主题：【原创】说说样板戏 一。谁是样板戏 -- 大势至
《罗密欧与朱丽叶》里那个死神，太美了。。。
凡是见过市面的，不喜欢的少。
除了娱乐以外，我以为毛泽东是把戏当成小说来看，他是很喜欢看明清小说的。明清小说，一言以蔽之，就是一个“俗”字。“俗”最能反映老百姓的所思所想，喜欢啥，恐惧啥，希望啥，厌恶啥，啥是内心深处真正的愿望，啥是嘴上的虚假掩饰。看多了，也就世事洞明、人情练达了。
风华正茂的少年――民族化的西洋音乐与交响化的民乐
音乐中器乐作品创新特征在于民乐的交响化与专业化，西方管弦乐器作品的民族化。两大音乐体系从建立之初就是同根一体生，互相影响共同探索用两大体系的器乐发出中国乐之声。
1949后民国时筚路蓝缕的民乐人终于等到了认同他们的艺术理念和拥有同样梦想的政治同盟军（让国乐与世界音乐并驾齐驱－刘天华），开始全面打下中国民乐现代化的桩基。1956年上海音乐学院建立了第一个民乐系，下设民族音乐理论、民族乐队指导、戏曲音乐及民族器乐演奏四大专业，然后是中央音院的民乐系，最后是中国音乐学院完全的民乐高等院校。与民族舞蹈一样，借鉴西方音乐体系重构民乐-理论、教材、训练曲目、演奏手法借鉴，民乐欲借西方音乐的助力自立门户直至分庭抗礼，目标远大道路格外曲折艰难。欲善其事先利其器，一刀抡圆了就砍向乐器--统一音律，扩展音域，增大音量，创制新器；然后组队集合—创立中国式交响化大中小型民乐的建制。相比民族歌剧、舞蹈，民乐面对的压力山大了，但多年后台湾音乐人评价大陆乐改--官方支持，学术支撑。也就十来年，拳打脚踢民乐开出一片天地来。1952年开始的民族乐器改革初见成效，系列主力乐器基本定型，民族器乐独奏合奏作品开始出现；吹拉弹三大系列乐器筛选后并组合成的专业民乐团成立，古典名曲、近现代民乐与西方优秀作品改编后演出，如春江花月夜、金蛇狂舞、瑶族舞曲大型器乐作品名动全国。
西方器乐民族化探索成果初现，1956年管弦乐作品春节组曲问世（第一乐曲即春节序曲），小提琴协奏曲梁祝于1959年公演，如今国外交响乐团来华演出时最常使用的两部致敬作品全部出现。2007年嫦娥一号卫星上天，国防科工委一群理工男们决定选30首乐曲送上天，其中器乐仅列五部：高山流水（民乐古曲），二泉映月和良宵（49年前的二胡曲49年后整理成名），梁祝和春节序曲（管弦乐49后作品）。选曲年代2006年，无关专业性却可代表大众性，后三十年无一器乐作品入围（流行曲儿不少）。
现在有民乐之首和民乐灵魂之称的二胡在1949年前称为叫花二胡，1962年广州音乐节中央音院毕业生王国潼独奏二胡居然满堂彩，另一位央院学生刘德海左右开弓弹奏琵琶，一经出场不演满七八首独奏曲观众不让退场，院校式教育源源不断推出专业人才，新技巧新作品与新人让民乐拥有了青春的气息。
小提琴协奏曲梁祝首次公演于1959年上海之春的上音学生专场，当全曲终了时，全场寂静无声过了一两分钟后掌声响起，没有雷鸣般更无喝彩声，掌声缓缓而来却始终有节奏地响着，没有欢呼雷动却持久不息，在场观众听懂了也被感动了。此曲乃作曲之一的何占豪起意于大跃进，上音下乡支农学生的小提琴表演拉得老乡跑得一个不剩，白听也不要听。深受刺激的他与几位上音同学成立了小提琴民族化小组，决心写部作品说中国人听得懂的话，发出中国人认可的好声音，目标简单直接明了，但追求却真诚又纯粹。一部技巧手法都不复杂的进修生与本科生联手的毕业作品，因为它的纯情与真诚最终成就了有太阳的地方就有华人有华人的地方就有梁祝的辉煌。
无独有偶，春节序曲也是一名音乐学院进修生的毕业习作，不过是个老资格进修生－李焕之歌剧白毛女七作曲之一，1955年已在民族乐团工作的他带职进入中央音乐学院师从苏联专家学习作曲，结束进修时老师要其写部作品，在延安创作秧歌剧时积累下丰富音乐素材的他，立刻选择了延安春节场景，以锁呐曲和陕北民歌为音乐旋律原型，序曲的结构就是陕北秧歌的结构与节奏，说白了就是秧歌调，长笛、双簧管又是小号，外加满编制的弦乐，正宗西洋配器唱出了最最地道的中国声，这首曲子演得满大街了，举凡中国人的乐器就有演奏版本。
小提琴协奏曲梁祝音乐来自越剧，但协奏曲主题旋律却并非出自越剧梁祝本身，而是从有越剧皇帝之称的小生演员尹桂芳的著名拖腔旋律变化而来，整部作品按戏曲场景叙述却又非越剧梁祝音乐的简单再现，精炼的旋律准确抓住了越剧音乐的灵魂，不用一件民族乐器，西方小提琴将东方音乐之美发挥到了极致。实现了上音院长贺禄汀的艺术主张，艺术的力量来自内容，好的内容要用好的形式来表达，洋枪洋炮就是好武器，一定要夺－不对是拿过来为我所用。
当年困扰音乐界的土洋之争剥离了政治因素后，今天其实还在继续而且依然无正解，但在当时至少它有明确指向和解决方案，并在一个选项下曾经突进得很远。西洋乐器奏出中国声音不但可行而且相当出色，同时中国乐器也有了迥异传统的新声，乐的时代性与民族性初显青眉黛眼，其大众化成效也出人意料。
图例
1. 梁祝首演 第一小提琴 俞丽拿，创作中的二位作曲 何占豪 陈钢， 西崎崇子与梁祝
2. 春节序曲 2014年新年音乐会节目单
音乐图例
梁祝首演 第一小提琴 俞丽拿，创作中的二位作曲 何占豪 陈钢
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西崎崇子与梁祝（出版7个版本梁祝，也是销量最多的演奏家）身着蝴蝶衣服，梁祝在海外又译为蝴蝶恋人
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柏林交响乐团2014年新年音乐会节目单（北京喜讯到边寨，洪湖水浪打浪）
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奥地利斯特劳斯爱乐乐团新年音乐会（2014年上海）
茉莉花，春节序曲
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用京剧的术语该怎么说我不知道
用相声术语说的话就是“暗春”“荤口”，黄色的段子（戏目）吧？
只在内部教学用。
据说后来的《游龙戏凤》是洁本，把49年以前的一些“黄”词给删改了，我对京剧了解有限，不知这个说法是不是属实，了备一说。
以下是1976年北京电影制片厂陈怀皑导演的京剧电影《游龙戏凤》
个人觉得主要还是中途放弃了，没有人真的上心去搞，也就随大流不管了。定音规范这种事可不是一个人死命搞死命搞，其他人就会同意和支持的。
但这不是民乐上的个例，而是整个国家都在向西方转，自己国家的东西就都通通的放弃了。
现在看着国防有大发展，也是被逼到脸面上才迫不得已开启的。而音乐这种东西，属于风雅，有也可，没有也可，自然就变得不上心了。
当然，最英俊的还是他：
文革中并不能放
血气方刚的青年――中国歌舞
1．青出于蓝而胜于蓝
相对于西方戏剧、歌剧与舞蹈的专业发展，中国专业舞蹈一般认为宋以后消失，重建始于1949年之后，与民族歌剧一样中国舞同样脱胎于中国戏曲。中国戏曲唱念做打中的做与打，除来源于中国武术与杂技之外，中国失传的乐与舞只在传统戏曲中才得以部分变形并保存，尤其在中国戏曲之母的昆剧与最好继承发展者的京剧中，因此戏曲舞蹈被中国舞蹈界作为源泉与母本吸收借鉴，可以说中国古典舞起始即为戏曲舞蹈的基因克隆体；与民族歌剧路径相仿佛，转角处就站着时代的大变量，喝着西方芭蕾和传统戏曲的双重乳汁，中国舞蹈体系中正规经典的古典舞开始重新构建中国舞蹈金字塔的高端，汉族的民间舞和其它兄弟民族舞则构成舞蹈的塔基，但整座中国舞金字塔的每块砖石都有着水泥混凝土成份－中国舞身上打下了西方专业舞蹈芭蕾的深刻烙印，尽得俄罗斯芭蕾流派的嫡系真传。重建的新生性与西方芭蕾专业性两大变量使得年轻的中国舞蹈迅速青出蓝而胜于蓝。
1954年苏联专家伊莲娜开班首届舞蹈教员训练班（后多任北京舞校教员），学员多为民间舞根底却学习了正宗芭蕾，半年后北京舞蹈学校成立，舞校两届编导训练班的30名学员构成了中国芭蕾与中国民族舞蹈的编舞主力，北京舞校开设的的演员班为全科训练体系，即芭蕾与西方民间舞，西方芭蕾基础训练与中国古典舞与民间舞，双体系同时训练学习，演员能胜任芭蕾与中国民族舞两大舞种，换而言之，中国专业民族舞蹈起初可以毫不费力地站立于芭蕾的足尖之上。直到今天当中国古典舞终于拥有自己的基础训练体系时，芭蕾基训仍是中国舞的基础之一。2010年北京舞校与罗马国家舞蹈学院展开教学交流，中方教师带着中国古典舞的基础课－身韵去教对方古典芭蕾科班生，一堂腰腿基本功练下来30个男学生跑得只剩5个人，不感兴趣之外可见中国古典舞基训之强，自成一体之外又与芭蕾构成互补之势。
两届编导班之后，中国古典舞创作佳作呈现，1957年宝莲灯问世，北京舞校第一届编导班李仲林、黄伯寿的毕业作品；1959年小刀会在上海首演，李仲林是舞剧编舞之一。宝莲灯与小刀会被视为中国舞剧的开山之作，也是中国古典舞两部代表作，小刀会的序曲音乐以后成为引用率很高的民乐作品。1959年稍后芭蕾民族舞剧《鱼美人》首演，北京舞蹈学校第二届编导班学员集体毕业作品，是部足尖起舞的中国民族舞剧，现在复排为不立足尖的版本。这两部民族舞剧都是北京舞校编导班的学生习作，宝莲灯与鱼美人都由舞校的苏联专家古雪夫指导，宝莲灯还延请了京剧名家李少春担任顾问。
1960年出版的中国古典舞教学法标志着古典舞初建独立的教学体系，中国古典舞整理吸收提高了戏曲舞蹈中的动作，发展出了中国舞蹈的高技巧动作，比如倒踢紫金冠，掀身探海，乌龙绞柱，有些开始在这三部舞剧中运用。通过训练与教材，中国舞的基本动作与训练向舞蹈界普及。经由编导班学员和全训演员，一个新生又古老的东方舞种与西方经典舞种在浑然一体中自自然然地交流融合过了，中国红芭蕾中的一些至关重要的创新已经提前热过身了。
中国舞蹈的另一来源是民间民族舞，当时提倡抢救遗产至50年代前半期取得了良好结果，采集自各地民间舞素材改编发展成了集体舞或专业表演舞，有些成为今天群众广场舞的源头。比如红绸舞，胜利花鼓，荷花舞，孔雀舞迟至60年代初期都发展出了有专业水准的改编创作版本。这类直接源自民间的舞蹈成为民族化重要的语汇与象征，不断被发掘、提炼使用于专业舞蹈中。
但是早期古典舞剧毕竟仍局限于中国传统题材，而且带有浓厚戏曲舞蹈的特征，从现代舞蹈语言的角度看其专业化与现代化初显成效，但专业舞蹈尚不及戏曲的叙述能力。真正使中国舞蹈首先拥有了现代面貌并且当代叙事能力的当属军事题材舞蹈的拔地而起。
中国军队的现代化舞蹈创作起始于红军时代，李伯钊留苏期间学习过舞蹈文艺，曾亲眼目睹美国现代舞之母邓肯用现代舞演绎国际歌，受极大震撼，埃德加斯诺曾在西行漫记中纪录过她领导下红军宣传队的舞蹈并配有照片，李伯钊编导的人体模拟机器运转的舞蹈斯诺称她们为有才华的人。延安时期的秧歌剧运动则在歌与舞上全面刺激了新文艺的发展，经过文艺人整理改编过的秧歌舞姿呈现出昂扬向上刚劲有力的新气象。
军队歌舞毫不迟疑地始终面向大众，面向当代，从题材内容出发大胆探索博采众长，不受舞种类型束缚，各军区舞蹈注重地域特色，部队官兵接受性，其传统自成一体。至60年代初期军队第三届文艺汇演拍成舞蹈纪录片旭日东升和东风万里，从军人到民兵，从草原到海上，从和平军人的日常生活、野营训练到救灾，直至战争中的军人，题材内容涵盖了军人与军事的全部，其中广州军区的艰苦岁月，成都军区的飞夺泸定桥，沈阳军区的的三千里江山都为佳作。军队的军事题材舞蹈语汇直接来自生活本身，舞蹈、军事动作、武术、戏曲舞蹈、民间舞不拘一格融汇使用。最重要是他们塑造了当代军人在舞蹈中的形象，最直观最形象地诠释了当代军人身姿体态与行动线条与运动空间――神态阳刚，身姿挺拔，刚健有力、乐观向上、顽强奋斗与不屈不挠。
舞蹈特别是军事题材舞蹈将新时代的形象成功定型在了人民军队的军人身上，集两大舞种各类型舞种最美好、最具英雄气概的语汇，军人成为新时代舞蹈的代言人。
向来戏曲的做功决定舞蹈艺的标杆，戏曲中的打定义舞蹈技的高度，现在被中国专业舞蹈人夺走了锦标，而且准备永远占有它了。
图例
中国古典舞教学法
古典舞舞剧 宝莲灯 小刀会 民族芭蕾舞剧 鱼美人
民间民族舞 红绸舞 胜利花鼓 荷花舞 孔雀舞
古典舞 春江花月夜
军事题材舞
艰苦岁月 飞夺泸定桥 三千里江山 大刀进行曲
纪录电影－旭日东升/东风万里
练武， 海上子弟兵 重建家园 洗衣歌 丰收歌
中国歌舞图例 青出于蓝
中国古典舞教学法
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古典舞舞剧
宝莲灯 民族芭蕾舞剧 鱼美人
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小刀会 双人舞 群舞 弓舞
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民间舞 红绸舞老照片
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红绸舞邮票 现代版红绸舞
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民间舞 胜利花鼓
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绥德腰鼓 延安采风时的民间舞
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民间舞 荷花舞
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民族舞 孔雀舞
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古典舞 春江花月夜
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军事题材舞
艰苦岁月
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飞夺泸定桥
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三千里江山
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大刀进行曲
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纪录电影－旭日东升/东风万里
练武，
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海上子弟兵
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重建家园
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洗衣歌
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丰收歌
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《义勇军进行曲》
起来！不愿做奴隶的人们！
把我们的血肉筑成我们新的长城！
中华民族到了最危险的时候，
每个人被迫着发出最后的吼声。
起来！起来！起来！
我们万众一心，
冒着敌人的炮火，前进！
冒着敌人的炮火，前进！
前进！前进、进！
《我的祖国》
我家就在岸上住 听惯了艄公的号子 看惯了船上的白帆
（合）这是美丽的祖国 是我生长的地方
在这片辽阔的土地上 到处都有明媚的风光
（独唱）姑娘好像花儿一样 小伙儿心胸多宽广
为了开辟新天地 唤醒了沉睡的高山 让那河流改变了模样
（合）这是英雄的祖国 是我生长的地方
在这片古老的土地上 到处都有青春的力量
（独唱）好山好水好地方 条条大路都宽敞
朋友来了有好酒 若是那豺狼来了 迎接它的有猎枪
（合）这是强大的祖国 是我生长的地方
在这片温暖的土地上 到处都有和平的阳光