主题：【整理】中国古画中的细节 -- 铁手
代表人物有著名的唐伯虎、文征明和仇英等人。
这个画风和欧洲一些全景版画风格相似，可能是受到传教士带来的欧洲画册的影响。
古代花鸟画的主要作用是装饰，到五代时形成以黄筌、徐熙为代表的两大工笔流派，时称“黄家富贵，徐熙野逸”。您看到的这几幅应该就是“富贵”派的。
宋朝崔白的《双喜图》则是“野逸”派的代表，台北故宫博物院应该也收藏了一幅，其中部分看起来很像现代素描。
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数字敦煌 https://www.e-dunhuang.com/
宋徽宗的图画院，作者王希孟是画院学生当时18岁。
乔尔乔·瓦萨里的著作 Vasari's Great Book《艺苑名人传》。
是关于雕刻家、建筑师和画家的重量级百科全书。佛罗伦萨艺术复兴时期的。
一带一路峰会，最近的特展很多精品可以去看看。如国博和美术馆，上官网和微信公众号去预约。国博的中国历代绘画大系”成果展8号撤了，但有长期的专题展 明清山水画、中国古代玉器。
其实有空去看看技术展览，除了汽车还有其它现代产品。城里距地铁站近的北京展览馆、国展朝阳馆、农展馆，远点的国家会议心
看到过一些建筑和一些家具，但是还没有个总体概念，也许会找点时间琢磨琢磨。不知道是不是已经有人写了书什么的可以看看。
或者，有没有兴趣写点？我肯定会找点时间看图然后写点感受。自己琢磨的，体会可能更深一些。
室内陈设设计中分有桌椅设计，常有大赛。建筑、园林、室内设计，意大利的、英法的、北欧风格的，国内有园冶 皇家园林苏州园林和明清家具。戏剧艺术方面的舞美设计，有服装建筑陈设。
国内常有清美(原工美)和国美 艺术设计展活动，央美的视觉传达设计。
还有马未都先生这方面的书 讲的浅简易懂。更好是去博物馆，尤其皇家的文物看完对质量工艺的繁复认识深刻。美学总是与历史文化传承相关。
当初大学里学的是建筑架构，对建筑学只能仰视，羡慕的不行却没那个能力和素养去改学这个专业。同学里倒是有一个拿了注册建筑师和注册结构师两个证，也是个强人。（话说注册建筑师可以说是国内最硬的证之一，十几年前就有9国承认，现在又搞了很多国际互认，承认的国家应该更多了）。
建筑画属于美术里一个特别的领域，既有审美的用途，也有实际用途。使用的工具包括墨线笔和马克笔其他美术作品很少用到的工具。通常一个建筑师都要有过硬的手绘能力。
而说到中国古建筑，其实古代画家用的技法和工匠们用的没太大区别，主要基于投影而不是透视。在现代，工程图纸一般用投影法，而效果图一般用透视法（最常见的就是地产商给的效果图）。而中国古代画家用的最多的还是接近45度的斜投影，来达到伪3D的效果，也称为2.5D，这个技巧在早几年的游戏中用的比较多，有些甚至可以和真3D譬美（当然现在主流游戏大多是真3D了）。
关于如何欣赏，个人觉得不如直接从古建筑相关作品入手，比如《中国古建筑史》，《营造法式》等，其中的很多图和古画中的建筑是相通的。号称“建筑四杰”的刘敦桢、童寯、梁思成和杨廷宝，都有作品传世，大家最熟悉的可能是梁思成的《图像中国古建筑史》以及其附带的手绘图，这个本身就可以看成是美术作品了。
除了古建筑的“形”，还要关注其“神”。比如中国古建筑中的房顶是有等级的，最高的是庑殿顶，故宫太和殿用的就是重檐庑殿顶（类似两层庑殿顶叠加），而大家最熟悉的天安门则次一级，是重檐歇山顶。另外比较特殊的就是天坛祈年殿，它是攒尖顶，单从屋顶上看等级比较低，但它又用了三重攒尖顶的形式，从数量上看又比其它采用重檐的顶级建筑要多一重。这个可以从侧面反应古代皇权和神权的斗争。
然而现代很多所谓仿古建筑只重“形”不重“神”，甚至建个厕所都用上了庑殿顶。殊不知这在过去可能是要杀头的。 当年北京提出“夺回古都风貌”，在这个口号下给很多现代建筑戴上个古建的屋顶，史称“帽子运动”。比如北京西站两个站房，一个顶了个三重檐亭子，一个用了两重檐屋顶，不能说没有效果，然而有强烈的拼凑和突兀的感觉。
造成这个的原因，个人认为中国古建筑是个体系，很多元素都是为了解决特定问题出现的（有个说法是中国古建筑中的构件几乎没有纯装饰性的，都有某种功能，然后在满足功能性的基础上进行美化），而且要结合起来才能解决更大的问题。而带帽子的做法实际上是把两个不同体系的东西强行捏合在一起，因此产生违和感也就不奇怪了。总之，北京这次运动可以看成是一次不太成功的后现代主义建筑尝试。
关于这种建筑体系内部的某种“无名特质”，可以看看《建筑的永恒之道》，以及姊姊篇《模式语言》。这两部作品意外地在软件设计领域掀起一股“设计模式”的热潮，恐怕是作者想不到的，同时也说明建筑界可能低估了这两部作品。
说到软件，不得不提近年兴起的生成式建筑设计（Generative Design），大体上是利用计算机软件和程序，在一组给定的约束条件下，自动生成符合一个或一批要求的造型。通过这种方式生成的设计，初看起来很怪异，但仔细看又似乎确实能看出其中蕴含某种深意。
上面扯的有点远，回到中国古代建筑画。从隋唐到明都有界画传世，其中不乏大家作品，比如张择端，仇英，郭忠恕等，也有一些佚名的界画比如刘海粟美术馆的《游春图》也不错。明以后因为界画被批评为”匠气过重“逐渐衰落，但同时因为西方的影响，画中建筑逐渐开始基于透视原理作出，比如郎世宁，以及很多外销画。
两座标志建筑南北正对着。看惯了后 西客站也还顺眼，就当古楼建在高台之上。世纪坛的中华文化元素在哪呢，与日晷比就有些走样，指针上移让出中心做舞台。
好像资格互认 国内注册建筑师要与美国申报考个英文卷、注册结构师要去香港补个考也与英国互认。与国际驾照类似。
见过位更狠的人，拿下建筑结构监理投资咨询四个注册。
作者是北京工业大学的教授。书名就可以看出其内容
所以才扯出来一个什么气度神韵之类的玄学标准，并且把“画得像”贬低为“匠气”。
学不会透视，更懒得去琢磨透视的数学原理，只能拿神韵这种玄学词遮羞。
窗含西岭千秋雪已是立意透视，平远高远这些是技术透视。