主题：【原创】韦应物名篇鉴赏 -- 九霄环珮

八

《游溪》韦应物

野水烟鹤唳，楚天云雨空。

玩舟清景晚，垂钓绿蒲中。 　　

落花飘旅衣，归流澹清风。

缘源不可极，远树但青葱。

这首诗年代不详，大概是作者任滁、江、或苏州刺史时所作，年龄约为50岁上下。《韦应物集校注》上对此诗无一条注释，也无一条前人的点评。此诗文字上的确没有多少障碍，所以没有注释还可以理解，但没有前人评价，就显得价值被严重低估了。从文字上，值得一说的是那个“澹”字，这里应该和“飘”相似，作动词，表示“水波恬然摇荡”，但是作“归流摇荡清风”解，这显然不通。其实，这里的“飘”和“澹”都是不及物动词，飘，是指落花飘落于旅衣之上，澹，是指归流摇荡于清风之下，这就通顺了。

这首诗和刘昚虚那首著名的《阙题》关系甚大。

《阙题》刘昚虚

道由白云尽，春与青溪长。

时有落花至，远随流水香。

闲门向山路，深柳读书堂。

幽映每白日，清辉照衣裳。

两首诗，都写到“溪”，都有“落花”和“流水”，都有“衣裳”，最后，“缘源不可极，远树但青葱”两句的理解，可参照“道由白云尽，春与青溪长”。尽管有如此多的相似性，我们不得不佩服韦应物的变化，他首先是把诗中人物的活动变了，把“读书”变成了“玩舟／垂钓”，我们后面要讲到这种变化带来怎样不同的意义；其次，他改变了章法，四联各部份的顺序发生重大变动，把有余味的远景放在末句。最后，他添加了一种特别的鸟类：烟鹤，和其它意象（如野水、绿蒲）相配合，更凸显了一种野外的意境，总体上四联之间更加和谐统一，似更唯美。

从“归流澹清风”这一句看，和王籍的《入若耶溪》关系也很大。

《入若耶溪》王籍

艅艎何泛泛，空水共悠悠。

阴霞生远岫，阳景逐回流。

蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽。

此地动归念，长年悲倦游。

都是游溪，都有舟船，“归流”和“回流”同类，关键是，“阳景逐回流”写的是阳光和水面的关系，而“归流澹清风”也写到一种关系，即清风和水面的交互。如果我们再看意境的话，还可以发现三者写的都是“幽”境，后两者文字上都有个“幽”字，韦应物《游溪》虽然没有明写幽字 ，但从起句“野水烟鹤唳”上看，这里的幽境是显然的。另外，王维的《青溪》和 綦毋潜 《春泛若耶溪》也属游溪这一题材，主题也有很大的共性。讲到这些诗作的相似性，并不是说韦应物就一定是有意识地借鉴模仿了前人，但是从文字上分析，这种文学上的联系是一个客观存在。不过，在这一节，我们重点关注的不是这首诗在文学上的渊源，而是如何评价这首诗，以及对诗的评价。

韦应物的《游溪》，艺术成就绝不下于 刘昚虚那首缺了题目的名篇，也不下于更早的王籍《入若耶溪》，刘昚虚和王籍那两首名气都非常大，都是孤篇立世的，然而韦应物的这篇就默默无闻了。

从意境上说，《游溪》写的是一个野水、烟鹤、玩舟、垂钓、然后归流的一个幽境，有一种闲适感，最后两句似乎有一种若有若无的言外之意。诗中写到若干意象，而 这些意象都有一种动感，我们能体会到烟鹤“低而饮，引而唳”的一种动作，还有“落花飘旅衣，归流澹清风”一联的动态是非常可爱的，我们甚至可以想像出这样的一组动画：背景音乐声中，只见不远处的野水上，有一只烟雾朦胧的白鹤，低而饮，引而唳，近处有一英俊少年，一袭白衣，荡舟在绿蒲之中，清风拂动水流，掀起少年的衣袂，不时有落花飘在他的衣上，他那双大眼睛一眨一眨的，欣赏着这般美妙的自然，而远方，但有青葱一片……

有人可能会觉得这幅画面太过小资情调什么的，另外，我们用“美”去评价这首诗的话，也显得有点外行。中国的古典诗词，前人评诗，极少（如果不是从无的话）用“美”这个字眼，一个通用的字眼是“妙”，但更多的是其它更为具体更有分别性的字，如高、远、丽、逸，等等。这首《游溪》，用词和意象上都算清丽，结句也有一种远、逸之感，但仅限于这样的点评，还是过于粗略。下面我们就要从意境、兴趣、神韵、境界等方面深入剖析，但首先，我们要搞清楚这四种概念，或者说这四种美学范畴说的都是什么意思，同时，为了在更大的视野上鉴赏，我们还要附带谈一下另外两个范畴：风骨、气象。这就是说，读了《游溪》，我们忽然起兴，竟想纸上游溪一番，回顾一下中国的古典诗歌美学史。

风骨、气象、意境、兴趣、神韵、境界，这六个范畴，构成中国古典诗词的一组美学核心，这就是诗词妙之为妙，到底妙在何处的问题所在，也就是一个“怎么样”的一个评价。与之相关的是一组“为什么”的问题，即赋诗作词是为了什么目的。这就谈到所谓“言志”和“缘情”之分。诗言志，作狭义理解，志，就是志向、抱负，但也可以作广义理解，志，既包括志向，也包括情志；缘情，指诗歌的抒情性，喜怒哀乐这方面，但未必不可以把情的范围放大理解。在本文这一节中，让我们姑且把志限于志向，把情限于情感。另外，在言志、缘情之外，窃以为不妨再加一个：写意，因为有些精神意识，既不是志向，也很难说是一种感情，那只是一种意念，淡而远，有韵味，但毕竟和通常的志向和情感有一定的区别，所以我们要讲到言志、缘情、写意这三类。除了“怎么样”“为什么”，还有一个就是诗歌写作上的表现手法的问题，这就是常说的赋、比、兴三体，勉强称之为“是什么”吧。下面，我们就来一一总结风骨、气象、意境、兴趣、神韵、境界这六条美学范畴，结合言志、缘情、写意之说以及赋、比、兴三体，意图划出一个最简练最核心的古典诗歌美学框图，然后在这个基础之上探讨韦应物《游溪》的美学韵致。

首先谈风骨，什么叫风骨，这一类概念其实都没有一个标准的定义，中国古代的文论、诗论，都是一种印象式的描述，它不是现代科学意义上的学术。我们也只能尽力把它说清楚，但首先要申明，这不是科学。

最先讲“风骨”的是刘勰：“风冠其首，斯乃化感之本源，志气之符契也。是以怊怅述情，必始乎风；沈吟铺辞，莫先于骨。故辞之待骨，如体之树骸；情之含风，犹形之包气。结言端直，则文骨成焉；意气骏爽，则文风清焉。”

要极为准确地弄清刘勰的意思，这并不容易，后世对风骨的理解也未必都遵照刘勰的定义。就现代学术界对风骨的理解而言，就有从文学内容与形式的关系、从艺术风格、从美学标准、从文意等各个角度来定义的。我们这里大体是从美学标准的角度来理解风骨的，风，基本是指感情充沛，骨，基本是指文章质实，但这么讲不够直观。风骨，有一个原型，就是所谓建安风骨，代表人物就是曹植，曹植的风格，如果只用一个词来形容，就是慷慨，但慷慨又意味着什么呢？所谓有建安风骨的诗歌，重在“言志”，但是言志诗，多不是正面言志（曹操是个例外），多是反面写士不遇，所以有慷慨或者悲叹之声。所以说风骨，第一个重大特征就是言志，志，可谓诗骨，可谓骨力，就是诗的内在实质；第二个重大特征就是慷慨，特别是悲慨，这就是感情的充沛，也就是所谓风力，就是诗的外在面貌。这种慷慨言志的风骨诗，曹植不是唯一一个，也不是最先一个，有所谓建安风骨，也有所谓汉魏风骨，讲风骨，还是要从刘邦项羽讲起，我们来看看若干历史人物是如何慷慨言志的：

《大风歌》刘邦

大风起兮云飞扬，

威加海内兮归故乡，

安得猛士兮守四方！

刘邦这首诗绝不只是霸气侧漏，《史记》记载刘邦作此诗时：“高祖乃起舞，慷慨伤怀，泣数行下。”不仅慷慨伤怀，而且还泣数行下，这绝不是得了天下后高兴的落泪，而是事出有因，因为此诗乃是刘邦晚年所作，当时打天下的功臣如韩信、彭越都被他诛杀了，刘邦在镇压黥布反叛过程中身中流矢（半年后疮口恶化致死），因此他虽然得胜回乡，但是考虑到自己不久人世，而天下尚未彻底平定，所以写作此诗时既感到万分自豪，也不由万分悲慨。

《垓下歌》 项羽

力拔山兮气盖世。

时不利兮骓不逝。

骓不逝兮可奈何！

虞兮虞兮奈若何！

刘邦、项羽都是盖世英雄，各有一首雄篇传世，这不得不让人感叹历史的神奇。从刘项二人的作品来看，所谓风骨，实际上本质是一种大丈夫气自胸顶出，是真正的男儿诗，是极端的阳刚美。男儿有泪不轻弹，只是未到伤心处。男儿本非把写诗当作人生大事，只有在回天无力或者士不遇时才赋之以文。

问英雄，谁是英雄。比较刘邦和项羽都是大英雄，但谁更英雄，这恐怕没有定论。英雄要有胆、力、才、识，而这四点恰是清人叶燮论艺术家创造力的四点因素。项羽胆、力过人，可惜识见不足，刘邦有胆有识，虽然本人才、力不足，但有用人之识，弥补了自身的缺陷。当然，我们不以成败论英雄。作文之道，特别是以风骨见长的作品，胆、力、才、识，这四点是既是人的生命力的表现，也是文的生命力的表现。

如果说刘邦项羽乃是诗歌风骨之先声的话，那么曹操曹植那一辈建安诗人则是风骨之正声，后世鲍照、陈子昂、李白都有一些风骨之作，那只能算是风骨之变声了，再后韩愈，再后岳飞、文天祥、于谦，已经算是稀声了，但稀少并非没有，每到乱世便出风骨，现代的鲁迅，窃以为也是颇有风骨的诗人。

下面我们来看看曹操到李白诸公是如何慷慨言志的：

曹操有：“慨当以慷，忧思难忘。” 《观沧海》有结句 “幸甚至哉！歌以咏志。” 《龟虽寿》又来了一遍“幸甚至哉！歌以咏志。”说明“歌以咏志”乃是他作诗的目的所在。所以我们讲，所谓风骨，特别是建安风骨，核心在于慷慨言志。

曹植有：“抚剑而雷音，猛气纵横浮。”“怀此王佐才，慷慨独不群。”“慷慨有悲心，兴文自成篇。”“弦急悲声发，聆我慷慨言。”“慷慨对嘉宾，凄怆内伤悲。”风骨者，常抚剑而发雷音，胸怀王佐之才而不遇，遂有慷慨悲叹，这才赋之以文。曹植后半辈子被他哥哥穿越来越小的小鞋，怀才不遇，内心越来越悲怆，诗也就越写越悲慨，他的例子很清楚地说明了风骨诗的成型过程。

如果说曹操是刘邦项羽的转世轮回的话，那么鲍照、陈子昂、李白就是曹植的转世轮回。鲍照有：“对案不能食， 拔剑击柱长叹息。 丈夫生世会几时， 安能蹀躞垂羽翼？”陈子昂有：“前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而涕下。”李白有：“大道如青天，我独不得出。”“停杯投著不能食，拔剑四顾心茫然。”另外，深沉的阮籍也有“壮士何慷慨，志欲威八荒。”陶渊明某种意义上算是阮籍的轮回，只是青出于蓝而胜于蓝，他有：“刑天舞干戚，猛志固常在。”不过，一般论及阮籍、陶渊明，都不再以风骨称之了。

以上讲风骨，强调慷慨言志，引文多是赋体（刘邦大风歌是兴体诗），属于直抒胸臆，直言其事（但不是铺陈渲染，那是赋，而不是诗）。言志诗除了采用赋体，也大量采用比体。朱自清曾将古代比体诗概括为四类：以古比今（咏史）、以仙比俗（游仙），以男女比主臣（艳情／怨妇）和以物比人（咏物），这四类大量见诸曹植诗集，也见于鲍照的多篇《拟行路难》《拟古》、陈子昂的《感遇》、李白的《古风》等，连曹操都写了老龟自比。在风骨这个有关“怎么样”的美学范畴上，与之紧密联系的是“为什么”中的“言志”，和“是什么”的赋体与比体，当然“兴”也有见用，但不属于主流，这是因为“兴”这个表现手法天生具有一种间接性和含蓄性所致。就算是采用比，调门比起赋来说也有所降低。我们在后面重点讲“兴”和“兴趣”，这并不意味着“赋”和“比”没有文学趣味，这是要申明在先的。

风骨，在某些研究者眼里，更多的是“一种高度的社会责任感和历史使命感，紧紧把握时代脉搏，关注社会，反映民间疾苦，针砭时弊，鞭挞丑恶，弘扬人间正气。” 杜甫的诗史作品当属这一脉，这种风骨具有社会意义和时代意义，和前文所述的对风骨的理解表面上有一些不同，但本质上也并非不可调和，因为风骨乃是男儿本色，所谓男儿有志，那么志在何处呢？古人的志向都在于济世，都是关注社会的，那些个体言志诗和那些关注社会的讽喻美刺诗只是一体两面而已。要言之，在我们这里的风骨，指的是那种非为文之文，特别是不以作文章本身为目的的文章，且掷地有声者。

韦应物颇有一些关注社会现实讽谕美刺的歌行体诗，共37篇，这是一个不小的数目，在登临游览行旅诗中，也不乏一些见风骨的作品，如《经函谷关》《雎阳感怀》等。

《经函谷关》韦应物

洪河绝山根，单轨出其侧。

万古为要枢，往来何时息。 　　

秦皇既恃险，海内被吞食。

及嗣同覆颠，咽喉莫能塞。 　　

炎灵讵西驾，娄子非经国。

徒欲扼诸侯，不知恢至德。 　　

圣朝及天宝，豺虎起东北。

下沉战死魂，上结穷冤色。 　　

古今虽共守，成败良可识。

藩屏无俊贤，金汤独何力。 　　

驰车一登眺，感慨中自恻。

这一篇从古论今，既咏史，又反思现实，主要思想是说，雄关不可屏，恢复至德比固守金汤要重要。风骨有之，但这类诗，无论如何令人尊重，但实事求是说，并非韦公特长。

相对于建安风骨，大唐有所谓盛唐气象，但诗词中的气象一词，也没有一个统一的定义，讲到气象的有姜夔、严羽、纪昀、王国维。一般来说，气象强调诗词表现的一种博大、雄浑、深远的风格。气象一词，既可以形容天地，又可以形容人物品藻，还可以形容诗词美学，这是中国文化的一个典型和集中的体现。

拆开来看，气和象这两个字，内涵极其丰富。《老子》：“道之为物，惟恍惟惚。恍兮惚兮，其中有象。惚兮恍兮，其中有物。杳兮冥兮，其中有精。其精甚真，其中有信。”《管子》“精也者，气之精者也。”老子谈到道、象、精，管子认为精就是气之精，后世朴素主义思想家都把气作为宇宙本体。《易传》在解释《易经》时提出“立象以尽意”和“观物取象”之说。中国传统文化，包括具体的诗词文化，其中的形象性思维是从《周易》发源开来的。

气象，和形象不同，和意象的意义也不同，理解气象，就需要从那个气字上着手，去想这样的词汇：大气、气势、气概，它主要强调意象的大气、规模、格局。它通常是以起兴的手法，描绘大格局的景物，以服务于缘情。我们前面说过风骨诗通常是言志，其手法通常是赋和比，这是风骨和气象的区别所在。气象诗对“兴”的调用，使得它所产生的意象也称为兴象，但兴象所指更广泛一些，而气象则专指那些大气的兴象。对兴象专门论述的是唐人殷璠。无论兴象或是气象，都强调“文已尽而意有余”。意象、兴象、气象，这三种范畴，应该说，意象包括兴象，兴象包括气象。

王之涣：“欲穷千里目，更上一层楼。”王维：“大漠孤烟直，长河落日圆。”王湾：“潮平两岸阔，风正一帆悬。”这是盛唐气象的三王，还有孟浩然：“气蒸云梦泽，波撼岳阳城。”张九龄：“海上生明月，天涯共此时。”王维另有：“九天阊阖开宫殿，万国衣冠拜 冕旒。”还有李白：“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”

李白这首诗特别有利于体会言志和缘情、以及比与兴的区别。首先李白这里并非只是机械地写一个大气磅礡的瀑布而已，但也不能说他就是借瀑布来比喻他那远大的抱负，那样就太生硬别扭了，这并非是咏物诗，咏物诗是一种比体诗，是一种理性的有意识的安排，兴体诗则强调物与心的感应，李白首先的确是一个有抱负心的人，就是这样的人望到巨大瀑布时，无意识之间产生了一种特殊的与物相感应的豪情，倘若是一个没有什么志向的人，想必就写不出这样的诗来，这就是起兴的微妙之处。

杜甫很多诗作很能让人体味到那种气象万千而博大的妙处，如《登楼》，《阁夜》，《登高》，《旅夜抒怀》，《秋兴》，《九日蓝田崔氏庄》，包括早期的《望岳》等等。

《登楼》杜甫

花近高楼伤客心，万方多难此登临。

锦江春色来天地，玉垒浮云变古今。

北极朝廷终不改，西山寇盗莫相侵。

可怜后主还祠庙，日暮聊为梁甫吟。

《九日蓝田崔氏庄》杜甫

老去悲秋强自宽，兴来今日尽君欢。

羞将短发还吹帽，笑倩旁人为正冠。

蓝水远从千涧落，玉山高并两峰寒。

明年此会知谁健？醉把茱萸仔细看。

胡应麟：“苏州五言古优入盛唐。”（《诗薮》）贺贻孙：“中唐如韦应物、柳子厚诸人，有绝类盛唐者。”（《诗筏》）王士禛：“张曲江开盛唐之始，韦苏州殿盛唐之终。”这些评价都挺在理，下面我们就从气象这个角度，选一首韦诗，看看他能写出怎样的盛唐气象。

《蓝岭精舍》韦应物 　　

石壁精舍高，排云聊直上。

佳游惬始愿，忘险得前赏。 　　

崖倾景方晦，谷转川如掌。

绿林含萧条，飞阁起弘敞。 　　

道人上方至，清夜还独往。

日落群山阴，天秋百泉响。 　　

所嗟累已成，安得长偃仰。

这首诗从整体上看不算韦应物游览诗中的最佳作品，窃以为整体上看也不如《游溪》。陆时雍说得好：“有得景会心际。古来登览游眺，唯谢灵运最穷其趣。韦苏州得趣而未畅。”陆时雍说此诗游得景会心，得趣了，但不畅。首先韦应物他的精神不畅，其次他这首诗文气不畅，倒不如如此精简一番：

《蓝岭精舍精简版》韦应物 　　

石壁精舍高，排云聊直上。

崖倾景方晦，谷转川如掌。

日落群山阴，天秋百泉响。 　　

所嗟累已成，安得长偃仰。

虽说最后一联还嫌太累，最好大改，但总算去掉一些不知所谓之物。此诗我最喜“日落群山阴，天秋百泉响。”不由人想到《魔戒》、《霍比特人》中某精灵族所居大壑之景：天上夕阳残照，壑中草木金碧辉煌，崖壁瀑布如练，百泉鸣响，空中飞过一两只白鸟……这幅画面给人什么感应？超越凡俗！西方人想像中的精灵乃是一种不朽的神仙（immortal），是他们想像中对凡人（mortal）的超越，所以电影中布景必需与此相应。韦应物诗景到底有些不同，色调更暗一些，因而更觉幽，更显声。前文抄录杜甫《九日蓝田崔氏庄》，也是因为“天秋百泉响”与“蓝水远从千涧落”有同工之妙。

至此，我们从《游溪》出发，纵向和横向分别对比了前人的游溪诗和韦应物自己的风骨与气象诗。韦应物的《游溪》、《经函谷关》、《蓝岭精舍》都是游览诗，但是我们能看出，三者是有很大不同的。其中一个最大的不同在于，《经函谷关》和《蓝岭精舍》意思比较清楚，比如《蓝岭精舍》结句“所嗟累已成，安得长偃仰”，意思明白无误。陆时雍说此诗得趣，不妨说其得兴象之趣，亦即严羽所说的兴趣，但是结句却属直白，这就是少了一份神韵。下面，我们就来简单说明一下所谓兴趣和神韵，以及那个意境和境界，看看这篇《游溪》有着怎样的神韵和境界。

(待续)

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