五千年(敝帚自珍)

主题:【原创】大白话之诗词启蒙 -- 张声语

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家园 【原创】大白话诗词启蒙之三

前言:虽然嘉木提议再绕回来说一说隋炀帝的诗词作品,但鉴于隋朝的词的格律并没有发展完备,所以我还是决定继续往下走,尽早地进入到词与词的韵律的介绍里面去。提及隋,是本着把词的历史完整地呈现给大家的想法,把词的源头追溯到我能够讲清楚的时代,结果一时兴起,把杨广多写了数句,如果对杨广有兴趣,我们可以另行讨论。

第三讲 敦煌词

敦煌词的出现很有戏剧性。在漫漫的历史中,有多少人想要一览前辈之才而不得,又有多少人全然不知有这么一个巨大的文化宝藏的存在;然而,直到清光绪二十五年,一个道士偶然间在甘肃敦煌莫高窟(又称千佛洞)鸣沙山第288石窟(藏经洞)里发现了两万多卷藏书,其中有部分手写卷的民间词。据考证,大多作品都是创作于唐,五代时期。经过逾半个世纪的整理,随之而重新问世的唐五代民间词曲,或称为敦煌曲子词,或称为敦煌歌辞,共有一千两百余首。除了唐昭宗等六人外,其余均为无名之作。敦煌词的内容之丰富,无法以言辞描述,最为恰当的评价当数王重民先生所说的:“今兹所获,有边客游子之呻吟,忠臣义士之壮语,隐君子之怡情悦志;少年学子之热望与失望,以及佛子之赞颂,医生之歌诀,莫不入调;其言闺情与花柳者,尚不及半。”(见王重民《敦煌曲子词集叙录》)

PS:在此说一点题外话,王重民的《敦煌曲子词集》,辑词164首;饶宗颐的《敦煌曲》,辑词318首;任二北初编《敦煌曲校录》,兼及《五更转》等俗曲佛曲,扩大到545首;任二北后又编定《敦煌歌辞集》,扩大到凡入乐者概采录,计1200余首。但一般论敦煌曲子词者,仍以具有调名、合乎词体的为主,即以王重民收集的曲子词为研究对象,以便与乐府歌辞及其它俗曲歌辞区别开来。

有一点需要提醒注意的是,虽然敦煌词风格清新,题材多样,内容丰富,但是,并非一定是民间创作的。这一论点在学术上已经引起了一些争议,也有相关的学者进行了研究。同时,在敦煌发现的曲子词里,还保存下一些在现存唐代文人词中很少见的长调。

于我而言,敦煌词的语言活泼生动,表现手法也相当之新颖有趣,故而我少时特别钟爱唐五代词。尤其让人觉得值得一提的是,那时的情诗写得非常之精彩。举个例子来看一下,不过要从琼瑶奶奶说起,她在《还x格格》里用了一首古诗,汉乐府的《上邪》。她只摘用了一部分,不过看的出来奶奶她肯定也应该是很欣赏这首诗的。这首乐府诗的完整版是这样的:

上邪!

我欲与君相知, 长命无绝衰。

山无陵, 江水为竭,冬雷震震, 夏雨雪 , 天地合, 乃敢与君绝!

整首诗只有一个地方需要稍微讲解下,就是“上邪”两个字,实际上就相当与指天盟誓时候的常用词,比如“天啊”,“天”,“皇天在上”等等。前面两句是正面肯定,后面一句是反义重复。清张玉谷《古诗赏析》卷五评此诗说:“首三,正说,意言已尽,后五,反面竭力申说。如此,然后敢绝,是终不可绝也。迭用五事,两就地维说,两就天时说,直说到天地混合,一气赶落,不见堆垛,局奇笔横。”这种反义重复来加强肯定的效果的确很漂亮,但是它和敦煌词的联系在哪里呢?稍安勿躁,我们来看敦煌词中的一首《虞美人》(因为这首词并不严格遵循后来的词牌格律,所以也有人说此词的词牌为菩萨蛮):

枕前发尽千般愿,要休且待青山烂。水面上秤锤浮,直待黄河彻底枯。 白日参辰现,北斗回南面。休即未能休,且待三更见日头。

对比两首诗词来看,后者的“休”可以呼应前者的“绝”。前者的“绝”对应了五个条件,“山无陵, 江水为竭,冬雷震震,夏雨雪,天地合”,后者的“休”对应的是“青山烂,水面上秤锤浮,黄河彻底枯,白日参辰现,北斗回南面,三更见日头”六个条件。而且是先说了五个离奇荒谬的条件,再用强烈无比的语气宣明,即使这五件都实现了,还有第六件呢,我们的爱情怎么也不会断绝,除非半夜太阳出现了。由此可见,这两首无论是在坚贞感情的表述上,还是表达的方式方法上,都有异曲同工之妙。

因为敦煌曲子词的作者大多不明,所以以敦煌词为例,来介绍词牌名和韵律,可能相对会枯燥一点。

平韵格词牌

举例

浣溪沙 敦煌词

五两竿头风欲平,长风举棹觉船行。柔橹不施停却棹,是船行。 满眼风光多闪灼,看山恰似走来迎,子细看山山不动,是船行。

这个词牌其实应该是摊破浣溪沙。再举一首韦端己的浣溪沙,让大家比较一下。

浣溪沙 韦端己

夜夜相思更漏残,伤心明月凭栏干,想君思我锦衾寒。 咫尺画堂深似海,忆来唯把旧书看,几时携手入长安?

看完这两首词以后,首先,要交待清楚一点。不论是浣溪沙还是摊破浣溪沙,都是唐代教坊曲名。何谓教坊?我也说不太清楚。只能依照所知的在此如实陈述。唐朝廷的乐府机构主要有太常寺(太乐署和鼓吹署)、梨园、教坊三个部分。太常寺和梨园大家应该觉得要熟悉很多,特别是“梨园子弟”,后来成为了“优伶”的代名词。教坊和前两者一样,都是内廷官署,但是三者的分工有所不同。太常寺,主要由一些高级乐官组成,而且很大一部分文化水平是相当高的,另外一部分则是精通乐律。教坊,大概是负责创作编排音乐歌舞,作品就被称为教坊曲。梨园,当然是负责演出了。比如,名动天下的歌唱家李龟年,就是梨园子弟。具体的区别,我也说不上来。不过,可以肯定的是,教坊曲最初确是宫廷音乐,在安史之乱以后,大批教坊梨园的相关从业人员流落民间,就很自然地将这些宫廷音乐和歌舞散播开来了。目前,学术界关于唐代乐府制度的重要成果不多,对与唐代乐府制度相关的一些重要问题尚认识不清。所以,这个问题就讨论到这儿。

第二点,要讲摊破的那就得先讲没破的。浣溪沙的格式是,双调四十二字,前阕三平韵,后阕两平韵,一韵到底,后阕二句要对偶。具体如下:

(仄)仄 平 平 (仄) 仄 平韵,(平)平(仄)仄 仄 平 平韵。(平)平(仄)仄 仄平 平韵。 (仄)仄(平)平 平 仄 仄,(平)平(仄)仄 仄 平 平韵。(平)平(仄)仄 仄 平 平韵。

词牌格式应该如何看,请听好了。上面的格式中,双调四十二字,那么单阙就是二十一字。上阙有三句,都是七字句。第一句七字中,第二字要求仄音,第三,四字要平,第六字要仄,第七字要平并且要和这一阙另外两句的第七字压同一韵。至于第一,五字则为平仄不定,虽然是平仄不定,但一般遵循括号中平仄规律,但千万不要误以为平仄是可以随意排列组合的,否则很可能会犯了孤平,三仄尾等大忌。其他句的平仄同理。再看下阙,下阙的不同在于第一句第七字可不押韵,但是,一般要求下阙的一句和二句要对仗。韦端己的这首词基本上是走的这个格式。“残,干,寒,看,安”均押韵,第一句中“夜”为仄,“相,思”为平,“漏”为仄,“残”为平,以此类推,不再详述。唯一没有严守格式的地方就是后阙的二句不太对称。不过,我可以举另一例说明在这个词牌的这两句上的格式是要对仗的,最出名的例证莫过于“无可奈何花落去,似曾相识燕归来”,虚实相辅,对偶工整,意致缠绵,妙不可言。

那么,摊破以后的格式呢?摊破以后,又名山花子,破上下阙的末句的七字为十字,变成七言和三言两句,改为三言句末协韵。大家可以对照敦煌词看一下。

最后回到这首摊破浣溪沙上来。应该不可能会读不懂吧,敦煌词里面大多用语都很通俗,真实。把几个小地方讲讲。“五两”,指的是五两鸡毛,古时用来系在竹杆上以判断风力,风向。“子细”通“仔细”。整首词说的都是一些好平常的事,就是一些坐船的感受,但是非常生动。

平韵格的词牌就讲到这里。

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