主题：【原创】一些零碎的影评 -- 南方有嘉木

竹林打斗和酒楼会群雄,两场戏尤为明显。

顺便说一句，中国武侠片虽然自有渊源，但是受外来的影响也很深，就说胡金铨，自己也说深受黑泽明，稻垣浩，衣笠贞之助等日本武侠片的影响，在《侠女》、《空山灵雨》、《龙门客栈》等片中从画面看宛如中国古代的水墨山水，而在场面调度，镜头运用，动作设计等方面也带着浓厚的日本电影痕迹。

我觉得中国美学这个词语本身没什么意义，它包蕴着很多复杂，甚至看似矛盾的内涵和指向，比如说你说的“低级香港功夫片”其实中国味比“卧虎藏龙”还要浓厚。所谓“道在屎溺”，市井文化中映射的“小传统”其实比知识阶层的“大传统”，更加保守和稳定。

“卧虎藏龙”一片不仅是在选角上，而且在中国文化的取向上也是以好莱坞的视角做了很多妥协和取舍，王度庐的原著是部很传统的武侠作品，李安的改编裁减都是现代视角。这在李安的片中并不算特别，从他的父亲三部曲开始，都是对“所谓”的“传统文化”带有批判的意味，这也是他说的“破”，他在解释“卧虎藏龙”片名时，说“中国的虎都是‘卧’着，龙都是‘藏’着。”

从电影结构上分析，李安几乎所有的片子，从“父亲三部曲”到“色·戒”都是严格的遵循好莱坞主流的线性叙事原则，场景上严守空间的统一。比较特殊的是“断臂山”，（“冰风暴”可以看成是李安的一次不成功的尝试）。

就电影艺术本身并不是非要拍到阳春白雪才有价值，如果说“卧虎藏龙”中蕴含的“中国元素”“中国美学”不能为大多数中国人解读，只能说明这些“中国美学”元素是“死”的，是被“扬弃”的，虽然我不大喜欢“价值”这个词，但这里我也不得不说，价值是有限的。

至于说到为什么这些大多数中国人不能解读的“中国元素”为什么会在好莱坞受到热烈追捧，那就是另一个话题，当然这个话题讨论起来就更令人不开心了。