主题：【文摘】傅抱石唐人诗意图 -- Ready-Go
家园 登高 登高
风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
万里悲秋长作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
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空白之妙
登台远眺，见景抒怀，让人想起了陈子昂的《登幽州台歌》：“念天地之悠悠，独枪然而涕下”，就其中关于秋天景色的描绘，也同样让人联想到范仲淹的“碧云天，黄叶地”还有毛泽东的“万类霜天竞自由”。
杜甫时在夔州（奉节），处长江之滨，峡口猎猎多风，不断有高猿长啸之声传来，面对急流、洲渚，不由得抒发深沉的情怀。
杜诗前半写景，后半抒情。傅先生在画幅左上方题字“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，突出的是前半写景部分。江边高台，江风吹弯柳条，落叶随风斜飘而下，隔江对岸正是渚清沙白之地。
傅抱石作山水画常有相反相成的两种情况，一是满纸的烟云，如《巴山夜雨》、《石涛上人诗意》、《云山幽游》、《临流濯足》之类，在层峦叠嶂中以浓墨破笔点写茂树丛林，淋漓酣畅，莽莽苍苍，层层叠叠，气象万千，有种快意淋漓、滋润浑厚的饱满；另一是空白之功，用大片的空白，表现想像的无穷，给人余韵不尽的感觉，1942年首写龚半千诗意《一望大江开》是如此，其后的《平沙落雁》、《毛泽东?黄鹤楼词意》、《梅溪泛舟》也有异曲同工之妙。
空白是中国画的重要手法，是淡到极处风流尽得的高明之笔。
此幅《登高》笔墨不多，重在渲染，内中的空白之大，占据了画面的三分之二，而且不着一笔一墨，是抽象的更是具象的，具象的是不尽而来的长江，从右上角到左下角浩荡而来，同时又是一种开阔意境的合理显现，是登高远望视野旷然的真实描绘，由右下角之实通过空白的长江，过渡到对岸虚淡的沙洲，画面也由此完整而又平衡。
家园 琵琶行 琵琶行
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情景交融的叙事画本
白居易的《琵琶行》问世后，就受到了画家的关注，不少人以此为题，表现各不相同的审美情趣。如明人郭诩《琵琶行图轴》，在画轴的下半部分线描两个立着的人，一为江州司马，二是琵琶女，立轴上部全文抄录白氏长篇诗歌，用书法来衬补画轴。这种创作构思着力于诗歌本身的叙事效果。
与前人的相同题材的诗意画相比，傅抱石先生的这幅作品可谓情景交融，以“移船相近邀相见”的场面为构图，在枫叶、荻花的情境当中，完成它的叙事风格。
傅先生的目的在于诗意画本身的艺术感染力，而不单纯是原作长诗的文本意境。
将一个曲折而又丰富的文本故事，变为生动、形象的画本，要再现的是人与人之间的沟通，是“同是天涯沦落人”的情感呼应，年长色衰的琵琶女的沦落身世、垂首聆听的青衫诗人的迁谪遭遇以及即将送别的客人，不同人生经历的三个人，邂逅于月色满江的秋夜江边，形成了画面丰富的故事性。
它的声与色，浓重的压抑感和惆怅黯然的气氛，让人一望便知画的是白氏《琵琶行》。
这是个为画家喜爱表现的题材，他不止一次画过，章法多有不同，各具情趣。
琵琶行?并序
白居易
元和十年，余左迁九江郡司马。明年秋，送客湓浦口，闻舟中夜弹琵琶者。听其音，铮铮然有京都声。问其人，本长安倡女，尝学琶琵于穆曹二善才。年长色衰，委身为贾人妇。遂令酒使快弹数曲。曲罢悯然，自叙少小时欢乐事，今漂沦憔悴，转徒于江湖间余出官二年，恬然自安，感斯人言，是夕始觉有迁谪意。因为长句歌以赠之，凡六百一十六言。命曰《琵琶行》。
浔阳江头夜送客。枫叶荻花秋瑟瑟。
主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。
醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。
忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。
寻声暗问弹者谁，琵琶声停欲语迟。
移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。
千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。
转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。
弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。
低眉信手续续弹，说尽心中无限事。
轻拢慢捻抹复挑，初为霓裳后六幺。
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
间关莺语花底滑，幽咽泉流水下滩。
水泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声渐歇。
别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。
银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。
曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。
东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。
沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容。
自言本是京城女，家在虾蟆陵下住。
十三学得琵琶成，名属教坊第一部。
曲罢常教善才服，妆成每被秋娘炉。
五陵年少争缠头，一曲红消不知数。
钿头银篦击节碎，血色罗裙翻酒污。
今年欢笑复明年，秋月春风等闲度。
弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故。
门前冷落车马稀，老大嫁作商人妇。
商人重利轻别离，前月浮梁买茶去。
去来江口守空船，绕舱明月江水寒。
夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干。
我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧。
同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。
我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城。
浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。
住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生。
其间旦暮闻何物，杜鹃啼血猿哀鸣。
春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。
岂无山歌与姑笛，呕哑嘲哳难为听。
今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明。
莫辞更坐弹一曲，为君翻作琵琶行。
感我此言良久立，却坐促弦弦转急。
凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。
座中泣下谁最多，江州司马清衫湿。
家园 渭城曲 渭城曲
渭城朝雨?徘岢井 客舍青青柳色新. 劝君更尽一杯酒. 西出阳关无故人.
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气氛烘托主题
阳关三叠的歌声，从来是别席离筵上的绝唱。
“最忆阳关唱，珍珠一串歌”，“断肠声里唱阳关”也同样深深地打动了我们的画家。
濡湿了的树干，干净利落、摇曳多姿的枯笔枝条，都笼罩在淡绿色的渲染之中，突出了朝雨过后的新鲜的早春气息，层次分明又过渡得自然妥帖，没有丝毫痕迹，我们便在一片青青柳色中，看到了精心构撰的送别场面。
傅抱石是渲染气氛的高手，不用廉价的笔墨直奔主题，而是把对友情称颂的要义藏在淡绿的帷幕徐徐打开之后。
近景中即将远行出关的牛车正迎候在柳树下，一如《将进酒》的创造手法，画家在车夫无奈多于焦躁的脸上，让我们知道了客舍中送别酒筵进行的时间有多长。这仿佛是这首友情歌唱的序幕，真正吸引人的故事，却是舞台追光下的那客舍筵席上的珍重，右上方的一片聚焦而成的白色光亮才是引人注目的主题所在。
殷情的叮嘱，一遍又一遍的劝酒举觞，无限情意都化在这永恒的画面之中，我们的眼睛里从此有了“更与殷勤唱渭城”的不绝余响。
- 复 渭城曲
家园 画面中扑面而来清新湿润的气息，两人殷殷之情颇为传神，对了，有付抱石和关山月合 做的〈〈江山如此多娇吗〉〉
家园 江山如此多娇 [提示：原图站已失效]
傅抱石为此画刻的印：
外链图片需谨慎，可能会被源头改
- 复 渭城曲
家园 傅抱石画风古朴，直追汉唐啊！ 家园 傅抱石"画风古朴，直追汉唐"是什么意思？ 不明白，请嬴政先生指教。多谢了。
家园 随感而发，先生见笑了。 傅抱石先生是位博大精深的学者，他对古典文学与艺术的研究是同步的，于文学中尤钟情于诗，历代佳作无不熟稔，体现在他的画中。大致有三重点：首先是他最崇仰的战国时代爱国诗人屈原的《离骚》，心仪其品德情操，同情屈子“抱石怀沙”自沉汨罗江的悲壮结局，因而自号“抱石斋主人”。
作为创作重点中的重点，其取材最多的还是唐诗。唐诗在创作的当时就深入民间，即至今日，历朝士子必读的《四书》几乎尘封，但唐诗中的名篇却依然孺子能背。古代典藉中有关哲学、道德等内容能在一定条件下保存，而政治、社会的理论会随着时代变化而被人淡忘，只有诗的艺术魅力却永葆青春。画家取材唐诗有其普遍性的一面，然而其创作的唐人诗意画却有不同一般的特殊性。杜甫《闻官军收河南河北》与两大幅《即从巴峡穿巫峡 便下襄阳向洛阳》题材相同。巫峡烟云，长江浩淼，正是先生最得心应手的景色。大幅气势雄浑，小幅咫尺千里。在这幅册页中，笔势飞动，重峦叠峰，若龙蛇腾舞，令人目不暇给。不论大幅小幅，都表现出舟楫在峡谷中顺流而下，瞬息千里之势，其精意就在一个“急”字，这正是杜工部当年闻家乡收复，急欲返回的迫切心情。他的画线条纵逸挺秀，设色沉浑质丽，善于把水、墨、色融为一体。意境深道，绘出神仙般画幅，令人陶醉。
家园 他画“九歌”里的妖精仙女尤为人所称道
家园 问刘十九 问刘十九
绿蚁新醅酒， 红泥小火炉。
晚来天欲雪， 能饮一杯无。
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大侧面和小侧面的交融
这幅雪景山水画，傅先生有个“自侧面写之”的说明。
一个什么样的侧面呢？
隆冬季节雪压群山，傍晚时分，乌云低垂，眼看又要再次落雪，画家全力营造了这个时分的天地景象：屋顶屋前、树木柴扉，以及近坡远山都是白茫茫一片，只有远处山脊和小溪水边有着较为清晰的的轮廓线，而天边乌云正越来越浓、越来越低地从山那面压过来。
这是一个大环境，是种晚来欲雪的气氛，同时是画家经营布置的一个大侧面。
舍弃了正面据案共饮的场面，也不再现绿蚁新醅酒的杯中色彩，只在室内遥遥地点缀了一个小小的红点，一个红泥小火炉的象征。
室内红泥小火炉的温暖与白雪皑皑的外部世界，形成了强烈、鲜明的对比。
诗写得极富诱惑力，全文题在右上角，分明是画景的画外音。那句平常口吻的问话，道出了在恶劣环境下的关爱和友谊，是比酒还醇浓的情缘。在冬季常态的生活里，以其平静的品格，显示出不平常的色彩与光芒。那个雪屋中的红泥小火炉同样有着诱惑人的色彩，室内的温馨、明亮，还有比小火炉更暖的友情，生活以它的甜美给人们以无限的安慰。
那个小小的红泥火炉是一个小侧面，一个不可或缺的道具和画幅元素。