主题：【原创】钢琴协奏曲 -- camelry
钢琴协奏曲，讲究钢琴与乐队的对抗与和谐。钢琴主奏和指挥与乐队协作配合演奏，有戏剧效果。本文试着罗列一下对以下钢琴协奏曲的初浅了解。
第1钢琴协奏曲 (柴可夫斯基)
第5钢琴协奏曲 (贝多芬)
第21钢琴协奏曲 (莫扎特)
第4钢琴协奏曲 (贝多芬)
第3钢琴协奏曲 (贝多芬)
第23钢琴协奏曲 (莫扎特)
第20钢琴协奏曲 (莫扎特)
第2钢琴协奏曲 (拉赫玛尼诺夫)
帕格尼尼主题狂想曲第18变奏 (拉赫玛尼诺夫)
1 大师抽烟的样子 - 酷极了
“知道你们想听她的故事。。。大师不会带孩子，每天醒来，懒洋洋地坐在床上，先抽一支烟，那样子 - 酷极了！”指挥陈亮声（Robert Chen）曾在课堂上给学生们讲过大师的轶事。
玛塔·阿格里奇（Martha Argerich 1941），被视为当代最伟大的钢琴大师之一，她演绎柴可夫斯基的“第1钢琴协奏曲”，被誉为经典。
对于创作第1钢琴协奏曲的柴可夫斯基，有乐评说，“柴可夫斯基本身是一个忧郁，敏感，多愁，而且是彻头彻尾的宿命论者。但是，在这首曲子中，你丝毫听不到一个哀怨悲伤的音符，整首曲子充满着阳光，包含着积极乐观的情绪，并且具有英雄主义的色彩。”在以下视频中，第一乐章开始，指挥迪图瓦激情四溅，在主奏钢琴和弦的衬托下，整个乐队齐奏那个著名的主题，汹涌澎湃。第二乐章是柴可夫斯基最优美的抒情篇章之一。第三乐章充满热情似火，欢快奔放的情绪。
第1钢琴协奏曲youtube链接：
Tchaikovsky Piano Concerto No 1 Martha Argerich
Orchestre de la Suisse Romande 1975
Charles Dutoit （conductor）
I. Andante non troppo e molto maestoso: 0:35
II. Andantino semplice: 20:42
III. Allegro con fuoco: 27:17
第1钢琴协奏曲bilibili链接：
Royal Liverpool Philharmonic Orchestra 1977
Charles Groves （conductor）
01:44 – Allegro non troppo e molto maestoso – Allegro con spirito
20:56 – Andantino semplice – Prestissimo
27:48 – Allegro con fuoco
2 吱呀作响的琴凳
格伦·顾尔德 (Glenn Gould 1932-1982)是加拿大著名人物，怪杰钢琴家。在音乐会上，他坚持要坐在父亲为他制作的一把折叠椅上才能演奏。这把椅凳矮小且十分老旧，顾尔德演奏时坐姿很低，演奏中椅凳有时会吱呀作响。
1970年，纪念贝多芬诞辰200周年，顾尔德在音乐会上演奏贝多芬第5钢琴协奏曲，当然他带着那个著名的“吱呀作响的琴凳”。1982年顾尔德逝世后，在多伦多CBC公司总部门前建有顾尔德坐像。
第5钢琴协奏曲在贝多芬钢琴协奏曲作品中，具有堂堂王者风范。在以下视频中，第一乐章（Allegro）主奏钢琴弹奏完主题后，顾尔德收缩双手，坐在矮凳上，恭恭敬敬地如小学生般倾听管弦乐队演奏乐章主题。乐队奏出第一主题和第二主题，气象万千，充满活力。第二乐章（稍快的柔板），“开始时纯弦乐部分以柔弱的音调奏出虔诚庄严的第一段主题，仿佛超脱的心灵，达到了净化后的境界。第一主题终止之后，钢琴马上接入第二主题，并以精炼的手法予以发展。”（1:25）顾尔德开始他“潜意识的哼唱”，微闭双眼，各种奇怪的身体动作频出。顾尔德在哼唱中，从“万般柔情”的第二乐章结尾，（07:35）不间断地带入欢乐洒脱的第三乐章（回旋曲 - 快板）。
第5钢琴协奏曲youtube链接：
Glenn Gould - Beethoven, Concerto No. 5 - Part 1
Part 1 Allegro
Glenn Gould - Beethoven, Concerto No. 5 - Part 2
Part 2
00:00 Adagio un poco moto - attacca
07:35 Rondo. Allegro
The Bicentennial Concert
Toronto Symphony
Karel Ančerl (conductor)
第5钢琴协奏曲bilibili链接：
3 温柔的行板
第21钢琴协奏曲，莫扎特作于1785年。第二乐章 - Andante是莫扎特著名的行板，经常被单独演奏。以下的视频，独奏者是意大利钢琴家毛利齐奥·波里尼（Maurizio Pollini 1942），技术超群，处理音乐情绪相当保守，即使是演奏第二乐章“温柔的行板”，他的目光不漂移，神情也不晃荡。有一场音乐会，儿子小波里尼指挥乐队协奏，钢琴独奏者老波里尼还中规中矩地和儿子握手打招呼。
乐队指挥是意大利那不勒斯人里卡多·穆蒂（Riccardo Muti 1941），即使是协奏“温柔的行板”，指挥穆蒂面部表情仍然严厉。从面相和气质上看，穆蒂到科波拉的电影中担纲一个角色毫无问题，如在“教父3”中饰演乔伊·札萨（Joey Zasa）的叔叔或表哥，完全不用专门化妆。这样一来，穆蒂还可以包下音乐配器和乐队指挥，科波拉则不用再去请他的老父亲上阵。
视频中第二乐章开始（14:35），穆蒂指挥乐队烘托气氛，（16:13）波里尼独奏主题(1 5 3 1 5 4321 1 2 | 5 7 2 4 - 654 23 3)如梦似幻，在弦乐和木管的协奏下，将温柔的氛围延续到乐章结束。
第21钢琴协奏曲在youtube的链接：
Mozart Piano concerto No 21 Pollini-Muti
Orchestra filarmonica della Scala 2004
I. Allegro maestoso - 0:45
II. Andante - 14:35
III. Allegro vivace assai - 21:32
第21钢琴协奏曲在bilibili的链接：
4 回旋曲 - 希望与喜悦
第4钢琴协奏曲是贝多芬“热情横溢”的抒情作品之一，其第三乐章是一首明朗、轻快而欢愉的回旋曲，给人以欣慰和希望（顿时间忘掉痛苦和委曲）。下面的视频，在第一乐章开始时，指挥伯恩斯坦随着弦乐的主题演奏，满脸忧郁和悲切。指挥自顾自地表演，钢琴主奏齐默尔曼如小学生似的安静地坐着；第二乐章以强力的弦乐齐奏开始，把气氛一下子推向严厉和沉重，钢琴的独奏显得软弱，作出无力的抗争；精彩的第三乐章来了，指挥伯恩斯坦老顽童的样子也终于露出来了，乐队齐奏回旋曲的旋律化主题，伯恩斯坦神气活现，齐默尔曼积极配合，在钢琴开始了精彩的变奏，“钢琴柔美欢快的旋律与乐队震撼人心的齐奏交相辉映, 淋漓尽致地体现了贝多芬音乐的精髓。”
第4钢琴协奏曲youtube链接：
Krystian Zimerman - Beethoven Piano Concerto No 4
Vienna Philharmonic Orchestra 1989
Leonard Bernstein（conductor）
1 Allegro moderato 0:00 - 19:18
2 Andante con moto 19:25 - 25:12
3 Rondo. Vivace 25:13
第4钢琴协奏曲bilibili链接：
克里斯蒂安·齐默尔曼（Krystian Zimerman 1956）是波兰钢琴家，1975年在华沙肖邦国际钢琴比赛中获得冠军。为抗议美国在波兰部署导弹防御系统，齐默尔曼说，“Get your hands off my country”。
伦纳德·伯恩斯坦（Leonard Bernstein 1918－1990）是犹太裔美国人，一生致力于各项音乐活动。"I Feel Pretty" 是音乐剧及电影《西区故事》中一首较有名的歌。1984年，伯恩斯坦排练音乐剧《西区故事》(网上有视频)，歌唱家奇里·卡娜娃（Kiri Te Kanawa）和乔塞·卡雷拉斯（José Carreras）参加排练。伯恩斯坦对排练满意时，就会飞吻排练员并说，“Mozart with you！”; 当然不满意时，伯恩斯坦就要骂人了。不过从对排练员的采访来看, 大家对老爷子还是蛮认可的。
5 光脚大仙
音乐会开始时调音，结束时Encore（安可），正好这个视频里都有，演奏的作品是贝多芬第3钢琴协奏曲。
演奏快开始了，(00:35)concertmaster（首席小提琴）微笑着站起来，首席双簧管随后站起，给出第一个标准音（A），像是木管部和铜管部同时校音；首席双簧管再给出第二个标准音（A），低音大提琴（贝斯）部校音，中提琴部一个小伙也笑眯眯的拨了一下琴弦（二弦？）；首席双簧管再给出第三个标准音（A），首席小提琴（面色凝重，似乎不满小伙捣乱）校音，弦乐部随后调音，拨弦小伙子也乖乖地跟着调音。
全场安静下来，演奏员有的缕一缕头发，(01:42)掌声响起来，光着脚的钢琴演奏员爱丽丝·萨拉·奥特（Alice Sara Ott）迈着小碎步上台，首席小提琴脸上笑容灿烂，站起与她拉拉手。奥特小姐姐东方的身材和面容，西人的动作和表情。
视频中，爱丽丝在全体协奏乐队推出较为冗长和充满交响性的主题后，很快进入角色，与指挥和乐队交流，眼神毫不躲闪，入戏后倒有点神侃侃的，但感觉上毫不违和。（02:12）第一乐章 - 灿烂的快板，“长而精致，内涵丰富，主题肃穆，诉说雄伟，高山流水一气呵成”；（19:32）第二乐章 - 最缓板，有乐评说是，“贝多芬发自自己心灵深处的心语”；（29:19)第三乐章 - 快板，节奏一下子变得非常轻快，完成一段独奏后，爱丽丝对着一直尽心认真配合的指挥，嫣然一笑，然后笑容就一直在像是有点任性的脸上不时出现，情绪上升时毫不在意，自得其乐。（38:28）演奏完协奏曲，热烈掌声中，爱丽丝对指挥和首席小提琴的谢意，从拉拉手变为拥抱加贴贴脸。（42:49）Encore，观众的持续掌声中，爱丽丝独奏“Für Elise”，然后光脚跑下舞台。
第3钢琴协奏曲youtube链接：
Beethoven Piano concerto No 3 Alice Sara Ott
with the Radio France Philharmonic Orchestra
conducted by Mikko Franck
第3钢琴协奏曲bilibili链接：
6 亚瑟·鲁宾斯坦国际钢琴大赛
亚瑟·鲁宾斯坦（Arthur Rubinstein 1887-1982）是20世纪最杰出、也是“艺术生命”最长的钢琴家之一，常被世人尊称为“鲁宾斯坦大师”（Maestro Rubinstein）。“亚瑟·鲁宾斯坦国际钢琴大赛”是一个国际钢琴比赛，自1974年以来每三年在以色列特拉维夫举行。丹尼尔·特里福诺夫（Daniil Trifonov 1991）来自俄罗斯，2011年获得“亚瑟·鲁宾斯坦国际钢琴大赛”第一名，以下youtube视频是特里福诺夫在特拉维夫演奏莫扎特第23钢琴协奏曲。
第23钢琴协奏曲youtube链接:
Israel Camerata Orchestra 2011 特拉维夫
Daniil Trifonov (pianist)
Avner Biron (conductor)
第一乐章 快板 Allegro - 0:47
第二乐章 柔版 Adagio - 12:44
第三乐章 适度的快板 Allegro assai - 19:40
第23钢琴协奏曲bilibili链接:
波里尼演奏钢琴
卡尔伯姆指挥
第23钢琴协奏曲第二乐章bilibili链接:
卡蒂亚 - Mozart Piano Concerto no 23 Adagio
7 悲剧协奏曲
莫扎特，天降奇才，对音乐的把握，早熟而独创，是“贝多芬前一代的音乐天才”，但英年早逝。他的第20钢琴协奏曲，也称“悲剧协奏曲”，可作为莫扎特短暂一生中坎坷遭遇的写照。
电影“莫扎特传”（Amadeus 1984）结尾，年青的神父本来是准备拯救萨利埃里的人生，结果不是对手，被萨利埃里的叙述震得怀疑人生，深深地埋下了头。萨利埃里哀叹，“我的音乐在慢慢的衰败，一直在持续的衰败，直到再没有人来演奏。而他的。。。”这时第20钢琴协奏曲第二乐章缓缓奏起，“深沉，凝重，哀婉，仿佛在哀叹一代天才的命运”。
第20钢琴协奏曲第二乐章youtube链接：
Mozart - Piano Concerto No 20 (2nd movement)
The Ramat Gan Symphony
conducted by Alex Wasserman
soloist Mary Sambursky
第20钢琴协奏曲第二乐章bilibili链接：
8 从忧郁过渡到自信
莫扎特和贝多芬，高山仰止。柴科夫斯基率领一批新生代，望其项背。拉赫玛尼诺夫（1873-1943）是这批新生代中的一员，他的第2钢琴协奏曲较著名。据说拉赫玛尼诺夫先写出情绪坚定，旋律自信的第三乐章，再对应地回写忧郁痛苦的第一乐章和沉思性的第二乐章。这样就有人说拉赫玛尼诺夫的第二钢琴协奏曲有其“疗愈性”。
下面的视频，第一乐章开始是钢琴奏出17声钟鸣，满脸悲悯的老阿巴多，指挥乐队演奏第一主题那忧郁痛苦的旋律；第二乐章老阿巴多神情有所放松，钢琴师格里莫仍然不动声色，眉头微锁；第三乐章老阿巴多开始激昂起来，钢琴师情绪也跃升至自信坚定，演奏流畅自然。
第2钢琴协奏曲youtube链接：
Sergei Rachmaninov piano concerto No.2 in C minor, op.18
Hélène Grimaud (solist)
Claudio Abbado (conductor)
Lucerne 2008
第2钢琴协奏曲bilibili链接：
阿巴多 Hélène Grimaud 拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲
9 “在某个时刻”和第18变奏
拉赫马尼诺夫的作品，“帕格尼尼主题狂想曲”是用钢琴与乐队演奏24首变奏曲，它是基于“帕格尼尼二十四首随想曲的启发”。其中“帕格尼尼主题狂想曲第18变奏”，是拉赫曼尼诺夫最有名的一段旋律，“整部狂想曲到这里速度突然放慢，奏出一支纯朴抒情的曲调，这个旋律开朗优美，动人心魄，其中当然也隐含着永不褪色的‘俄罗斯忧郁’。这个旋律先在钢琴上唱出，质朴而平和，然后让位给弦乐，热情在逐步增长，随后发展成浪漫激情的颂歌”。
帕格尼尼主题狂想曲第18变奏youtube链接：
Rhapsody on a Theme of Paganini Variation 18
Anna Fedorova
帕格尼尼主题狂想曲youtube链接：
Rachmaninoff Rhapsody on a Theme of Paganini
Philharmonie Südwestfalen
Anna Fedorova [piano]
Gerard Oskamp [conductor]
帕格尼尼主题狂想曲第18变奏bilibili链接：
[URLhttps://www.bilibili.com/video/BV1gs411c7RX]帕格尼尼主题狂想曲第18变奏 - 如歌的行板[/URL]
燕人网友在网文中，强调了英国作曲家约翰·巴里在“在某个时刻”（Somewhere in Time 1980）中的电影主题，形容“音乐是天籁，幽美深情。”在这部电影中，“帕格尼尼主题狂想曲第18变奏”也作为背景音乐引用。
一位叫Christopher Peacock的钢琴师，把电影主题和第18变奏编在一起，在youtube上有以下链接。
Somewhere in Time - Rhapsody on a Theme by Paganini
Somewhere In Time 0:00
Rhapsody 1:34
Somewhere In Time 4:00
Christopher Peacock 1994
帅哥马克西姆Somewhere in time的bilibili链接：
从古典时代到浪漫时代，从莫扎特、贝多芬到柴可夫斯基、拉赫马尼诺夫，不同时代、不同流派的音乐创作，有其发展过程。古典主义作曲家有个人情绪、思想的表现，但更多是音乐结构性、技术性占主导，而新生代则有更多的体现复杂情绪变化的作品，总之不同时代的音乐家为广大听众留下一幕幕难忘的时刻。
文章写得好，配图也非常珍贵，是非常值得细读和收藏的。
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诚然！人类文明向摆脱约束，追求自由表达方向发展。
我国文学方面，骈体文到散文。律诗到新诗。
但是约束是必不可少的。
我想起莫扎特，就想到我国古典文学中一个描述，“文曲星”。
莫扎特就是天上的文曲星。
如果我信上帝的话，莫扎特就是上帝派来人间的天使。
给人间带来欢乐的天使。
能不能简单说下这个名单的选择标准；和演奏版本的选择标准。多谢多谢。
请教不敢当。试着说下这个单子，简单地说这是在网上被点击较多的，以个人感觉比较好听的。谈版本的选择标准有点难，不好意思, 真希望有河友来分享分享选择标准。
布拉姆斯第一钢协还没算太成熟的作品，古尔德和伯恩斯坦对这个协奏曲有一个非常历史性的演绎。
1962年4月6日，纽约卡内基音乐厅，观众们已经坐好，等待接下来的演出。时间到了，指挥家伯恩斯坦来到舞台，出人意料的发表了关于协奏曲中指挥与主奏乐器演奏者关系的著名演说：“大家不要慌张，古尔德在后台，马上就会和大家见面。其实，除了周四晚的预演，我并不习惯在演出前说些什么，但是，现在的状况，让我觉得有必要说几句。待会儿在座各位听到的勃拉姆斯D小调第一钢琴协奏曲,我觉得可以说是离经叛道的，至少，和我从前听过的完全不一样，甚至是我从未想象的， 它的节奏在很大的范围内变换，并且频繁地背离勃拉姆斯使用的力度标记，不得不说我没法完全同意古尔德的想法。那么就引发了一个有趣的问题：“我还指挥什么？”我想我指挥是因为古尔德是一个可信、认真的艺术家， 因此我会非常严肃的对待他提出的任何他坚信的东西，并且，他的想法非常有趣，我觉得值得在座各位听一听。然而，老问题又来了：“在协奏曲中，该听谁的？独奏者还是指挥？”答案并不是唯一的，有时是前者，有时是后者，这取决于具体参与其中的人，但是在大多数情况下，是二者通过说服、俘获甚至威胁对方的方式，达成对演出的共识。我生平只有一次对独奏者如此新奇、难以接受的想法做这样的退让，那就是我上一次和古尔德合作的时候，但是，因为这一次我们之间的分歧如此巨大，我觉得有必要在此做这样的说明。所以重申这个问题，为什么我还要指挥？为什么我不换一个独奏者或者找人来替代我？ 因为对这样一个被频繁演奏的作品，我也非常高兴并着迷于见证它呈现出的另一种面貌，而且，在古尔德的演奏中我看到了非同一般的清新和说服力。再者，我想是因为我们总能够从这位善于思考的杰出艺术家这里学到些什么，也因为在音乐中，如米特罗普洛斯所说的，存在一种“体育成分”一种好奇的、勇于冒险的、试验性的元素，我可以非常肯定，这周与古尔德合作勃拉姆斯的协奏曲就是这样一种冒险。那么接下来的时间里，我们依然秉持这种冒险精神，共同将这个作品献给大家。”
古尔德的这个版本被乐评家痛骂，这也导致了他逐渐淡出现场独奏的舞台。
布拉姆斯第二钢琴协奏曲就厉害了，有钢琴协奏曲之王的美誉！
好的版本如过江之鲫。
刚才听了一下。对我的欣赏能力来说，勃拉姆斯多数作品真的太晦涩了。这个钢琴协奏曲也是如此。没有能够听完，到小提琴独奏那儿就关了。奇怪，为什末在钢琴协奏曲中要加一段小提琴独奏。
我是俗人一个，追求形式美。音乐，管他古典还是通俗，形式不美，旋律不好听，我就听不下去。不过我也承认，对形式美的理解和接受也是随着欣赏能力的提升而扩大的。第一次听勃拉姆斯第四交响曲简直接受不能。后来也觉得有味道。或许再过几年，勃拉姆斯这首钢琴协奏曲也能听了。现在是真不行。