个圈子里至今占主流的重要原因。但是，很多人现在在欧洲发展，特别是法国发展的那一批，走的是完全的欧漫风格，比如刘冬子。

阿童木的那个剧组

还搞了一个凯奇的名字

广电部有专门文件，国外动画片不能在一些时段电视台播放，维持几家大的美国公司花了好多钱去游说。

在没有任何基础上架空虚构的人物，用这么庞大复杂的关系要在83分钟说明，很难，其实做成动画片挺不错，做个百八十集后出剧场版，要比直接出这个靠谱。

推荐几个。不知道在网上还能不能找得到来看

都是十几年前的事情了。

特纳自己出钱搞的动画厂，做了一部《Cats Don't Dance》，是一部模仿迪斯尼的歌舞动画片。故事情节和音乐都非常好，编舞是大名顶顶的 Gene Kelly 领衔挂名。当年的［纽约时报］影评非常刻薄，但是对这个片子却赞不绝口。但是这个动画片的票房是惨败，电影无声无息地出来，无声无息地消失。大家都说，你模仿迪斯尼当然嬴不了迪斯尼，有迪斯尼，大家为什么要看你！现在可能都找不到这部电影了。

还有一部是华纳出的《Iron Giant》。这个电影的编剧和导演就是后来在PIXAR拿过两次奥斯卡奖的 Brand Bird。这部电影是反迪斯尼其道而行之的，没有歌舞，一个小孩，三个大人，加上一个铁巨人，就是满台戏。我听一个在梦工厂工作的朋友说：电影公演的一个月前，给媒体放了样片，几乎99％的影评家对这部影片都打“A”。不仅如此，连梦工厂和PIXAR的动画片行家们都很激动，终于能有一部“非迪斯尼”动画片能冲出来了。PIXAR甚至有一个导演，要求在他手下工作的每一个人都在《Iron Giant》公演的第一天就去电影院看！结果呢，这个电影的票房也是让人目瞪口呆。Brand Bird 被气的离开华纳，去了迪斯尼。

del

某些优秀的作品可能太超前了吧，说不定过几年就翻身火一把

那个撑船的还能再日式些吗？山海经那么多怪物找一个出来也不是什么难事啊。