主题：【原创】黑历史中的高达30年（上）——传说的开始 -- 江城孤舟

不管V高达的艺术性究竟如何，从市场而言，它是彻底失败了。但SUNRISE还是不愿意放弃高达这个金字招牌，同样也不想损伤了富野这位老导演的面子，所以在V高达播映结束后，还是计划找富野来制作一部新的高达动画，作为高达15周年的纪念作。由于遭受了F91与V的双重打击，所以再以UC为背景制作动画变得不合时宜了，UC原案在讨论过一阵后就被放弃。当时由于街霸2等格斗游戏流行，还有《七龙珠》这类的动画兴盛，所以最后的讨论结果是，干脆做一部类似风格的武斗派高达作品出来，当然，还是要考虑到卖模型与玩具的市场需要，由于当时SD高达模型比较热销，也希望新作能够更卡通化，能适应小学生的口味。富野一听这个建议，表示那正好，干脆把所有出场机体都搞成高达，再让高达自由摔跤算了。而且，没人比今川泰宏更合适执导这部作品。他全力推荐今川，自己在家休息养病就行了。

今川泰宏何许人也？这位原先是做动画师出身，后来发现自己没这个天赋，中途转入动画监督行业。他初露头角，就是参与了1983年富野执导的名作《圣战士登拜因》，不但担任分镜一职，而且还提出了奥拉力暴走、圣战士巨大化的剧情构想，被富野采用。以后又参与了高达Z与ZZ的制作，因此，说他是富野的弟子也不为过。当然，他自己的成名作，是在1987年导演了《伙头智多星》（『ミスター味っ子』），这部作品夸张搞笑的风格很受好评，开了后来“料理对决”的先河，“像在月黑风高的晚上，两位厨师一个背着锅一个拿着铲，然后很酷很傻的说‘我们用料理来决胜负吧，今天的主题是XXX’，或者是在吃了某样极为好吃的东西后可以在背景里显示出来火山喷发、波涛汹涌、上天入地这种夸张的场面就是今川泰宏首创的。”因此周星驰的《食神》以及这几年在国内反复播放的《中华一番》，都能算是向今川致敬。而到了1992年，他开始导演OVA《Giant Robo 地球静止之日》，在剧中对横山光辉的诸多漫画经典原作来了个天翻地覆的大改动，梁山英雄变成现代特工，传统主角化身反面人物，充分体现了今川“原作粉碎机”的颠覆与恶搞精神。诸位机器人动画迷如果没看过这部片的话，我还真推荐您找来看看。当然，如果您是像我一样的机战迷，一定对Alpha里的戴宗、铁牛、诸葛亮孔明、混世魔王樊瑞、冲击之阿尔贝鲁特等人物抱有深刻印象的，这里无需再多说什么了。

富野在自己的弟子中推荐这么一号人物来做高达，从好处想，可以说他眼光独到，知人善用；但从坏处想，富野也未必就没有借今川之手砸掉高达这块招牌的意图，反正当时他对BANDAI收购SUNRISE是非常不满，而对高达系列是基本绝望了。

果然，今川这样个人风格极其强烈的导演，的确是给出了个绝对异样的结果，《机动武斗传G高达》说是对以往高达世界观、机设、人设、剧情等等诸要素的彻底颠覆都不为过。但是，它却并未如同富野设想的那样成为毁掉了整个高达系列的作品。对G高达的评论是极度两极化的，许多正统高达迷不见得喜欢它，但有许多新动画迷却很欣赏它，两者相互抵消，最后的平均收视率为4.1％。在商业上，它还是促进了高达模型在低年龄层的销量，可它并不是如完颜陈和尚大哥说的那样，“是给幼儿园小朋友看的”，许多成年动漫迷一样很喜欢这部作品，他们追求的就是其中的热血、斗志与理想情操，在身处逆境时，这是一服强心剂。至于传统高达迷所质疑的合理性，和今川谈这个话题根本就没有意义。其实，日本人迷恋的人型机器人用于战争这一主题，难道有什么现实与合理性可言么？G高达却恰恰是全系列中，唯一能比较合理地解释为什么高达要做成人型的作品。

今川是第一个接手富野留下的重担的高达TV动画导演，他深刻地理解了富野的苦衷。因此，G高达的剧情中，最闪光的一部分，就是多蒙与东方不败的师徒之情。师傅一直都深爱着大自然，但目睹人类对自然的破坏，最终决定自己走上毁灭人类之路，却被亲手教出的徒弟阻止，在将对未来的希望寄托给徒弟后，安然辞世。如果我们把这段剧情简介中的“自然”换成整个高达系列，就会发现，多蒙与东方其实就是今川与富野的漫画式写照。正如多蒙永远保持着对东方的崇敬之心一样，今川也一直把富野作为自己的导师，他是真正了解富野想做什么，做了什么与为什么的人。

从这个意义上说，G高达一点都不幼稚，绝不是一个“高达圣斗士”的戏谑称呼能概括的。富野的确教出了一个好徒弟，他将高达系列从濒于灭亡的境地拉了回来，又开创了新的市场与目标人群，保住了师傅的招牌与名声。因此，富野在后来对今川也是赞许的，这对他来说可实在是不容易。如果没有G高达的成功，也许富野就再不会制作TA高达与Z的新剧场版了。能深刻领悟前辈的悲伤与无奈，并能超越那份感情，而让自己升华，这就是G高达的非凡之处，就让我们一起随着多蒙与东方不败高呼吧：“流派！東方不敗は 王者の風よ 全新！系裂！天破俠亂！見よ！東方は赤い燃えている！”

G高达作为“平成三部曲”的第一部，已经开了个好头，而且它在高达系列中首度引进了战队模式，可以算是日后W与OO的先祖。

由于G在低年龄层的成功，SUNRISE又重新燃起了制作新一代高达的热情，当然，他们也看见了传统观众对G的不满，所以这一次他们的变革幅度小了一些，本作的シリーズ構成——即在脚本中主要把握作品整体节奏和方向的职务——隅沢克之又提出了要再现初代到V高达的经典风格这一设想。然而，94年后的日本动漫市场虽然开始逐渐复苏，却弥漫着一股美型风的热潮，《不可思议游戏》、《天是红河岸》这类少女向动画纷纷登场不说，连当年的机器人动画都不能免俗，出现了《魔法騎士レイアース》这样的作品。为了适应这种潮流，出于开发新市场的考虑，W高达最后设定了五位美型少年，且虽然沿袭G的战队模式，但不再是仅仅描述一位主角，而是将五少年全部当作主角来描绘。本片的监督交给池田成，在人设上，专门请来了村濑修功。这两位是做什么的？当年SUNRISE制作的，被引进国内公映的那一部《魔神坛斗士》（日文原名：鎧伝サムライトルーパー），大家还有印象么？他们两个就是这《铠传》的监督与作画监督，而《铠传》也是一部以五个少年作主角，博得女性好感的大人气动画……大河原邦男在机设上竭尽华丽之能事，五架各有特色且帅气的高达也的确吸引了许多人的眼球。

然而，观众们对W高达的剧本却议论纷纷，故事中数方势力彼此间纠缠不清，相互混战，其中剧情与逻辑的混乱程度令人相当无语。原因是这样的：本作虽然原来是由池田成监督，但从第10集开始，池田已经不再按照原来的构思开展剧情，而到了制作半年之后，池田被换下，让勇者系列的监督高松信司来监督，直到作品完结，而隅沢克之也赶紧再把故事拨回到原来的轨道，最后的收场又比较像传统高达了。

尽管收视率比起G高达来只是略有上升，达到4.3％，而且对剧中的主角光环与政治理念还有许多负面评价，但本片依然成功开辟了女性市场，开了往后GUNDAM系列大量美少男、美少女为主的先河，对SEED系列有极大的影响。因为W的市场成功，所以在次年又推出了OVA——Endless Waltz，这部作品的剧情得到的好评比本传要高不少，而经过修正的机设更加绚烂，算是为W划上了圆满的句号。

W高达是平成高达三部曲中人气最高的一部，也是在海外国家放映最多的一部。本作是在美国首映的第一部高达作品，在北美取得了相当的好评，在法国和意大利的受欢迎程度远远超过了历代任何一部高达，在中国也是在90年代中期最先火起来的高达作品，看来各地的女性思维方式还是有相同之处的。再插一句，W与其OVA在全世界的人气度是真不错，这也是为数不多的能用阿拉伯文搜到其简介的高达系列作品。

但本人却以为，W高达开了一个很糟糕的先例，那就是使得高达系列首次在缺乏故事性与内在逻辑的情况下，还能获得较好的市场回报，这算是新世纪的那几部偶像剧高达东施效颦的直接导火索。

比W高达播映稍晚些时候，EVA的诞生，还有它那爆炸性的影响，给日本动漫注入了全新的气息，使得动漫文化迎来了新的一次高潮，也深刻影响了当时动漫迷们的欣赏口味与审美观。如果说传说巨神是富野扭曲心理的集合体的话，那EVA就是庵野秀明扭曲心理的集合体，庵野不愧是深受富野影响的后辈导演，他表现的思想虽不见得比富野深刻，但用的手法却比富野更加极端。从EVA成功以后，抄袭或模仿EVA的作品为数众多，它们虽然未必具有富野与庵野似的内涵，但却可以抄那些表面化的要素，比如EVA的宗教神秘主义背景设定，比如意识流的手法，比如令人费解的对白，比如三无少女等等。而日本动漫迷的鉴赏力也就这样被一并歪曲了。

在这样的时代背景下诞生的高达X是一部悲惨的作品，它播放的时间太过于不巧，前有EVA，后有机动战舰，这两部可是直至98年都把持着角色人气度前三位的神作，在95年至96年的这两大绝世高手夹击之下，还没有哪部动画能有胜利的希望。然而，其他动画即使不能胜过这两部作品的市场表现，但还是可以像《魔剑美神》那样有自己立足的余地。

可惜，X的市场表现非但不算成功，甚至连立足都做不到，前半期收视率还有3.5％，而后半部收视率仅有1.2％，全剧总计平均收视率为2.8％，创下全高达系列至今最差纪录。因此X还附带有两个不光彩的纪录，即初代高达以来集数最短的作品，仅拍了39话就告完结；它也是所有高达系列动画中唯一一部没有出小说的作品。

出现这样的场面，监督高松信司难辞其咎。这位一贯监督勇者系列的导演，以其自身对高达系列的理解与喜好，从“荒野中伫立的一架高达”而获得灵感，也按照他本人的叙事方法开展情节。本作中有多处对传统高达与富野致敬的设定，如“机动新世纪”，暗指富野的“动画新时代宣言”，故事发生的时代A.W15年也是纪念“动漫新时代宣言”15周年，而第7次宇宙战争指代此前的7部高达作品等等，为了吸引旧观众，而重新启用了NT这样的概念，当然，为了讨好新观众，女主角蒂法也设定成了三无少女。可是，高松叙述故事的节奏确实有问题，导致前期剧情推进太慢，重点不突出，因此被人诟病，收视率大跌，乃至播映时间被移到早上，这样雪上加霜，最后只好腰斩了事。

担当本作シリーズ構成的川崎ヒロユキ，在他作脚本的《机动战舰》第17集中，设计了一位可笑且可悲的长官形象，他一意孤行，为了挽回自己的名誉，而强行试驾有缺陷的新型机，最后爆炸身亡。这就是在影射高松信司以及他监督的高达X，也算是对高达X的一个辛辣讽刺。

但是，节奏的失败不是最根本的原因，川崎ヒロユキ的那个比喻，用在后来的SEED DESTINY上绝对更加贴切，可SEED DESTINY的收视率与市场表现却要好于X。这反映的重要现象是，高达X是一部传统意义的动画，不能满足当时被EVA弄晕了的动漫迷的口味。在那样一个以神棍剧情与装深沉盛行的背景下，X高达吸引不了新观众，又没有极其美型的人设，不能当偶像剧推销，而其复古的那一面又不够深刻，既缺乏富野流的深度，又没有0083的军武风，在剧中对NT作出自己的阐释，引起了传统高达迷的不满，就连其机设都被富野批评。像这样各方都不讨好，怎会不失败？

事实上，X的剧情本身并不是特别糟糕，那种少年在战后的荒凉世界四处游荡，不断成长的情节，也未尝不是一种独到的风格。高达X实际上满足了此前SUNRISE一直对高达系列提出的要求，那就是返回原点与适应低年龄层的口味。最终的成品也的确得其所哉，高达X一切都中规中矩，追求复古，然而其结果是残酷的，拍出来的作品确实没有多少人要看，这个打击之沉重，使几年内高达都没有再出TV新作。

不过高达系列还是没有断档，因为SUNRISE从95年开始就在制作OVA《08MS小队》。本作品原始预定为12话完结，但由于监督神田武幸的健康状况出现问题，从第7话开始由饭田马之介接手。故事仍然延续神田所制定的大纲。而在1996年7月27日神田监督病逝之后，饭田与其余工作人员借由神田所遗留的手记完成至第11话，到那里对结局是悲剧还是喜剧依然模糊处理。而最终回不称为第12话，而制作为特别篇“ラストリゾート”（最后的乐园），既说明了故事的结局，也是为了纪念并区分神田监督的原始构想跟后续工作的差别。

神田武幸是老一辈导演，在机器人动画制作方面经验丰富，除了上文说到的《银河漂流》与《机甲战记》外，还与高桥良辅在《太阳之牙》里合作过。而饭田其实也是不错的导演，以前参与过《天空之城》、《风之谷》、《鲁邦三世》等经典的制作，但执导高达系列还是头一回。因此08MS的后半部分便出现了许多与一年战争背景设定不符的内容，故而他被部分fans谑称为“饭桶马之介”。但其实整个08MS的机设在军武派与考据党的质疑下都破绽百出，SUNRISE这些年来一直在擦屁股，绞尽脑汁地给说法，最通行的解释是这是“剧中剧”，似乎还能自圆其说。但作为一部想比较真实地反映战争中普通士兵生活和情感的动画，《08MS小队》确实非常成功。相信有不少朋友和我一样，高达启蒙作就是这部高达版《兄弟连》与《罗密欧与朱丽叶》，也就不再多作评价了。

平成三部曲既有喧嚣，也有失意，不过它们的确开拓出了新的道路，也算是让更多的观众对高达系列有了全新的认识。而“高达之父”富野此时虽然长期在养病，但他没有终止自己的艺术追求，在经历了数年的沉寂与反思后重出江湖。1998年，他执导了复出后的第一部机器人动画Brain Powerd，观众们惊奇地发现，原来那个满腹愤懑、思想偏激的黑富野不见了，残酷的战争场景没有了，取而代之的是虽然依旧扑朔迷离、富有内涵，但却温馨感人的故事情节，剧中的主要角色也没有死亡的，一改富野过去杀人王的传统印象。从此时开始，富野的称号变成了“白富野”。

Brain Powerd在当年的动画人气度还是相当不错的，富野也发掘了朴璐美、村田秋乃、青羽刚等诸位声优，还与菅野洋子首度合作，这些人物都在富野的下一部大作，即高达20周年的纪念作TA高达中担当了主力。

上述图片开头的那个符号读作Turn A Gundam，在数学里是For All，即全部之意。这是高达系列的集大成之作，富野多年的思索与动画经验积累，全部在这部作品中倾泄出来。正如富野一贯的性格，它依然是一部不媚俗的动画。富野特地请来美国著名美国科幻设定大师席德·米德来作机设，传说席德·米德在接手高达的设计前，曾经花了三天时间，把到那时为止的高达系列全动画一集不拉地看了一遍。最后他确定的造型一反日式科幻的美形风，充满了美式机器人的简洁凝练。这么做引起了极大的非议，TA最被传统高达观众诟病的就是其机设，胡子高达、野猪高达等绰号不绝于耳，尽管在放映前日本观众对此议论纷纷，乃至有“（那个胡子）是不是要当回旋镖来扔”之类的议论，甚至被某些激进的日本观众称为“国耻”，但富野很欣赏席德·米德的机设，大河原邦男也将TA称为高达中最优秀的设计。而SUNRISE最终也还是将具有纪念意义的第100号MG模型给了TA。

TA也是最后一部使用赛璐珞作画的高达作品，其画风被人戏称为“世界名作剧场”。全剧充满了浪漫主义田园诗风格。剧中描写的地球居民与月族间的冲突与战争，那活生生就是巴以争端的艺术化再现。原先是同一个祖先的人们分成两个民族，一个逃到远方，躲过了大灾难，拥有高科技与先进武器，另一个则在祖辈的土地上世代耕耘，科技落后，而现在，月族发起了返乡运动，他们占领了地球居民的土地，拉起铁丝网，建立隔离区，而地球人只能使用一战水准的武器对机动战士进行反抗。究竟谁是谁非，富野不作脸谱化的处理，对种族歧视等丑恶现象虽然加以刻画，但并不像0079与Z那样通过丢殖民地、灌毒气等剧情浓墨重彩地强调双方的冲突与矛盾，而是选择了数个极其艺术的角度，以类似童话般的情节，让观众在感受到每个角色可爱之处的同时，也理解到偏见与对抗的不合理，交流与理解的重要性，还有奋斗与和平的可贵。剧中男主角罗兰·赛亚克的那句宣言：“我是月之民，但我爱着地球，我会和一切不重视生命的人战斗”，真正道出了本片的意境。

罗兰是历代高达主角中性格最正常的男主角，其他男主角或多或少都有点性格问题，别说阿姆罗、卡缪、希罗这种明显有毛病的，就算阳光少年卡洛德，也曾有过倔强叛逆与迷惘痛苦的时候，而罗兰却是一直乖巧可爱，但关键时又非常有见地与行动力的形象。刻画出这样好孩子型的主角，对富野来说，真的是很少见，也体现出这位老人思路的转变。但是，罗兰面对战争时的是非观很分明。虽然斗争的两个民族整体上难以区分是非，可具体到个人乃至组织的行为，是有对错善恶的。罗兰一直在与欺压弱者的人战斗，而不管对方是月之民还是地球人，这并不是W那样脑残的绝对和平主义，更不是日后种与种命中粉红神教的那种削人棍式伪善战争观。从这点来看，富野坚持的根本理念还是没有变，不过他也不再像以前那样只强调战争的残酷性，相反却以许多情节描绘出了一个参与战争的目的是为了救人的主角形象。TA高达是曾经毁灭过地球文明的终极武器，但到了罗兰手里，却可以当运输车和洗衣机，而核弹这样的大规模杀伤性武器，则被罗兰用来炸毁坠落向月面都市的小行星碎片，故事最后的月光蝶将TA与TX两部机体完全封印成茧，与黑富野时代那个光之翼毁灭地球生物的构想形成了多大的反差？

不错，有些人不喜欢TV版的TA，是因为觉得它太艺术，也太富于童话色彩了。诸如现实的巴以冲突中，没有罗兰这样能亲身感受两个民族苦难的孩子，没有迪安娜女王这样能够理解两个民族境遇的领袖，也没有Turn A Gundam这种弱者能借以制约强者的终极武器。他们更喜欢的是由富野之外的作者创作的TA小说版，在那里，月之民与地球人的战争以彼此种族灭绝而告终。他们以为这样就足够深沉了，但是我要问，童话有什么不好?正如古龙所质问的：“人性并不仅是愤怒、仇恨、悲哀、恐惧，其中包括了爱与友情，慷慨和侠义，幽默与同情的。我们为什么要特别注重其中丑恶的一面？”

TA的音乐特别值得一表。片头曲请来“新御三家”之一的西城秀树演唱，已经是高达史上首创，而剧中的作曲更加经典，菅野洋子在Brain Powerd之后，再度接受富野的委托，给我们带来了一系列优美与雄浑、传统与现代并存的曲目。尤其是MOON，这首天籁似的曲子与最后一集的“黄金之秋”堪称珠联璧合，共同成就了整个高达史上最优秀的场景之一。

TA是白富野三部曲中的精华，也是90年代以来高达动画的最高杰作。富野借由这部作品，也终于完成了对自己的超越。无论剧情、人物、画面还是音乐，TA都犹如醇酒，经得起慢慢品味，只要静下心来去看这部动画，会发现网上许多对它的指责根本是很无谓的。所以在这几年，当喧嚣已经远去，浮躁已经消弭时，动漫迷们对TA的评价便越来越高，这算是一个可喜的现象。当然，也可能是他们已经被种与种命这两部商业化大餐给彻底恶心到了。

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