主题：《原创》我喜欢的两幅肖像画 -- 好猫如诗

1,《戴珍珠耳环的少女》

《戴珍珠耳环的少女》（Girl with a Pearl Earring）是文艺复兴时期荷兰画家Johannes Vermeer的不朽名作。这幅画现存于荷兰的茅里斯宅艺术博物馆（Mauritshuis），是荷兰最著名的艺术杰作之一。画作中央位于观赏者视觉焦点处是少女佩戴的珍珠耳环，整幅画也因此得名。多年来，画作精密的颜色运用及画中少女对其观察者亲密的目光吸引了无数慕名而来的艺术家。有人说，画家可能在尝试捕捉这个女孩对刚发现的某人回眸的样子。

由于画作中的少女身份已经无从考证，这份神秘更加增添了这幅名画的魅力。1999年，美国作家Tracy Chevalier以此画为灵感创作了同名小说，该书于第二年登上纽约时报畅销书排行榜。以此书为蓝本，2003年，由Peter Webber导演了电影《戴珍珠耳环的少女》，更是让这幅画作名扬世界。

电影对画家、少女、画家的家庭以及画作的来历进行了大胆的想象：少女出身寒微，由于生计问题，家人不得不送她到画家Vermeer家中去做女仆。画家此时正为苦寻创作灵感而烦恼，深居简出，不问世事。家政和财务全部由精明沉稳的画家母亲负责。而画家的妻子则是锦衣玉食的大家之后，对家人悍妒成性，对下人颐指气使。在这个主悍奴骄的家庭里，少女在处处留神中也尽力维护着自己的尊严。她唯一的乐趣便是欣赏和辅助主人作画，那忘情的一刹那让所有的委屈和烦恼都显得微不足道。少女与生俱来的才华、美貌与灵性也深深地吸引了画家。终于，画家决定用少女为模特来创造他一生中最重要的作品。

整个电影的风格是忧郁，舒缓和精致的，就像电影的配乐一样，总是带着一丝幽远的气息，平静的就像画家家门前Delft运河的河水一样，尽管有微澜和暗流，观众们所期盼的高潮却始终没有出现。一切都是引而不发，即刻骨铭心又无可奈何。正如泰戈尔所说的：“世界上最远的距离，不是我站在你面前，你不知道我爱你；而是 爱到痴迷，却不能说我爱你。世界上最远的距离，不是 我不能说我爱你；而是 想你痛彻心脾，却只能深埋心底。”

影片的结尾，少女终被嫉妒的女主人赶出家门，而画家的画作也大功告成。当画家一家的靠山、财神和买家Pieter van Ruijven久久的，深情地凝望着画作的时候，少女收到了画家的秘密礼物，正是那对将少女与画家连到一起的珍珠耳环。

这部电影获得了三项奥斯卡提名，也获得了其他十二项国际奖项。女主演Scarlett Johansson本来出演过一些影片，在这部影片后才名声大噪，一举成为好莱坞的一线红星。她独特的气质吸引过很多影迷和同行，据说阿汤哥在与凯蒂结婚以前，梦中的理想情人便是这位斯佳丽。来自英国的男主演Colin Firth则是老牌的实力派演员，他主演的BBC版《傲慢与偏见》便是我最喜欢的影视作品之一。今年2月，Colin Firth凭借《国王的演讲》终于成功问鼎奥斯卡奖。成为新一代的奥斯卡影帝。

而这幅不朽的名画，则在Pieter van Ruijven去世之后销声匿迹，直到1881年才被人发现并以2荷兰盾30分的超低价格买下，1994年，经过修复的《戴珍珠耳环的少女》又以她优雅的神韵正式与观赏者见面了。在欧洲，这幅画又被称作“北方的蒙娜丽莎”，可见她在人们心目中的地位。事实上，一位白人木工朋友告诉我，他的父亲有一幅本画的印刷仿制品，已经在家中挂了十几年。

今年五月，经过1个多月的辛苦工作，我的木工版的Girl with a Pearl Earring 终于完成了。这幅Marquetry（木镶嵌画）图画部分高7.5英寸，宽6英寸，采用非洲乌木作为纯黑背景，整个作品使用了超过20种不同的木材，包括经过红蓝染色的木材。仅仅是少女的头巾部分，就用了七八种不同的木料。少女的神态被基本表现出来，尤其是微启的嘴唇和双眼。如果你观察原画，就会发现少女的双眼总是在任何角度向你凝视，要将这样精细的特征用木工表现出来并非易事。而我的作品则完全的将这种神态表达出来。用乌木（Ebony），核桃木 （Walnut）和冬青木（hollywood）镶嵌而成的双眼向观赏者投来的目光仿佛在诉说着什么。画像周围有1.75英寸宽的南美红木镶边，然后是金色画框，画框采用相对简洁的设计和比较亮色的黄金配色，既可以与图画的风格相符又与黑色的背景色形成了足够的对比。Marquetry画像表面用薄薄的一层清漆覆盖，再涂上一层木蜡，基本上与整幅作品的简约风格符合。这是我比较满意的一幅作品。在论坛上贴出后，一位木工前辈说这幅作品可以让人长时间凝望，这恰好与电影的结尾吻合，也算是对我的努力的最大肯定吧。

2, 《岩间圣母》

《岩间圣母》（Virgin of the Rocks）是达芬奇最负盛名的传世作品之一。记得上初中的时候，国内的标准美术课本名画欣赏一部分就有这幅插图。据说达芬奇在世时花了两幅《岩间圣母》，第一幅创作于1483-1486年间，现存于法国卢浮宫，被称为卢浮宫版。另一幅创作于1508年左右，这一幅现存于伦敦国家美术馆，因此又称为伦敦版。据说伦敦版的《岩间圣母》有一部分是达芬奇的助手代笔的，但是今年的研究又倾向于达芬奇自己独立完成了整幅画作。

这里给出两幅圣母像的链接，请大家自己欣赏。

卢浮宫版：

伦敦版：

两幅《岩间圣母》除了用色鲜艳程度不同以外，构图与细节如出一辙，最大的不同点则在于画面右下角少女天使Gabriel（一说Uriel）的神态。伦敦版的天使柔美庄严，眼神深邃，曾经被很多艺术家认为是世界上最美的一幅人物肖像。而卢浮宫版的天使则多了三分妖艳，七分调皮，而且用手指着一个莫名其妙的方向。

对此，Dan Brown在他的《达芬奇密码》里面进行了一番推理性的解释：卢浮宫版本画面中左侧的是耶稣本人，他正在以跪姿向圣约翰行礼，这种反传统的礼节（应该是圣约翰向耶稣行礼）暗示着原始基督教的一些不为人所知的秘密。而圣母左手的姿势恰好是抚摸着一个隐藏的人头，天使伸出的手指则如一把匕首划在那个人头的咽喉。这一切都是意图告诉人们基督教中一些被历史湮没的神秘学说。也正因为如此，教廷才拒绝这幅卢浮宫版的画作悬挂在教堂，以至于达芬奇又创作了稍晚一些的伦敦版本。在伦敦版本里面，耶稣和圣约翰的位置进行了对调，而且在耶稣头顶加了光环进行区分，圣约翰也按照规矩对耶稣进行礼拜了。

不管Dan Brown的假说是否合理，正由于这些神秘因素，再加上达芬奇传世的作品本来就很少，这两幅又是代表了达芬奇艺术的巅峰作品，《岩间圣母》在艺术史上占据了极其显赫的地位。而我的这幅Marquetry版的《岩间圣母》，则仅仅是伦敦版本那个端庄的少女天使的局部。事实上，小时候中学课本里的《岩间圣母》登载的也是同一个局部画面，让我很长一段时间内误认为天使就是圣母。

这幅Marquetry作品同样是6x7.5英寸的尺寸，采用不经染色的纯天然木料做成。由于有了前一幅画的经验，对人物脸部处理更加娴熟一些，天使的庄严与美丽基本上没有走样。当然，木工作品不可能与原作完全一样。眼睛的复杂程度与《戴珍珠耳环的少女》比起来有过之而无不及。天使的一头金发每根发丝与真正的头发丝粗细相仿，这里我自创了一套木工技法，这几根头发的处理便占了整个作品将近一半的时间。效果还算是基本满意。画面的背景略显杂乱，但是与原作的背景也基本相似。不太满意的是天使的翅膀，显得略为有些生硬，异物感比较强，但这也与木工材料的限制有关，毕竟，木工作品不可能百分之百的与原作相同。

这幅Marquetry作品现在被老婆大人戏称为第三版的《岩间圣母》，作品完成后用French Polish做表面处理，就是大家看到的朗朗弹奏的钢琴表面那种玻璃一样的发亮光滑的物质。这幅作品的构图比前一幅复杂很多，耗时也是前一幅的将近2倍，所以采用了这种木工表面处理中最复杂的古老技术。由于整个画面色彩偏暗，不便用亮色的金框，所以采用了色彩略为暗淡，花纹较为复杂的暗金色复古画框。两幅画框的耗费是每幅55刀左右。

木工点评：

今年年初，老婆大人命令我制作三副Marquetry名画作品，以便为居室增色，我挑选了《戴珍珠耳环的少女》、《岩间圣母》和《蒙娜丽莎》。现在前两幅已经基本完成。而这两幅也正是多年来我最喜欢的人物肖像画。这次工程对我来说是个挑战，因为此前我只完成小型的Marquetry项目，例如首饰盒或者茶杯垫的装饰，这样的大型项目还从来没有进行过，尤其是人物肖像Marquetry，对所有的Marquetry工匠来说都是最难的，难就难在用木工对人物的高度保真，例如下面这幅某位不知名木工工匠做的蒙娜丽莎，其面部的刻画就有一些画虎不成的感觉：

某位木工工匠制作的蒙娜丽莎，来自网络

所以我工作了将近3个月，尽最大的努力让自己的作品与原作符合。总体来看效果还是可以的。现在两幅marquetry都悬挂在我家的二楼，我的项目也算告一段落，在完成下一幅作品之前，准备先探讨一些其他的marquetry技术，俗话说艺无止境，既然偶然撞进了精细木工这个领域，那就能走多远走多远吧。

附录：泰戈尔诗作《世界上最远的距离》

The Furthest Distance in the world ------ Tagore

The furthest distance in the world

Is not between life and death

But when I stand in front of you

Yet you don't know that

I love you.

The furthest distance in the world

Is not when I stand in front of you

Yet you can't see my love

But when undoubtly knowing the love from both

Yet cannot be together.

The furthest distance in the world

Is not being apart while being in love

But when I plainly cannot resist the yearning

Yet pretending you have never been in my heart.

The furthest distance in the world

Is not struggling against the tides

But using one's indifferent heart

To dig an uncrossable river

For the one who loves you

世界上最远的距离 不是 生与死的距离

而是 我站在你面前 你不知道我爱你

世界上最远的距离

不是 我站在你面前 你不知道我爱你

而是 爱到痴迷 却不能说我爱你

世界上最远的距离 不是 我不能说我爱你

而是 想你痛彻心脾 却只能深埋心底

世界上最远的距离 不是 我不能说我想你

而是 彼此相爱 却不能够在一起

世界上最远的距离 不是 彼此相爱

却不能够在一起 而是明知道真爱无敌

却装作毫不在意

世界上最远的距离

不是 树与树的距离

而是 同根生长的树枝 却无法在风中相依

世界上最远的距离 不是 树枝无法相依

而是 相互了望的星星 却没有交汇的轨迹

世界上最远的距离 不是 星星之间的轨迹

而是 纵然轨迹交汇 却在转瞬间无处寻觅

世界上最远的距离 不是 瞬间便无处寻觅

而是 尚未相遇 便注定无法相聚

世界上最远的距离

是鱼与飞鸟的距离 一个在天

一个却深潜海底

• 【木工浅浅谈】 -- 前言