主题：【原创】不应错过的《赛德克﹒巴莱》 -- 天煞穆珏

前几个月在影院看了这个片子，拍得确实很用心。

给我最深刻印象的是饰演年老莫那鲁道的演员，林庆台牧师的那种虔诚和坚定，只有信仰的力量才能达到，而不是依靠演技所能表现的，只在前三十年的演员那里见过，后来了解到他的职业是牧师，确实是有信仰的人。

至于片子本身，我想就算是在大陆有再多的空间，大多数观众们也只能是以猎奇的眼光，作为一部讲故事的动作片去欣赏，对于片中着力表达的反抗精神，是不会有太深刻体会的。

不是说大陆的观众不赞同反侵略，而是大陆和台湾有一个根本区别：对自己的定位不同。在大陆，中国再弱，也是大国国民，和日本是对手；在台湾，中国与我无关，小国寡民百里之侯，与日本是养父养子。

中国的历史中，类似于片子中的状况不胜枚举，从百越到苗寨到大小金川黑水芦花，无数次文化经济信仰民族的冲突，到现在依然或隐现或潜伏，这也决定了这部片子主题的敏感性，至于胎毒，WHO CARE。

大国的历史，是征服的历史；大国的牺牲，是放弃自我走向胜利的牺牲。

另外说方言（其实就是客家话）和原住民语被罚恰恰说明是国民党在有意识的去台独，而不是单纯在歧视原住民。草根台独其实就是亲日派，精英台独其实就是亲美派。

貌似集权体制下小微型少数民族都过的不错，前苏联除了车臣这种愣头青外，大多数少数民族都得到超国民待遇。

悲情

想一想，火烧藤甲兵的故事是不是也可以拍的很悲壮？

倒是他在台湾大卖是因为本土概念

内容太小众了，从土著反抗日本人联想到当前文明对人的异化，这个角度太超前了

对于当前的文明形态，西方主流社会是乐在其中，大陆社会是极度渴望和努力靠拢，只有台湾这种孤儿情结，才有有一种警惕吧：如果一定要按一个主流模式生活，台湾人到底是选择日本、大陆、还是美国？因为这种身份错乱，所以当代台湾人甚至不惜从原住民这里寻找一种抗拒力量了，这就是回到没有物质时代的人的精神。

从这个角度寻求精神共鸣，虽然是超越本土的，但是在商业符号的时代，注定是小众的。看看现在大片的模式，比的是如何娴熟应用各种文化符号锁定观众，能从否定文化符号对我们的统治的角度吗？

所以画皮6个亿，本片1500万

下载的时候选了半天，还是3个多G的版本比较方便，那些动辄7、8个G的版本，太浪费硬盘空间了。

看了以后，完全没发现导演有啥别的意味，跟台独一点关系都没有。

如果是《中国电影报》评论这部片子，大概是这样的：

“这是一部根据真实历史故事改编的电影，反映了日本帝国主义殖民统治台湾期间，日本殖民者对高山族同胞的歧视、奴役和掠夺。勤劳勇敢的高山族同胞在莫纳.鲁道同志的率领下，毅然举行起义，反抗日本帝国主义的殖民统治。”

“经过艰苦的斗争，起义最终在高山族内奸铁木·瓦力斯和日本殖民者的联手镇压下失败，但是高山族同胞的抗日精神，永垂不朽。”

看看莫那·鲁道，还有那些上吊的妇孺老幼、自杀不降的战士，这些才是有灵魂的，可以称为人的人。

如果说这部片子的票房不高，也没啥。关键还是看片子的艺术价值。

涉及到商业运作，指望这样的片子的票房，和那些好莱坞的大片，甚至类似什么哈利波特之类的相比，那是没法比的。

但在写这篇文章的时候，我想了又想，决定保持对这个民族这样选择的尊重。

原来，他们是自由的，有自己的猎枪、自己的猎场、信仰和文化。

后来：

武器只允许拥有猎刀，枪只能偷偷埋在地下（起义的时候挖枪才发现枪已经锈得没法用了，火药靠火柴收集），平时打猎只能向日本鬼子借枪。

男人被迫出劳役，挣不了钱不说，连木料有磕碰、在山路上摔丢了木料也要被罚。

赛德克部落的男人的社会地位尚且如此，更何况女人呢？

女人去当保姆，“笨成这样，还想嫁人结婚？”、“生番就是生番”

连请日本警察喝酒，也会因为歧视，而引发冲突。

百度一下，那时常有高山族妇女被欺凌，被始乱终弃的现象，而她们的父兄们又能如何？

这样的环境、这样的社会地位，反抗是正常的。

而这种反抗，在血洗了雾社运动会以后，由莫纳.鲁道说出了反抗的意义：祖先的猎场，已经守不住了，但是我们不能没有骄傲，要让牺牲的人，带着骄傲，回到祖先的身边。

在说服另一个结盟部落参加反抗的时候，也是这个理由，即便大家都知道，这是一条黄泉路。

既然部落的男人们已经决定，为了荣誉和活着的意义而反抗、而死，那么失去了男人的女人和老幼，还能依靠谁？活下去的意义是什么？妇孺们死后，是省下了粮食，但根本的原因是：在这样的社会里活着，还不如勇敢的死去，自豪地回到祖先的身边。所以，当莫纳.鲁道对自己的妻子端起枪时，他的妻子是含泪微笑着面对。

片头和片尾各有一段描写山上的樱花绚烂绽放的情景，可谓是“人间四月尽芳菲”，让日本鬼子连连赞叹。但对于赛德克部落，美好也罢，忍耐也罢，雾社的四月如是这样的人间，不必留恋，不如归去。