主题：【原创】春草、羽林郎和竹林七贤 -- 科大胡不归

老实交代，上学以来喜欢过几个女同学？参加工作后又喜欢过几个女孩？绝对不允许放下感情包袱，妄想轻装上阵，企图屡败屡战。嘿嘿

当前戏曲行业总体衰退, 再加上越剧的一些不当发展策略，在下深忧百年华诞庆典之后，便是其衰微没落之时。

回顾越剧百年来的发展历史,其成功之处在于:　贴近观众，大胆变革．在越剧发展的前期，作为电影的有效补充，观众对其接受度和需求量非常高．当年各剧团戏班演出数百剧目，品质虽未必出众，却吸引了大量戏迷，涌现了众多宗师。唱腔，舞美的革新也应运而生．

更吸引了一些文人介入其创作．使之更为雅致。解放后经过专业编导改良后出现的经典：红楼，梁祝，西厢等，都可以说是这数十年来厚积薄发的结果．

再看当下越剧发展的主要问题：

1.可看之戏太少：或是几出老戏如红楼梁祝，或是少得可怜的一些新戏。有一些经典剧目竟难以重现舞台。

2.如何吸引新观众？时代不同了，不可能再如当年的红楼梦一般一部戏定乾坤，但如果有足够多的好戏涌现，总有些能引人走进剧院的佳作，或许更能成为新的经典．

3.怎样培养优秀演员？目前来说越剧从业者虽多，但鲜有能得到众多演出机会的．不要说年轻演员，名角儿一年又能有几部戏码？而不经过大量演出的锤炼如何能达到炉火纯青？

为解决以上问题, 以在下愚见，如下举措或许可行:

1.市场调查：有多少人愿意花钱上剧院？最高频率是多少？有多少潜在的观众？观众的主要诉求是什么？（看前段时间越女争锋（越剧界超女）的火爆程度，形势应该还是比较乐观的）

2.鼓励创作：新编剧目或改编一些过去的老戏均可。剧本必须贴近生活，但切不可流俗．具体尺度可参考当年北地王，祥林嫂，碧玉簪等．

3.鼓励演出：新戏需要市场的考验，演员也需要舞台的磨练．且趁现在众多宗师还健在之际，新人新剧都有机会得到大师的指导，非常有利于其成长（鲜有一个剧种是如越剧一样拥有这许多健在的流派创始人的，大好机会不可浪费）。考察每出戏的上座情况，听取观众的反馈，去芜存菁。对那些受到好评的剧目可以适当改进，多次重排。特别优秀的可以拍成电影或电视剧，以期争取更大受众（比如当年的五女拜寿）。