主题：【讨论】莫斯科遭遇严重恐怖袭击的事河友不关注么？ -- 俺老孫

韩子平，著名二人转表演艺术家，杰出的戏曲表演艺术家，从艺以来，先后与郑淑云 [2]、董玮 [3]搭档，演出拉场戏《回杯记》《马前泼水》《离婚夫妻》等30多个剧目。

嗓音宽厚洪亮，音质纯正，演唱吐字真，韵味甜，板头准，寓情于声，达意传神。念白与说回堪称一绝，铺得平、垫得稳、守得住、甩的响，具有风趣而又不俗的特点。以清新、明快、豪放的演唱和自然、细腻、幽默的表演形成了独特的艺术风格。

1970年春天，韩子平报考洮南县剧团，一曲《乌苏里船歌》直唱得考官们啧啧称奇，当场录取。

1975年的吉林省二人转汇演以及其后的全国文艺调演，韩子平一炮打响。

1976年，著名剧作家王肯、作曲家那炳晨充当“伯乐”，韩子平走上事业的成功之路。当时韩子平已经搬入洮南县，妻子儿女，一家四口，全靠韩子平一人工资维持。全部家当乃一对木箱、一炕桌、一书桌、四副碗筷、四床被褥。是年8月，韩子平参加全国文艺调演，从北京归来时，手心里还留有首长们接见时的余温。一进家门，看到炉中无火，再看时，箱中无米，已然断了顿。只得借钱买米，再借毛驴车捡粪拾柴。

1978年，韩子平借调入长春，被文化厅指定参加吉林省吉剧团的演出。原单位要求其偿清多年来借去买米的欠款，每月从工资中扣除20元钱，留给韩子平一家人的生活费，不足10元。腊月二十三，小年儿，韩子平饿了两天，用仅存的五块七毛钱买了火车票，饥肠辘辘回到家中。妻子正和两个孩子围在炭火盆前烤火，炭中放了两个小土豆，儿子韩玉纯年纪尚小，不时翻弄火炭和土豆，女儿则在一旁静观。炕后的山墙结着一层厚厚的白霜，韩子平犹如置身冰窖，呆在当地，流下泪来。

1979年，韩子平正式调入吉剧团，在长春安家落户。仅一年，以吉剧团第二演出队为班底，成立了吉林省民间艺术团。年底，韩子平名篇《回杯记》出炉，形成自己的风格，迈开了走向一代宗师的坚实步伐。

高秀敏（1959年1月28日一2005年8月18日），Gao Xiumin，出生于中国吉林省松原市扶余市四满乡，中国内地女演员、制片人，二人转表演艺术家 [17]，国家一级演员。

1974年，高秀敏到当地的民间团体唱二人转。

从1975年开始，她便跟着二人转团队到处演出，她凭借接地气的表演方式，很快得到了乡亲们的认可和喜爱。带着这一份认可，她渐渐的走上了更广阔的的舞台。

但人生那么长，没有人会一帆风顺，在她的低谷期，她选择回归家庭，生下了女儿李萱，当女儿稍微大一点之后，她选择重新回到舞台，丈夫李云启则自愿放弃事业回家照顾孩子，好让高秀敏勇敢追梦。

1982年，高秀敏进入扶余市民间艺术团做演员，被当地人称为“小郭兰英”，她开始加入专业的剧团进行下乡演出 [29]。并在1986年获国家二级演员职称。1992年辞职做个体演员，开始出演小品，并屡次在春节联欢晚会和赵本山搭档表演。

5岁，赵本山母亲去世。父亲和当地村干部闹矛盾，被迫远走北大荒。赵本山成了孤儿。他在小学这样介绍自己：妈死爹远走，活的不如狗。

他从小和瞎子二叔生活，二叔教他二胡以及二人转。这更多是处于生存需要。掌握了这些文艺技能，依靠卖艺依然食不果腹。靠着同村村民接济，他活了下来。

广袤的黑土地上，赵本山敏锐的捕捉到了那些山野村夫的一颦一笑，一悲一喜。这成为赵本山此后演艺生涯不竭的源泉。

1978年，古老的中国开始打破体制桎梏，密闭透风的国家开始吹进一缕和煦的春风。20岁的赵本山在辽北家乡的地头百无聊赖。他如同野草一样，透过夹缝尽力寻找一切向上的可能。他最大的理想，就是离开农村。

赵本山向莲花乡人民公社提议成立文艺宣传队，随后成为了主力。

1981年，西丰县剧团看中赵本山，调他去做临时工，赵本山终于进了城。随后赵本山主演拉场戏《摔三弦》，观众追捧。此戏又被辽宁电视剧制作中心拍成戏曲电视剧，并在全国获奖。

《摔三弦》现场，赵本山扮演的盲人张志一出场，台下欢呼声不绝于耳。

1987年，赵本山和潘长江搭档演的《瞎子观灯》，在沈阳演了五六百场，场场观众爆满。随后，他调入铁岭市民间艺术团，也被人们誉为“天下第一瞎”。

赵本山说学生时代给他留下最深的烙印就是表演。“上小学的时候我就开始演节目，一直演到今天，我读书的时候（学校）不太重视教育。（当时）有文艺队和体育队，我就一直演。”他对澎湃新闻笑言，“别人以为我没念书，其实我念书挺多，相当于（念到）高中。”

在第一届“本山杯”二人转大赛之前，我已经20多年没演、没看过二人转了。虽然是从这个土地上走出去的，身上流着二人转的血。十几岁学艺，二人转给我留下的最大财富就是对观众和市场的了解。它的取悦观众、它的民间基础，都是现代市场经济中最管用的东西。二人转之所以在东北能有这么多的观众缘，是因为它从来就没有脱离过黑土地，从来就没有“高雅”过。每个演员在台上都能把自己当孙子，诚心诚意取悦观众。换句话说，如果每个大腕都能像我这样谦和谦恭，民间艺术能没人看吗？！

我现在每一天都在担心二人转的事情。在我自己的剧场里，演的都是我提倡的“绿色二人转”，我还敢说不会出问题。但是那些个民间艺人，散布在各个地方，黄色低级，什么卖座什么就来，根本没法管理。我一直希望社会能有一个好的机制，把演出市场控制好，不能让它无意识的往外释放，不堪入目的东西就不能往外拿。但是我没有这个权力。我只能说是提醒这些东北的民间艺人，能够尊重观众，也尊重自己，无论你是跳神出来，还是散班出来的，你毕竟是一个民间艺人，不能断了这门手艺的生路。

现在的二人转和20年前其实已经有很大不同了。包括现在二人转走进了大学，你要指望大学培养出像民间艺人这样多才多艺的学生这是不可能的，我们只能说是给这门民间艺术一个名分而已。好像是让一个贫下中农有一个走进高等学府的机会。我坚决反对把二人转变成一个雅的东西，你要雅了，恰恰就等于失去观众了。就像有人老跟我说，能不能提高一下二人转的格调啊？这都是一些没有文化的人发表的言论，没文化的人才能天天说文化。能不能往深里走走啊？我不知道深是啥意思？深了不就是陷阱吗？！你不要有意求深，有意往里陷，有意把你固定在一个什么层面，然后让这个层面孤立地去欣赏你，往下深，深深就没了！你还不如回到土地上来。套用一句话，可以叫不求深度，只求广度。我过去也曾经想过要试一下，“深一下”，后来才明白没用，就像卓别林的破鞋，你要换成高尔夫鞋就指定不好看了。

二人转现在是一个热门话题，它的热很大程度上跟它的内容有关，那就是因为它的低级趣味。二人转生动地体现着东北人的性格，三百年来，无论是张学良以伤风败俗的名义清理二人转，还是“文革”时期浩劫，都没有让二人转消失，相反，它的生命力越来越强，它从不登大雅之堂，但它充满着劳动人民的智慧；它今天成了一种民间文化的商业化的典型，但它从来没有失去黑土地上最原始的魅力。“宁舍一顿饭，不舍二人转”就是东北文化的最好写照。

多年来，和很多人一样，我对二人转的认识只停留在赵本山身上。2006年春晚，小品《说事儿》结尾处，有一段精彩的手绢舞。他和崔永元、宋丹丹三个人在舞台上表演了一场传统二人转。那是一次漂亮的宣传——在中国这么多地方戏曲里，二人转似乎是“俗”得最好的一个。

在大多数民间艺术都已经没落的今天，很难想象二人转依然生龙活虎。人们都说是赵本山挽救了这门艺术。也有人说，是二人转的荤段子起了作用。不黄不爱看。但更多人说，真正原汁原味的二人转早已在舞台上消失，如今我们在剧场看到的，都是像晚会一样的综艺节目。东北人称之为“多样性二人转”。但无论如何，他们喜欢这个，至于“原汁原味”——那是老一代艺人的表演，在城市里根本没人爱看，看了打瞌睡。

老艺人正在死去。还活着的，都成了宝贝。在四平，最有名的老艺人叫董孝方。在文艺理论家眼里，73岁的他也只是个老艺人向新艺人过渡的人，俗称“新老艺人”。他嗓子天生好，唱功堪称一派。最出名的剧目是《大观灯》。他一上台，动作缓慢，用盲人棍探探路，侧耳细听，以耳代目，向上翻白眼，似乎什么都能看到。等开口一唱，极为传神。1987年，赵本山也演了一出《大观灯》，轰动沈阳一炮而红。据说赵本山曾讲，“想当年，我也是骑着自行车追着看董孝方的《大观灯》。”

“文革”开始后，梨树县分成了两派：延安战斗队和鲁迅战斗队。董孝方不知道如何站队，后来终于倾向了延安，因为他们一有演出就找他。没想到最后鲁迅占了上风，开始批斗董孝方。恰好那时他从延安队带回家一张木刻纸，刻的是毛主席像。老婆没注意，把它贴在墙上，载了颗钉子，用来挂厨房的菜勺。红卫兵一抄家，发现那颗钉子刚好卡在毛主席的喉咙上。1969年，董孝方戴了高帽，是反革命分子。他被赶到农村，种了三年地。

董孝方不会干农活，但其他人都愿意帮他，只等着早点干完听他唱戏。他不敢唱传统戏，只唱《雷锋》，偶尔也来一段《红灯记》。1971年，他终于从农村回到梨树县剧团，唱的第一出戏是《雄鹰展翅》，说的是一个知识青年下乡的故事。那是他专门去学的新戏。

五年后，“四人帮”倒台，董孝方才又唱上了老戏。（看到这个我都觉得可笑，这是编辑实在没得写了吧）

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