主题：【原创】大白话之诗词启蒙 -- 张声语

关于诗词文化底蕴的讨论，我们首先应该要确认一点，那就是：诗歌是一切韵律文学之母。而就我国来说，词这种文体诞生较晚，又被称为诗余，而且最初的作词文人又是李白这样的顶极大诗人，因此，词的文化底蕴就有部分是自诗继承而来的。

如我以前引用的一个例子，郑文宝的《柳枝词》：“亭亭画舸系春潭，直到行人酒半酣；不管烟波与风雨，载将离恨过江南”，就很像唐朝韦庄的《古离别》：“晴烟漠漠柳毵毵，不那离情酒半酣。更把玉鞭云外指，断肠春色是江南”，当然，郑氏在第三和第四句上作了创新。然后周邦彦甚至又将郑氏的整篇改写为《尉迟杯》词：“无情画舸，都不管，烟波隔前浦，等行人醉拥重衾，载得离恨归去”。而石孝友的《玉楼春》又把船变为马：“春愁离恨重于山，不信马儿驮得动”。

至于雅俗问题么，本来也没有什么，唐诗、宋词、元曲，本不以雅俗而区分高下，仅需看作者是否能用真心写出真情而已。一旦一种体裁落入了形式主义的窠臼，过分讲求义理，追求典雅，脱离实际，结局就只有衰落。

众人皆知，唐代是诗歌的高峰，不过不应是以数目来论的，我没作过统计，但宋诗的数目，估计不在唐诗之下，仅陆游一人便写了过万首诗歌。可是宋诗的艺术成就自然远不如唐诗，诗中讲求义理和道学的内容过多，令人生厌。宋人反映喜怒哀乐的手段从诗转变为了词，比如宋代几乎少有很好的情诗，却有大量缠绵悠扬的爱情词句，因此词才能在文学史上达到巅峰状态。

当然，当词也流于形式，不能再确切表露内心的情感时，人们自然会选择新的艺术体裁，那就是曲。

每一代都不乏有伟大的文学家，而文化底蕴也会随着时间而越积越深厚，问题是如何在适当的时机选择适当的体裁，而将其表述出来。