主题：【原创】也说威廉透纳——五四青年节的美术馆之行 -- 张声语

努力表达录制无法复制的情感？

有一点是大家意识到的，就是有了录音以后大家对“技巧”的要求反而是更加高了：不许有错音。不像之前的大师——科尔托是这一点上最出名的，他自己说来听我的音乐会错音可以装一个大笸箩。但是不打紧啊，气氛啊情绪啊在单声道的录音都是喷薄而出。现在，音乐学院学术毕业都能做到没有错音，准确成了他们首要的基本功，可惜的是，磨技巧消耗了他们太多的精力。

话说，麦克风在古典音乐现场表演中仍然是大忌，歌剧院里有麦克风用来录音但一定不会用喇叭参与演出。几年前有一场古典吉他协奏曲的音乐会，地点是在上海音乐学院内的贺绿汀音乐厅，场地方出于“好心”担心吉他的声音太薄被乐队盖过，打开了后面的扬声器。这是绝无仅有的在室内的现场音乐会里使用喇叭的经历。却不知那扩音系统是有延迟的，结果，坐在喇叭下方的我们就听到了很奇怪一种“环绕”音效，难受的很。

可以说麦克风拓展了音乐的表现力，但不包括古典音乐。这一点来说录音的后期混音制作扮演的角色更加明显，很多音乐家都是坐镇录音室参与混音制作的，俨然艺术创作的一部分，卡拉扬和古尔德是典型。