主题：中国当代视觉艺术的争议和经典视觉冲击二十年(组图) -- 我爱瑞秋

张晓刚自述:

　　“我的艺术感觉一直比较倾向于某种“封闭性”“私密性”一般来讲，我总是习惯于“有距离地”去观察和体验我们所处的现实，以及我们所拥有的沉重的历史，这样讲，井非意味着我要试图去接近一个“愤世嫉俗”的遁世者，也许这完全是自己的性格和气质的原因：我常常下意识地要站在事物的背面去体验某种隐藏于事物表层之下的那些东西，那些被人称之为“隐秘的东西”比如人在冥想时的状态，对我来讲是最具魅力的时刻，也许由此注定了我不可能成为一个关注重大社会问题的 “文化型”艺术家，更不可能成为某种科研型”的样式主义者，我总是习惯将艺术与“生命”、“心灵”一类的概念联系在一起，相信直觉胜于对观念的探索．依凭体验胜于借助知识，注重情感而又仰慕理性的光芒，它们总是要在自己的判断中起作用，使我的艺术感觉常常会以某种“内心独白”的方式流淌出来，无论是从目前的“梦幻系列”到“手记系列”，还是到目前的“家庭系列”，我都会自然而然的离不开那种“内省”和“私密”的基调，我个人认为这种东西是很重要的，因为艺术应当体现出一个人所特有的气质，我总觉得，艺术首先应当是个人的，然后才是公共的当然，如果你进入了历史，艺术又再次成为个人的，对我而言，艺术首先是体验式的，它的决定因素取决于一个艺术家对某一类语言的偏爱和执着，“当代性”和“前卫性”不应当成为一种对立于个人感觉的文化判断，这中间包含着一个艺术家对当代文化的投入状态和体验深度，记得曾在一本书中读到英国实验艺术家爱德华多。保罗兹说过的一段话，对我很有启发：“一个人很容易获得正确的想法，但却选择了错误的方式，或者有正确的方式而缺乏正确的想法”我想，我们没有必要在我们的工作展开之前去假设一种所谓的“当代性”、“前卫性”的标准，不论你从什么样的角度出发，最后的问题还是要落实到一种方式上，落实在作品上。”

王广义 《大批判——万宝路》 1992年

王广义　大批判Chanel

王广义　大批判Christian Dior

王广义　大批判CoCo Cola

王广义　大批判Gucci

　　波普艺术是一种诞生于六十年代英国而后在美国发扬光大的现代艺术流派，它是西方社会流行文化极度膨胀无孔不入的直接反映，主要以大量日常视觉图像构成画面。

　王广义是一个极为敏感的当代艺术家，也许他最早领会了波普艺术的核心，他将文化革命时期的工农兵大批判图像与当今流行的可口可乐、化妆品图像并置，尽可能剔除所谓绘画性，向人们直陈一种当代生活的存在。这使他当之无愧地成为中国当代波普艺术的先行者年，首届油画双年展（广州）金奖。

杨云飞 《静物前的姑娘》 1988年

杨飞云　《北方姑娘》

杨飞云　《蓦然》

杨飞云　《那时我们正年轻》

刘小东《父与子》1989年

刘小东　《无题》

刘小东　《自古英雄出少年》

刘小东　《一座大山》

刘小东　《观看》

刘小东 纯静的和谐

刘小东 女子目光

刘小东 浴女

刘小东 遗韵

刘小东 西北的云

刘小东 夏

刘小东 窗外阳光

刘小东 晨雾

刘小东 十九岁

刘小东 瞬间的静止

刘小东 男人体

刘小东 小演员

刘小东 黑色金丝绒

刘小东 祈祷

刘小东 几块衬布

中国人一向以裸体为神秘的观念如今已经淡化，这不能不归于改革以来的各种视觉的耳濡目染，其中尤以1988年12月在中国美术馆举办的人体艺术大展为一重要转折。此次展览在北京刮起了一股冲击波。18天中，平均每天有15000人参观画展，这其中有1/3的人是有生以来第一次走进美术馆。用著名画家吴冠军中的话说就是：岂止是亚当和夏娃，人们都想尝禁果。

杨飞云的这件作品是人体大展的代表作，同时也是九十年代以来新古典绘画风格的代表作.

在90 年代初，当新潮美术随着中国现代艺术大展的结束而告一段落时，一种新兴的视觉感受正悄然而生，随着1990年“新生代”画展的举办，一种既非传统又非激进的情绪开始在画坛弥漫，它更多呈现出的是一种对现实的嘲讽与无奈的自嘲，这种倾向后来被冠之以“新生代”，刘小东正是这一时流的领军人物。　

新生代们所呈现的感觉在其后的“玩世”与“艳俗”风格中，又有了某种极致甚至扭曲的发展.

陈逸飞 《浔阳遗韵》　1991年

陈逸飞 《多梦时节》

陈逸飞 《颓废的美》

在中国传统上，艺术品的价值向来都是由美术史意义决定的，但在改革开放后，这个标准被一个现实所改变，那就是艺术品的价格。在1991年香港太古佳士得秋季拍卖中，当代油画家陈逸飞的《浔阳遗韵》以137万港币创下中国油画卖价的最高纪录。陈逸飞作品在以后的拍卖中又屡次刷新了这个纪录。他的作品形成了一种神话，这个神话已经以最大的覆盖面在公众那里得到认同，而这个神话对刚刚走向世界的中国艺术家的冲击，已经在当下的艺术创作中明白地体现出来。