主题：周星驰电影的导演和编剧 -- 燕人

我觉得“回魂夜”是刘镇伟的好戏。有一半场面没有周星驰也同样好笑，如果不算更好笑的话。对白中讽刺挖苦比比皆是。比单纯的无厘头更有意思。我说刘镇伟是周星星的恩师，不知周星星听了会不会恼😄。

最近的美人鱼我觉得也好看

没人来撕，钓鱼失败。

星爷吸引力还是不行啊，对比《满江红》《流浪》的热火朝天，反差好大，河里始终还是对政治话题更有兴趣，西河键政局果然不是吹的。

有点恐怖，有的地方还看不懂。恐怖喜剧片？尝试失败了。

我还是在西西河才知道功夫的音乐来源于小刀会，才知道作者是于会泳

“回魂夜”是黑色幽默进一步，恐怖加幽默。

我这观点可能很多人不赞同，因为很多人都认为2是烂片。可这烂片我看了好几遍，每次很多笑点都不放过。我这口味是不是有点怪啊😅。

下面说说2为什么好：

2犀利地展现并讽刺了当今影视圈各种丑态。而且，从当今娱乐新闻爆出的各种丑闻（看看最近陈凯歌的儿子😄），我认为2里表现的那些东西是真实可信的。

也许50年、100年后，人们问起当年的影视圈怎么样？只需要回答说：去看看《喜剧之王2》吧。

大概正是周星驰的这种“自我否定”，导致了“大伙”对这片子评价不高，而且怕了它。

它不但有否定，而且末尾其实是肯定，同样励志——女主最后的话点明了那个群演，那个转折也让人捧腹。

没看过，找来看看。

烤鸡翅膀，我最爱吃

特别是朱咪咪唱的那句，明显词曲凑不上，她硬是半念着整完了😅

和演员对白说的粤语当然对不上口型。

不知谁搞得国语配音。“解元”读成白字了😁。

如果看粤语，乐趣会多多。

但是意境远不如1.因为作者专注于具体的讽刺对象的时候，很容易失去自己。

我所以认为“喜剧之王”是周星驰的最佳，因为那个电影不是搞笑的。吴孟达的那句对白“我每天都在演戏” 是电影的灵魂。

【1959年舞剧首演，1960年在全国巡回演出，由张拓、白水、李仲林、舒巧、李群合作编导，商易作曲，舒巧饰周秀英、陈健民饰刘丽川、叶英章饰潘启祥、李仲林饰清朝道台吴健彰。中共多位领导人，包括毛泽东、周恩来等都观看了演出并赞扬其“反帝反封建精神”。上海天马电影厂与剧院合作拍摄了彩色舞剧艺术片《小刀会》。其中表现群众习武练兵的《弓舞》成为独立上演的舞段，获1961年世青节金质奖。[1]

文化大革命期间小刀会舞剧遭遇停演，1977年得以重新公演。1994年12月6日该剧获中国文联、中国中央电视台、中国舞协等组织发起的中华民族二十世纪舞蹈经典评比“经典作品”之称。[1] 】

下面是于会泳的简历

【1946年参加胶东文工团，先后在美术队、音乐队工作。由于刻苦学习音乐业务知识，工作积极。1949年9月，抽调参加国立音乐院上海分院（今上海音乐学院）“音乐教育专修班”。被院长贺绿汀看中，边学习边代民歌课。其间加入中共。1950年毕业时因学习成绩总分第一留在院属音工团，边参加创作演出，边旁听作曲系本科的和声班的课。

同年调入本院民族音乐研究所，主攻曲艺说唱。出版有收集、整理的《山东大鼓》和参与整理的《陕西榆林小曲》（音乐出版社，1957）、专著《单弦牌子曲分析》（1958）。先后创作有民族管弦乐合奏曲《闯将令》、歌曲《渔歌》、《杨柳叶子青》、《伟大的毛主席》、《北京的朝霞》、《幸福花开遍地香》、《不唱山歌心不爽》等。担任戏曲音乐讲习班教学。1959年发表《关于我国民间音乐调式的命名》（《音乐研究》）。1960年开设“民间曲调研究”专题系列讲座，次年开始“腔词关系研究”（1963年完成；全文12万字、附有230个多曲谱的油印本），被称为“在分类研究基础上的综合研究……为形态学的非程式性研究起了先导作用……影响是深远的”。成为上海音乐学院本科和专修科的指定必修教材。1962年晋升讲师，1963年任民族音乐理论系副主任。1964年发表《关于京剧现代戏音乐的若干问题》（《上海戏剧》）。1965年奉调上海“戏改创作小组”参加《海港》的音乐创作，和《智取威虎山》音乐的后期润饰工作，发表《戏曲音乐必须为塑造英雄形象服务》、《评郭建光的唱腔音乐设计》（《文汇报》）。 】

舞剧《小刀会》的开头一句主题唢呐旋律是周星驰《大话西游》的孙悟空主题。猴王戎装亮相就用这个主题。《功夫》是再用。《西游降魔》是三用。

之前的片子都主打无厘头中二的英雄救美式爆米花片子，对文化程度不高的阶层容易理解，他所创作的无厘头来源于日本爆笑动漫，更容易吸睛青年人。而从《大话》开始加入了一些内涵剧情，而《大话》确是佳作，是无厘头与内涵的一次完美融合。但并不是所有片子都可以这样的，处于一些场景的各类原因，后面的片子反越来越觉得是生按硬塞了。到了《食神》及以后，基本趋向于市井摆烂式的抗争自嘲，或许俺成长了吧，越看他的片子越笑不出了。

《功夫》之后就再也没看他的片子了。

很明显，比起《功夫》等，《大话西游》的视觉效果不怎么样。特别是末尾的打斗，要火烧地球那一段，特效明显力不从心。

那么《大话西游》的比较优势是什么，如你所说，是内涵。是思维方面的想象力，这是《功夫》、《西游降魔篇》不能比的。正是思维方面的想象力太厉害，以至于观众跟不上趟，导致当年票房失败。

反观《西游降魔篇》，同样是改编《西游记》，只是在降服沙僧、猪八戒的细节上发挥了想象，大趋势不变。所以，观众不需要动脑，只需享受那些细节就行了。而且周星驰此时对特效技术的领悟已经成熟，做起那些充满想象力的画面毫不费力。比如大鱼化的沙僧、油亮亮的猪八戒……把想象力画面化，很直观，观众观影过程也很轻松。当然，《西游降魔篇》也有内涵，只是被画面和喜剧冲淡了。还有就是文章、黄渤，甚至罗志祥的表演都很精彩。

可以说《大话西游》是周星驰（+编剧刘镇伟）的天才之作，是想象力的巅峰。

好像说新龙门客栈曾经找巩俐演金镶玉，也就是张曼玉的角色，因为裸露后背的镜头，也就是张曼玉和林青霞较量功夫的那一场，而拒绝了。

巩俐毕竟是个好演员，秋菊打官司体现的投入没的说