主题：【讨论】NPR一个给9-14岁的书单（2013年8月） -- 南寒

这个电影的画面确实极为精美。

我的审美感，从中学到今天，都停留在浪漫主义画派，简单讲就是这幅油画必须很精美，同时又有画家本人强烈的主观情绪表达出来。对于后来的野兽派抽象派，我一直不感冒。

后来渐渐懂得，好的画作和雕塑（指浪漫主义画派之类具象画作，包括加拿大七人画派的作品），如果拿一个自然界真实存在的事物（比如一个人或者一棵树）作为描摹对象，那么，这个对象真正体现出来的美感，不在于静态，而在于节奏。一个好的艺术家，切出模特儿动作中的一个片段/瞬间（由于光影的变化，静物也是有“动作”的），把这个画面固定下来，于是完成一个好的作品。达芬奇作画前，为了确保这个瞬间被如实展现，会用石膏水浸泡模特的衣服比如衣袖衣带，等石膏水干了后，衣袖就硬化了，在绘画的漫长过程中不会移动走形。

但是一个生命体的内在节奏感是无法用石膏水固化的，所以当你定睛看着《蒙娜丽莎》的时候，你其实可以在画面里，看到她微笑的前一秒钟和后一秒钟。非常有趣的是，在画家作画的（至少）数个小时里，蒙娜丽莎本人的心情是在变化的，她的情绪节奏在继续往前走，而画家是从她的表情的第一分钟开始起画，到了第70分钟的蒙娜丽莎，已经不是第一分钟的蒙娜丽莎了，但画家还在编第一分钟的故事。画家能笔意不断续地画下来，准确说“把谎话圆得下来”，要靠画家本人的天赋。

这部电影好在哪里呢？就是这些油画是活的，是在舒缓地流动的。其中很多个一刀未剪的比较长的镜头，就相当于一幅幅够水准的油画。而电影情节的设置，也配合了这个效果，颇类似于姜文“为了这碟醋，硬包了顿饺子”。