主题：【迎春诗】题马远画《山径春行》－－我先来献丑 -- 雪个

这副画是画中有诗，作者给出了主题，在跋中。但除了小弟外诸兄好象多少都跑了题？

雪个首先跑题，这个头没有开好。但抛开主题不论，我认为状元应为那时兄，景意志都写的不错；榜眼为玉壶，虽多引唐宋诗词，但连惯的很不错，没有一定的文学功底做不到这种水平；下来的探花为林旖旎，典型的花间派风格，描写风花雪月不错，但一跟“平生最恨无知已，目送孤鸿向远方。”的气势相比顿觉逊色许多，文笔的连惯也不如玉壶的好。不爱兄的也不错。

这里再重复一下那时兄的大作

春风拂面人先醉，

小径花开路也香。

平生最恨无知已，

目送孤鸿向远方。

马远南宋四大家之一,号称马一角与夏半边夏圭齐名

(个人以为又高夏圭一筹,时人以为俩人都擅长山水又都喜"留白"所以齐名,其实不然,夏半边大片留白,

难免匠气,马一角片山只树,另溪断涧,自然留白,意趣高远,所以至今令雪个姐姐情有独钟)

于是雪个姐姐登高一呼,响应者众,后学不才混在众人堆里妄题一首,难免贻笑大方.

既然最喜留白,当然引人遐思,发人深省,意在画外自不待言,

宁宗看出一点端倪来了,遂有鸟啼不成,拂花不看之句,

可惜没往深里想,或者假装糊涂也是有的,

他可不想个个都学梁楷,辞官不做,朝庭的俸禄都敢不要,

所以嘴里不说,手下还是清描淡写的点了两句.

话说回来当间儿站的高人雅士有鸟不听,有花不看,有琴不操,

瞩目仰望,抚须长叹,所为者何?---画外孤鸿呼之欲出,非有不可.

假如雪个姐姐非要拿枪把画外孤鸿打下来,先不说孤鸿之命运,这副画立马就死了,

无非是:两个黄鹂鸣翠柳,一个童子抱琴来,当间儿站个傻老头,捻须傻笑--在想老情人而已.

博雪个姐姐一笑

倒是让雁子自愧了.

雪姐姐冰雪聪明, 自然体会出那时老师意在画外的超然境界, 雁子俗人,过于拘泥于画内了.

画者诗者皆有留白, 品者读者各有所思. 画外呼之欲出的东西也自然是层出不穷啦.

雁子瞎话贻笑大方, 但真切处也是自省. 孤鸿之叹于画外. 双莺之羡于画内, 异曲同工是说不得的,可也绝不敢一枪打下那鸿而致这幅名画于死地. 呀. 惶恐之至!

实实要一笑:)

一童一琴一柳岸

半冬半春半得闲

恨水难留如光阴

何时能遂平生愿

小弟认为作画题诗该以题跋为主，出了题跋便算出题，春山绿柳，野老自乐，双鸟绕枝，又是抚琴自得，如何能跟孤鸿拉上关系，宁宗也是一家之言，我想大该那时兄走了孤径了！

【前言】

此画主题是【山径春行】，点名题意，就是游玩，不是失意文人跑到荒郊野外言志。古人春季都有踏青的习俗。春光明媚，柳色青青。大自然的亮丽是自然恩赐给人类宝贵的礼物。

非常不同意那时兄的“话说回来当间儿站的高人雅士有鸟不听,有花不看,有琴不操,瞩目仰望,抚须长叹,所为者何?---画外孤鸿呼之欲出,非有不可.”

画中人分明是颐然享受着春天万物的清新。画只是记录了这一刻的情景。如果拿照相机连续拍一个人从“作准备活动”到“跳入水中”的过程。我们不能拿着“作准备活动”的那张照片说：干吗穿着游泳衣不游泳。有鸟不听，鸟音分明在耳；有花不看，分明嗅到花香。我也看不到在这么好的春光里为什么要叹气。大自然的天籁声音使得画中人陶然忘我，不正是人与自然心意相通的自然反应吗？

以下是原文

宋　马远

山径春行　册

绢　设色

27.4 x 43.1公分

春天的江南，云淡风轻。一名儒雅的文士，带著携琴的小童，漫步于山径间。溪旁的柳树，抽出了细柔的新芽，引来了一对黄莺，在枝梢上愉悦的鸣唱著。他站在溪旁望著它们，捻须微笑，陶然地沉浸在初春的生气里。

　　宋人画图，犹如画诗；到了南宋，尤其如此。春和景明，正是四季里最适合外出赏花、踏青、访友的季节。在这幅马远的「山径春行」里，画中高士外出春游，享受的，无疑就是宋代理学家程颐笔底下所谓「云淡风轻近午天，傍花随柳过前川」的春景！在这样的春景里，高士的衣袖触动了野花，野花轻扬飞舞，惊动了原本在鸣唱的鸟儿，也说明了画里的诗情，正是由南宋宁宗的题诗：「触袖野花多自舞，避人幽鸟不成啼」转化而来。

　　马远（活动于1190-1224）是南宋著名的画院名家，所画的山水多简括而清润，影响后人甚深。在这幅作品里，画家著墨不多，但巧心的布局、丰富的线条、以及如轻烟薰染般的淡墨，却将春山的润泽，与浸淫于春光中文士陶然的情态表露无遗。以有限笔墨，描绘无穷的余韵，正是此画动人心弦之处。

马远，先世河中人，后徙居钱塘，南宋光宗、宁宗朝（西元1190－1224年）为画院待诏，号钦山。祖父兄子世代均以画名。画山水更能以临安风光为题材，取景重心，偏置画幅一角，故其构图有「马一角」之称。

　　江南春晴，小径上柳条长出嫩芽，下杂灌木野花。高士白袍，头戴漆纱笼冠，捻须闲吟。宽袖触动了野花，惊吓树稍上的一对黄莺。一童抱琴相随，似是寻胜觅句，又似赴约访友。宋代画家自署名款，往往于石隙树根，不引起人注意处。本幅名款署于幅左下角，盖不欲与画题争胜。斯时亦无有画家一体统筹「题语、位置、画境」观念。画院画家，画上所见同时代题语，率多出于帝王帝后之手，尤以徽宗为肇始。南宋诸帝亦雅好艺事，画院重振，名品中题语颇多出于帝王、帝后之手者，如本件是宁宗所题。

　　相传宋画院以诗试画士。（注）画院画家，依帝王出题作画，或画成后呈核，就景成诗。本幅人物行动中所成意境，恰如画上题诗：「触袖野花多自舞，避人幽鸟不成啼。」但也让人写想起此境是从宋人程颐（1033－1107）「春日偶成诗」：「云淡风轻近午天，傍花随柳过前川」转化而来。画境透过诗句文字的传达，更能明确的引起欣赏者的共鸣，此是一例。

　　幅左柳树相交叉，前方一枝横斜直上，上挂垂丝，出枝长而条畅，造形上即所谓「拖枝马远」之特征。马远用笔沉厚，见于柳树干及岩石之轮廓，又画人物衣纹，下笔重若钉头，收笔尖如鼠尾，但行笔又略颤掣，极具变化。用墨则轻重若有似无，层次极多。

（王耀庭）

瞎忙一天才过来串贴子

那时兄！请您千万注意，我跟玉壶还有众多诗友对您的才气是十分的佩服的，否则不会把您捧为状元！但诗友间观点不一定相同，首先我对您在对这副画的观点就有异议！我对画不了解，那日还去问雪个这个网名有何来由？才知八大山人的字，哈哈让您见笑了！别的我在刚才都说了！另外我想，如果这副画是用寒色为主，您的看法可能有理，但此画为土黄色，明显的是暧色，加上春山、双鸟、自乐，古柳新枝，如果说孤鸿是不是太牵强了一点？还请那时兄指正，从兄的诗文中可看出兄是个自视很高的才子，还请兄多加指正！

同样的画，有不同的理解很正常，有不同的感触更正常。心情不同，境遇不同，看东西的感觉就不同。再说，写诗也是一种情感的发泄，借画言情也是有的。

不周，我觉得还是这样一人一首单独写的比以前那样联句的水平高，你说呢？好猫，要不要挑几首出来推荐给下一期西西河电子杂志？

理解是可以不同，但有了题跋就别论了！我们不是议论对此画的心得，而是对写诗是不是要尊重题跋？所以小弟和玉壶对那时兄的观点有异议！这和画不画的无关。也不是对那时兄有何成见？首先小弟对那时兄的这首诗很佩服，我们联诗作诗也是一种相互的促进，好不容易遇到那时兄这等高手还能轻易放过，各种观点都要听，这样才能提高自己的水平。大家说呢？

意趣盎然