五千年(敝帚自珍)

主题:【原创】民族音乐点滴 -- 黄序

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家园 要看乐器发明的年代,物理性能差异很大。

乐器的精致。由于木制暗色哑光为主,和钢琴、提琴还有金属小号的光鲜亮丽无法性比。大家也都有西方乐器的常识,而没有中国的,很难注意到那些细节。再有中国乐器的表演,往往是静默、淡然的,只有二胡、马头琴、大鼓之类激昂一些,难以像西方那样表现。文化传统也拒绝那种表演。就像琴诀里说的

  

  夫琴之甚病有七。弹琴之时,目睹於他,瞻顾左右,一也。摇身动首,二也。变色惭怍,开口努目,三也。眼色疾遽,喘息粗悍,进退无度,形神支离,四也。不解用指,音韵杂乱,五也。调弦不切,听之无真声,六也。调弄节奏,或慢或急,任己去古,七也。此皆所甚病,病去则可以为能矣。

尽管现在已经有很多了。

服装和气度类似,都可以做到,但问题在于风格。

表演场所是另一个关键。现在的场所是西式的,大家下意识想到的就不会是中国乐器。即便是全场关灯,聚焦在乐器表演者身上也是如此。和传统中国的差距很大。而建筑想要表现出中国风格,那可难于登天。不只是舞台、装修、灯光,连座位、布局都要考虑。再加上保持良好的视听条件,成本难以估计。

就算不用建筑,以舞台布置表现好了,用色彩还是形状?用灯光还是烟雾?哪些音乐合适?

我觉得这个问题甚至和曲子没进步无关,看看日本就知道,国内连煞有其是,连普及常识,维护文化地位都做不到,何来档次?这实际上是个文化思维问题,外表并不重要。看歌剧的时候,那些道具背景有时简直可笑,可是掉档次了吗?问题在于表演本身。

此外,我记得忙总说过一次就餐经历

  

  京兆尹在雍和大殿西,五道营胡同东端,东望雍和宫,南邻孔庙和国子监,雍和宫地铁附近,出地铁就能找到。顺着小胡同拐个弯,一个老北京四合院,浅墙灰瓦,屏风竹林,回廊天井,青石板路面。

  进入四合院,中间一个小荷塘,满园的干冰雾气。进入大厅,满庭的明式官帽椅,初初觉得还有点味道,但是一眼看到大厅中央一个圆台上的美女大提琴手和竖琴手,再看到餐桌上的西式餐布和蝴蝶兰花盆,立即觉得真的不伦不类。

其实现在的问题就是不伦不类。不中不西,不古不今。加上焚琴煮鹤,难以有大发展。本来高档并不是只在音乐厅才有,要大众化才行。看看大众作品里的音乐都是什么?八九十年代还算有发展,现在已经近乎停滞了。除了新兴媒体。

档次,实际上就是内涵和地位,外观并不重要。要知道人们总能发现巴黎的真相(巴黎综合征)。现在的问题是失语,长达一百年的裁剪、曲解和漠视,哪怕国家再怎么强调,渗透到骨子里的歧视不变,就不会有任何改观。因为那是决定一切发展的起点。

补:礼失求诸野。汉服开始是民间爱好者主导,我觉得音乐也有这个趋势。尤其是现在用音乐表达的成本越来越低了,缺失的审美也能自己补充了。地位随着中国发展也日趋回归。

通宝推:铁手,
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