主题：黄家驹30年 -- 达菲

首先，你的标题是：“中文歌基本已经死了”，正文却基本都在说唱法，所以严格讲你的标题应该是“中文唱法已经死了”。

但是不是如此呢？这里面有很多的问题，首先“从80年代开始，伴随着港台入侵，大陆的中文歌基本已经死绝了”，众所周知内地流行音乐是从八十年代起步的，李谷一《乡恋》基本是公认的第一首流行音乐，所以你说“80年代中文歌死绝了”这话我就不知道从何说起了，怎么一个东西刚诞生了就死了呢？也许你说的是中文唱法吧。

然后，你说：“粤语和普通话可以说是两个体系。按理说能唱好普通话的人肯定能唱好粤语。”又让我噎住了，既然是两个体系，那么能唱好普通话为什么一定能唱好粤语呢？众所周知粤语与普通话差别极大，无论是发音、声调、语法、常用语等等基本南辕北辙（真的是“南”辕“北”辙），甚至有人唱英文歌能唱的很地道而粤语却唱不好都是很常见的。

所以，你说李健是塑料粤语所以不是好歌手太过偏颇。语言模仿能力并不是一个歌手必须的素质，我认为一个歌手能唱好一种语言就是好歌手。而且李健本身唱功非常不错，其弱声高音的水平基本在当前华语音乐独一档，而且极具个人特色，考虑到他本身是个理工男出身，这点尤为难得。

接下来，周杰伦和林俊杰并不能算一种唱法，周杰伦是台湾的，林俊杰严格说是新加坡的，虽然发家是在台湾。周杰伦的唱法算是自己摸索出来的，是在模糊传统的中文咬字的基础上融合了一点点黑人的唱腔，不算科学但很有特点，所以他现在倒嗓严重。

林俊杰则是科学唱法的代表，师从的是美国声乐家Seth Riggs的Speech Level Singing。林俊杰其实对中文唱法发展贡献极大，至于所谓的“憋”的问题，是发声方法，也有曲风的影响。

传统的华语歌曲，重旋律，轻节奏，而从上世纪末开始华语音乐也开始学习欧美方兴未艾的R&B和嘻哈风潮，其中王陶林重R&B，周杰伦重Hiphop。

但因为中文的发音特点（单音节，声调固定），以及传统音乐的风格（五声调式，重旋律轻节奏），要唱R&B需要对传统唱法做出改变。其中最成功的恰恰是林俊杰。具体方法就是改造唱腔，你所说的“憋”其实是模压元音，也就是在保证音质、音域和咬字、换声灵活性的基础上，牺牲元音的纯正性和咬字的标准，形成特别的林氏唱腔。

所以任何事情都难以两全，在融合华语唱法并驾驭多种音乐风格的基础上，林俊杰其实是做的最好的，平衡性最高。其他人，比如陶喆总让人感觉是外国人套了个中国嗓子在唱，王力宏更甚，而周杰伦总被诟病咬字不清。林俊杰总体上还是让人感觉到他在唱中文歌，而且现场能力极为稳定，所以也有了行走的CD的说法。

而大陆这方面，值得称道的按照大陆人口基数来说不多，但绝对数量不少。男歌手张杰和华晨宇都还不错，张杰也是咽音上高音，唱法非常科学统一。但没有搞定一些咬字习惯以及咽音痕迹过重，影响到了中声区的音色，所以总被人诟病“土”。

女歌手里面，其实张靓颖和张碧晨都还不错，希琳娜依高和黄霄云也有很好的演唱能力。

单依纯在目前华语女歌手基本独一档，是那种能在字里行间唱出细腻情感和新意的歌手，所以我认为如果真要发展一种新的华语唱法，很大的可能在单依纯身上。我第一次听到单依纯有当初听到苏运莹的感觉，张口结舌不能自已。但苏运莹个人特色太过强烈，很难成为别人的模仿对象。而虽然二张技术性已经非常好但主要是融合，创新性不如单依纯。邓紫棋技术和嗓音天赋太强，也不是好的模仿对象。

其他你说的，惭愧，银临，方拾贰，张玮伽，孙露，童丽这些我一个没听过。不是我对网络歌手有什么偏见，而是网络歌手鱼龙混杂，大浪淘沙，实在听不过来，与其主动发掘不如等时间将其推到我面前来。像毛不易就是被主流从网络发掘出来的歌手。岔一句毛不易的唱法其实也很有个人特色，而且亲民，虽然他音域不行。

所以你说了我还特地找了这几个来听了。银临我觉得唱得不错，但基本局限于古风，听不出驾驭其他风格的能力。方拾贰我倒不觉得很像王菲，也许是听的少。王菲众所周知模仿的是几个欧洲独立音乐主唱，Cocteau Twins，比约克，小红莓等。而方拾贰更多是爵士的底子。

其他如张玮伽，孙露，童丽等，我找到的都是“发烧CD”格式，看来这几个都是那种典型的录音棚大咖。九十年代这类歌手不少，那时候流行一种“金曲大串烧”，就是请人把最近的大热歌曲、专辑主打歌全部唱一遍，灌到一张碟里（那时候多是磁带），所以一张专辑能听到一堆热门歌曲，很划算，区别就是都不是原唱。这几位都没有现场版，所以我认为谈唱法是谈不上的。至于刘柏辛，我这里想多说几句。

首先我认为，没有必要对“崇洋媚外”这个事过于敏感。

这个话题我之前就想说，因为在后发国家、文明里，在起步阶段“崇洋媚外”基本是普遍现象。别的不说，几百年前在欧洲也有“中国热”，伏尔泰那些人最初都对中华文明景仰的很。那他们算不算“崇洋媚外”呢？

所以没有必要因为我们今天富了，强了，就对当初一定程度的“崇洋媚外”或者仰视，跟随过于苛责，因为这是难免的。

具体到刘柏辛，因为她本身就是有国外教育背景的，中西融合本就是特色。至于是不是“跪了”，刘柏辛到现在也才25岁不到，我觉得对这个年纪的年轻人无需过于苛责。她用“大红灯笼”这类意像可能是刻意，也可能是无意，很大程度上只能说明她们对中华文化认识不够深刻，这跟跪还是两个概念。而这都是需要时间去磨砺的。

所以又回到了铁手的那个问题。什么叫中华文化，什么叫中国音乐？按照根源来讲，几千年前的中国人根本就不说普通话，那我们是不是“数典忘祖”了呢？

文化本身就是个演进的概念，所以要用动态的发展的眼光去看。我为什么说铁手的要求让我有点犯难，因为节奏在传统中国音乐里本就是弱项，这点无需讳言。但这也不算大问题，年轻人有自己的爱好、自己的方向和自己的探索，未来的可能性在他们那里，所以归根到底还是看年轻人。