主题：【原创】拍戏的“哲学” -- 秋原

“原来剧本都是大家伙一股脑儿攒出来的，怪不得现在国产电视剧搞得都那么难看”

续文，就从Billy这句回复开说吧~

“攒”不是坏事，很正常，更不是造成现在影视水平低下的原因。追究原因，不是“攒”，而是“不好好攒”。攒剧本，打比方说就和做模型一样，同样的模版件，有人就能拼成艺术品，有人就粘出一糟粕，全看当事着的手艺和态度。

有一点是必须要承认的，“浮躁”是现在这个社会里普遍存在的风气，影视圈更是如此，而且更势利、更急功近利，这也可以说是如今全盘商业化和产业化导致的一个结果。拿电影来讲，如今的商业片全运作周期普遍控制在12个自然月里，少数操作复杂的高投资大片也不过是1~2年的全周期。这么短的时间，在剧本创作这一环上的初衷就是“多快好省”，而不是“十年磨一剑”了。

另一方面就是创作态度。想当年北京人艺每排一幕话剧，从编导到演员都要下到基层去长期的“体现生活”，通过这种实地的积累素材和感受之后再开始创作。

现在谁还有这种稳健的作风啊？光是时间就不想耽误~

结合这个情况，再看现在影视市场的趋势，就能明白了：为什么现在苦情/感情/生活戏还算是比较真实、比较能打动观众？就是这种写平民百姓的故事和编剧、导演的“创作距离”最短。这些家长里短+油盐酱醋的故事，什么职业的人都是有体会有感悟的。

至于武侠戏、青春偶像戏、还有现在向“既滥还烂”趋势发展的军旅戏，几乎是在胡编乱造和互相抄袭。就说军旅戏，这就是离大众生活有一段距离的戏。编剧导演如果没当过兵没体验过生活，光评道听途说根本编不出好故事来。

但现在很多排军旅戏的编导，纯粹就是看现在这个戏种比较火，借机到这里“扎”一道。譬如说SOMEBODY，丫本来没当过兵，写了打着军旅旗号的几部小说，居然就当自己是特种兵了？说兰小龙的《士兵突击》是抄袭他的东西？

靠，刚拍了俩烂片，就不知道自己姓什么啦？

都是有“军队编剧、部队导演”背景的人，再瞧瞧人家空政的导演尚敬，现在人们都知道他是《武林外传》的导演了。但他早年是空政话剧团的文艺兵出身，早期是写话剧写小品的。后来他涉足电视剧，对情景剧产生了兴趣，已经足以算是有身份的人了，为了学艺，专门到英达英壮兄弟的《闲人马大姐》剧组去学习，名义上是制片和演员（他扮演“何容生”），在剧组里连场工的活都干。做事为人踏踏实实的，最后把在《马大姐》剧组亲身学来的东西用在《武林外传》上，还有创新。人家就成功了。

看看尚敬，再看看某特种兵，按春晚小品《卖拐》里范伟的一句话：“差距咋就这么大嗫~”

前面这么一大堆，就算我的闲话吧。该给各位有志于投身影视编剧的作家们继续讲注意事项了。这不天也热了嘛，《唐山大地震》又要公映了，这段时间一直忙的臭死。这几天北京天热如蒸，我睡觉贪凉开空调，结果得了热伤风。大太阳底下一边暴晒着、一边打喷涕+吸流大鼻涕，就TM跟毒瘾发作的模样差不多，别提多邋遢臭儿了~

上回说的主要是购买小说改编权当中的几个该注意的问题，那今天我就粗略说下当编剧的一些注意事项吧，因为我上次发了本帖以后，无论在SB还是西西河，还都有问这块的事了~

四、你就是个“学写字儿”的！

“编剧”，这名字多冠冕啊。我在这里还坚持以前说过一句话，既然有意吃这玩饭，那想法就现实一些，因为如果您抱着很崇高的理想主义情操投身在这里，最后会死的很惨的。圈里行（黑）话对编剧就是一个带着儿话音的调侃“写字儿的”；您就是打听到电影学院的影视文学创作专业，得到的也是类似的回音——“戏文儿系的”。

在影视创作环境的各个职务当中，编剧就是一个如假包换的弱势群体。

既然影视圈是功利，是生意。当你打算“小说作者”这个角色转换到“编剧”时，一定要把自己摆在一个“被动者”的立场上，这个本子怎么改，必须要百分之百的听制片方的话，即不要固执，也不要仗着自己能写字而耍些小聪明。对方（制片、导演、或某大牌的经纪人）对你提出编文想法，很有可能你一听就觉的非常屎，非常的二，但你也不要有“讨价还价”这个画蛇添足的程序。他给你说个屎，你就给他写个屎就可以了。

你按照他说的去做了，产生的后果赖他；你不按照他说的去做，那怕第三方认为很好，你也是有错的——想吃编剧这碗饭，这句话一定要切记。

“如果编的烂戏拍出来以后，老百姓看了骂街怎么办？”——放心吧您，根本不用担心，一来现在很多屎戏拍出来就是供老百姓骂街用的；二来在老百姓对屎戏的骂街次序来看，首先是问候这片子的导演如何猪脑子，然后是主演如何狗脑子、制片人如何协助贪官污吏洗钱、拿了黑钱的的2B娱乐记者如何写吵作枪文……且轮不上您一个小编剧呢~

五、“件攒”和“线攒”

用我们的行话来说，攒本子，分按“件攒”和“线攒”。

象我前面说的搭架子+塞肉+裹皮+上妆，这就是“件攒”，用一个科学名字去粉饰，也可以叫“模块化生产”。现在电影和一些长篇电视连续剧的剧本都是“件攒”。比如说吴宇森的《赤壁》就是如此。这个片子看上去是个古装+战争戏，但当初在攒剧本时，用的很可能是某个民国上海滩黑帮戏里提取出来的架子——这本来是两个有天壤之别的故事，把黑帮恩怨戏改成古装战争戏，无非就把里面人物名称、时代背景、台词文本这些“件”都当做“模块”，专门找擅长改古装戏的编剧去做相应的改造就可以了。张艺谋的《黄金甲》不也是这样么，故事情节发展+人物背景+人物冲突结构，一看就知道用的就是戏剧大师曹禹的《雷雨》。类似的，当年的场面清装“戏说”戏《宰相刘罗锅》和《铁齿铜牙纪小岚》也是如此——非得必须是乾隆皇帝和和绅/刘墉/纪小岚才行么？改成汉武帝和东方朔，还不是一样的。

换个名+换个皮+换个朝代，就可以拿来当新戏拍了。

因而作为编剧，你会经常遇到这种事情：故事大架已经扎好了，上面肉也堆出来不少了。制片方找到你，可能就是听人说你的历史/军事底子比较好，现在让你利用擅长的方面为这个半成品的剧本把一下关。你虽名为“编剧”、“副导演”，但就是从事下游某一道工序的来料加工而已~

至于“线攒”，这是个比较考验的技术的方式了，一般都是有经验的老手去做，即制片方买下了某个小说的影视改编权，让编剧专门攒出这个戏的架子。

这个工作是具备一定“原创”色彩的，虽然是改编小说，但毕竟要求编剧对小说有深刻的理解，而且不能去库里找架子和偷架子，要专门按照小说原文凭自己的本事亲手攒个架子。

同时，在这个工作当中，通常有靠多名编剧同时工作（当然有完全靠一个人去做的情况，但工作量太大了，而且非常考验编剧额定水平），这里面就存在“配合”的问题。比如说拿下某小说的改编权，也初步整出剧本大纲来了，制片方结果协商和对市场反应的一凡预估之后，决定改编成一个40集的长篇电视连续剧。按情节发展走向分成若干段。举个例子来说，电视剧《大宅门》，就可以把白家小少爷白景齐出生到清朝结束这一块设为A段，这一段的是主要人物和故事大枝就是斯琴高娃扮演的“白文氏主政”，假设打算写15集；从16集到30集主要是由陈宝国扮演的白景齐张长大了，持家了，主持白草堂的经营了，以这一阶段白家药房与各色人物之间矛盾冲突为主，那么就把这段设为B段“三起三落”……

在剧本大纲、大枝大架已经确定的情况下，就可以由编剧甲去写A段15集，编剧乙写B段16~30集，这样最大的好处是节省时间，提高效率；最大的风险就是如果甲和乙都在故事大枝以外有一定的发挥，导致A段B段在“记叙文6要素”方面出现不兼容性的风险——前面编剧甲本来是说二姨太是偷人被老爷修了的，后面编剧甲写成四假装怀孕被赶出去的，出现BUG了。

因而弄“线攒”都是即有丰富的写字经验，同时还有过合作经历，能默契配合的“老写字儿”

以上就是“件攒”和“线攒”各自的特点和不同。简单说就是“件攒”门侃底要求底。圈子里一般说写字儿，并不问你写过什么戏，而是问你主要写那一部分。如果得到的答案只是攒件的，那就是一雏儿，低级工种，马上就让人家从门缝里看了。如果是攒线的，操他大爷的，你就是站的住的人物字号啊~

六、从哪里开始？

记不清是谁了，好象就是minghui吧，肯定还有别人，以前和我说过“分集”的问题，不知道怎么回事儿，也不清楚编剧从哪里下手。

简单来说，如果你是只是编剧新手的话，那“分集”这么重要的事情压根儿就轮不上你来操心。我上面举《大宅门》这个例子时，已经提到了分集了。这个工作是由制片方去决定的；或者说，如果导演/编剧的来头够大、名气够响、经验够多，也有这种权利。

一个戏，制片人肯定要先整剧本大纲，然后就是按情节冲突发展走向或核心人物出场来分成若干段，每段设定好写多少集。把这些大框架都确定了，再让编剧开始具体去写。电视剧创作就是一工业流水线，“分集”是由“项目经理”和“工头”去做的，小编剧就是小公，流水线上的一道工序而已。

不管您是否从事“分集”这项工作，我在这里可以给一些建议。我的话谈不上“面面俱到”，但至少是自己多年的亲身体会，可以避免闹低级笑话：请记住这一点，连续剧，一定要先拟好一个剧本大纲，然后编、导等创作核心各方确定打算拍的篇长、集数，并得到制片方的同意（这一部非常关键）之后才开始“分集”。分集即是按情节冲突发展走向或核心人物出场来分成若干段，把之前拟好的集数分配给这些段的过程~

分集的复杂，其中就还包含了对电视收视率的收视意愿分布的考虑。而目前国内电视剧，主要是连续剧和系列剧两种。连续剧好说，大家都理解；而最典型的系列剧，就是情景喜剧——即剧中主要人物角色不变，但每一集都是有独立主题和完整情节的戏剧故事，与上下集之间不产生任何故事交代与情节承接的关系。

张国立和邓婕夫妇的几部《康熙微服私访记》，就兼有连续剧和系列剧的特点。《康》每一部长度都大致在30集左右，30集里，又以“某某记”为主题，分成三个独立的连续剧。一个“某某记”，是连续剧；在“某某记”之间，又是故事清洁没有承接关系的系列剧。一个“某某记”，正好10集，如果考虑在每天晚上的黄金时段播2集中，从周一播到周五，正好播完一个完整的故事（通常在隔下下午时段重播），而周六留给综艺娱乐节目。这样一个星期放一个完整的故事，可以培养观众的收视忠诚度；三周放完全剧，又不影响电视台在周末安排的娱乐节目，照顾了TV广告客户方面对收视率的要求~

而情景喜剧不仅是最常见的系列剧，也是最简单的电视剧。这么说啊，如故你想做编剧，把难度由高到低列出来，就是——电视剧比电影的门坎低；段篇比长篇的门坎低；系列剧比连续剧的门坎低，情景剧的门坎最低~

情景剧，说好听了管他叫电视句，其实就是一小品/短剧，对于“写字儿”的来说，也就比写相声高点有限。不光是写情景剧简单，拍情景剧也简单，室内+棚景+固定机位+固定布灯+舞台……简直是“傻瓜戏”。如果你在圈里混的时间多了，一听是谁谁正在拍的是情景戏，甭问，一准儿是个穷剧组~

连续剧在编剧还有一个对“收视捕捉”的考虑——我这戏开头前X集如果观众认为不好看，影响收视如何……清静剧连这种考虑都没有，反正是系列居，每集讲的故事都不挨着，那就先拍着，写多少拍多少，好烂通吃。我弄出一“80集“大型情景喜剧”，里面真能看的、还算是有点营养的也就是20集中，没问题，按每天晚上9~10点半放2集算，先挑15集好的搭上5集烂的拿到前10天放，把收视率勾上来；人都有先入为主的习惯，只要让观众培养出收视意愿，后面55集烂货他们也能坚持看下去，制片方和TV方面的目的就达到了。

所以，观众在看情景剧时，经常有“前面看着还可以，越往后看越烂的”感觉了~

而对于刚进入编剧行的新手，有机会的话最好就从情景戏开始练手。你写的烂，没关系，愚人千虑还必有一得呢，烂戏写的多了，总能挑出还说的过去的东西吧。那就可以利用了，可以去蒙人了~

• 看了这两段河文你就不会太认真了