主题：【原创】“掌声响起来！”： 我心目里的“中国好声音” -- GWA

我是追着楼主的“好声音”帖子跟过来的，看了以后又有些忍不住了，搀和几句。

先说说怎么看唱歌比赛的演唱技巧。（欣赏演唱会或者单曲什么的，不在此列）

举个例子比较容易说明白。喜欢看体育比赛的朋友，尤其是喜欢看奥运项目比如跳水啦、体操啦、艺术体操啦、花样滑冰啦什么的朋友，在比赛的时候看什么呢？一般来说，很多朋友会跟着解说以及特邀专业人士的评论，还有现场裁判的给分，慢慢儿不由自主地就也被带入和评论了。唱歌比赛也差不多。

这时候，裁判打分儿看什么？说起来也是有一大堆，比如艺术表现力什么的。但另外一个（最）重要的方面是啥呢？——技术难度！！！技术起评分啊、动作完成质量啊、等等等等。

唱歌比赛也同样，音域窄、长音少、老少咸宜很容易流行的那种歌曲，其实基本上就都属于唱歌比赛的禁区。你用这种歌曲去参加激烈竞争，那真是很难表现出优势来，除非你自己改编得当而且出彩，比如声动亚洲里面的常石磊。反过来，像张炜平安这样飙高音，而且，尤其是张炜他们还能在高音的基础上一定程度上游刃有余地使用技巧、辗转迂回，实在让人艳羡。

这里不得不插一句嘴，闲话一下我自己很喜欢看的那个声动亚洲。里面有一位选手叫郭一凡，是孙楠老师非常看好的。他彪高音还被邓宁PK下去，让孙楠颇为不满、甚至现场发作，该情节成为比赛的一大亮点。但俺不得不说，其实，郭的飙高音，给人以狭窄和吃力的感觉，并不自然，高音过程中声音很单薄、没有太多美感，更谈不上游刃有余地再去使用技巧。这就是单纯地为了高音而高音了，在演唱的时候非常非常不值得提倡；这是本末倒置，高音啊、装饰音啊等等，都是为演唱而服务的，决不能反过来。

前面说的是高音，下面再说说长音，这是非常考验声音控制功力的。总的来说，这时候是声音的稳定至关重要，当然，还可以加上一些装饰音、滑音以及颤音啊什么的，炫炫技。很多老师在听选手比赛的时候，要戴上耳机，这是为了避免受现场和背景音乐的干太多干扰，即便如此，像声动亚洲里面的张宇老师他们，仍然要不由自主地去侧着脑袋、斜着眼睛，非常专注地听。听什么呢，其中一个重要的方面，就是在听声音的控制和稳定，哪里稍微一走音、稍微一松，马上就能被抓住，成为微小的扣分项目。这与体操比赛什么的非常类似，那个动作稍微一不到位，马上就在你技术难度的完成情况上微小减分；鞍马什么的你的动作又高又飘又稳定，马上就给完成情况微小加分。

还有很多减分项目，比如自由体操你踩线啦、跳马你落地跨了一大步啦什么的。唱歌比赛同样，哪个音你唱破了，那个旋律你走调了，哪个节拍你没跟上等等等等，都是大扣分的项目。

另外一条，说说快歌。声动亚洲里面双子JL绝唱的时候说道：唱快歌也是要有实力的。这个呢，在一定程度上我不得不同意。但同样不得不说的是，快歌的体系与慢歌几乎完全不同，而且，确实在技巧上面不如慢歌表现方式百花齐放，什么高音啊、长音啊、控制啊、气息（不是说边跳边唱的那种气息控制）啊什么，基本上完全谈不上，所以确实不容易在比赛中、尤其是国内的比赛中，出彩。所以，对于我这种伪专业人士的惟技术流来说，组合类、乐团类选手，比较少在唱歌比赛里面关注。

技巧上来说，声动亚洲里面有一位功力非常出色的选手孙伯伦，他努力做到每一个音都控制到位、交代清楚，每一处能用技巧的地方都用足技巧、却又尽量不让技巧湮没唱歌的本质。“好声音”里面类似的选手是张赫宣，另外关喆和其他几位女选手应该也算。张赫宣的问题是，高音部分的处理太单一和武断，失去了炫技的花样和加分潜力。

唉，说到好声音，我希望看到的中国区三强对决是常石磊、孙伯伦和梁一贞。这三个人，真都是独当一面，在自己擅长的地方几乎无人能及。亚洲区三强对决呢，是常石磊、孙伯伦、梁一贞、马来西亚的茜拉。哦，怎么是四个人呢，因为实在难以割舍其中的哪个，如果非要减掉一个人，我希望是常石磊和茜拉中的一个。呵呵。

哎呀不好意思，我这个人就是喜欢东拉西扯，又想说说声动亚洲里面的这个茜拉，还有常石磊。我感觉，观众、评委什么的，对他们颇有些“皇帝的新装”的意味。给予如此崇高的地位，我私下里实在是不服啊！！！算了，后话，暂且不提。

接下来，再说说怎么看演唱会或者现场单曲之类的演唱技巧。为什么这个要单列出来呢，因为这个时候重点在欣赏，如果仍然纠结、聚焦于技术细节，那就完全没工夫融入其中、得到享受了。

同样是举个例子就比较容易说明白了：很多朋友喜欢摄影吧？游览胜境的时候，背着大包小包不说，别人品味、悠然于大自然、或者艺术的美好环境中的时候，咱却奔波劳碌，苦心构思，绞尽脑汁，拘泥于怎么拍出个好照片来。我勒个去，虽然摄影的乐趣享受到了，但队友在轻装简行、畅快淋漓地饱览，回来也依然能从摄影专家队友、甚至网上轻易地就得到非常棒的照片总结。。。唉。。。怎么看怎么比摄影迷们值啊

演唱会上，受环境的限制，也受环境的助益。这时候，舞台魅力、与观众的互动，还有乐队和音响的效果，甚至舞美、舞台布置，都对演唱会效果发挥了比歌唱比赛中远远大得多的作用。

“好声音”决赛的时候，那英不太起眼的一句话，其实很是实在——记得她好像是说，一开始看到体育馆的环境和现场观众的投票规则，就知道唱摇滚的梁博赢定了。“看”过流行音乐演唱会的朋友都知道，这个体育馆现场氛围的巨大作用。尤其是摇滚，这种理论上讲唱功要求与其他唱法很有不同（而且要求实际上也并不怎么高）的流行音乐，在体育馆现场，最能发挥自身魅力了。甚至于很一般乃至比较差的歌手，也能在这种氛围下收到观众的广泛呼应。

平时，咱那是听个门道，这时候，咱是听个热闹。所以说，这个时候看演唱技巧的窍门儿就是——不看演唱技巧，哈哈哈哈

说到那英，我又要跑题儿了。总决赛前好像是有个群星演唱会什么的，导师帮帮唱。这里面最让人大跌眼镜的就是她了。竟然在大家都强调歌曲感染力、唱歌感情投入的时候，唱了那么一首伟光正的歌。而且，竟然大量地用配唱来烘托。我勒个去，她也太没自信了吧。难道说很久没练水平不行了，所以才这么哄弄观众？！再回想回想她这个组导师陪练的花絮部分，好像也是基本上汪峰发挥了很大作用，甚至在场主角。唉。。。那姐难道现在真的不行了吗？

这里要说几句配唱的问题。很多歌手在水平不行的情况下，高音彪不上去，长音控制不住等等，就不得不在制作的时候用配唱和乐器的渐起，来掩盖。比如赵薇发唱片的时候，很多地方不得不用这种手法。再比如孙楠在声动亚洲里面不留情面地批评一个韩国很炫的乐团——确实，他们在跳舞方面很用功，但因为跳舞难以控制气息，所以不仅用了配乐，而且用了很多地方的唱是用以前录好的部分来代替。这就是孙楠想说而没说的“中国法律禁止”的假唱了。

其实啊，演唱会也能对技巧听出个门道来，同样，对摇滚也能听出个演唱技巧来。就仿佛老辈儿人在戏院听戏，那要是名角儿出来了，一个吊嗓儿、一个叫板什么的，稳定的控制力、辗转反侧的绕梁三日、独特嗓音的穿透力等等，仍然是轻易就能赢得个满堂彩出来。再比如现场听像零点乐队的爱不爱我啊什么的，那极其稳定的声音控制能力，具有穿透力、感染力，给人的印象同样是非常深刻。

乱糟糟说了一大堆，最后要声明一下：我是一定程度上的“技术流”偏执，颇为认同的一个基础就是：甭管你对音乐的理解和表现啊什么的有多厉害，如果技术不过关，那一切都免谈~你唱歌实力不济，就甭谈什么比赛。再有感染力也不行！所以，像李宇春啊、声动亚洲里面的那个什么台湾八三夭天团，我勒个去，在俺眼里那就是。。。那个什么。。。我能说粗话吗？哦，不能啊。那我就还是别说了。

而且，以上其实仅仅是伪专业人士的个人体会而已，绝非行内科班的正统观点。拿出来是与各位分享和交流~~~切记切勿偏听偏信！

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