主题：长安三万里——补了我心中有个大遗憾 -- 达萨
我怎么也没想到，我对中国电影/电视剧的有个大遗憾，居然是被一个动画片补上了。
这个遗憾就是：以我中华5000年历史，那么多可歌可泣的英雄史诗，居然没有一部影视作品可以表现出来。
唯一接近的就是建国初期的甲午风云，林则徐等作品，的确有荡气回肠的味道。可是，那个时代是我们不想回顾的历史，是屈辱的历史。
真正让我们热血沸腾的桥段，居然没有一部作品能够表现出来。
前些年胡玫拍的汉武大帝，看的我是真想骂街，能够把卫青霍去病的远征决战排出乡村械斗的水平，我也是服了。这姐们也就擅长拍个宫廷内斗的东西。
但是，在长安三万里中，我居然找到了那种英雄史诗的味道。
这部电影，其实战争场面不多。但是少数的几个桥段，都看得人热血沸腾。
其一，高适振衣而起，扯去脖子上的绷带，告诉对面的公公，自己不过是故意示弱，现在呀绝地反击。那一瞬间，压在我们心头的阴霾一扫而光，让人心头一热；
其二，高适告诉公公，自己与炎武约定的时间是今天，然后背景出现炎武的大军，以及更远的背景冉冉升起的旭日，那一瞬间让人热血滚滚；
其三，哥舒翰以老迈残破之躯，与高适破围，被敌人打翻在地，他对着高适喊道：胡人番将并非都是叛将贰臣！那一瞬间，让人热泪盈眶。
我一直在想，为什么没有人来表现这样的英雄史诗？答案只有一个，中国当代的文人都是跪着的。他们或者热衷于表现那些裤裆里的破事，美其名曰人性；或者追求那些前卫先锋的概念，玩弄一些故弄玄虚的文学形式。好一些的，有能够表现现实的，回顾过去的，也因为种种原因被主流和资本抛弃。
如果说，中国的理工科从业人员，在努力追赶并试图超越国际潮头，中国的文科和社科，却完全迷失在盲目崇拜西方与跪舔之中。
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万幸，中国的人口基数足够大，官方圈养的文科生和社科生不能完成的历史任务，民间会补上。长安三万里的原作者就是一个民间写手，著名的马亲王。子啊这部作品中，他不仅准确的表现了大唐的气质，而且跟家精准的把握了文化的本质和文明的实质。
结尾处，高适与书童对话。书童惋惜的说：黄鹤楼被烧了。高适说：只要有这些诗在，黄鹤楼就在。
我们去游历那些人文历史，难道是去看后世重修的，甚至是当代翻新的水泥建筑吗？当然不是，是因为那些建筑中蕴含了伟大的文明痕迹。因为诗文，我们去游历那些地方，而且经久不衰。
这部作品唯一的遗憾是李白的形象不太讨人喜欢。我一直喜欢李白，看到电影里李白的行为言谈，多多少少有点反感和失落。但是反过来想，这何尝不可能是真实的李白呢？他很可能就是那种优点和缺点都非常突出的天才，而不是一个面面俱到的人。
我强烈推荐这部作品。这是近几年表现华夏文明最棒的一部作品。
官方喊文化自信喊了多年，但不在文教传播系统进行大规模改造，就只能喊喊而已，任凭各种公知殖人软骨病患者横行文化领域，不可能产生什么好作品，但广大民众里面不缺有识之士和能干之人，长安三万里的出现就是明证
马伯庸写的是《长安的荔枝》。
《长安三万里》的编剧是追光动画的老总王微。王微也是土豆网的前创始人。他把土豆卖了以后就成立了追光动画，有点乔布斯当年创立皮克斯的意思，也算是理想主义者一枚。
但追光动画在商业表现上一直不尽人意，作品《白蛇缘起》、《青蛇劫起》、《哪吒重生》、《杨戬》等票房一直是几亿出头，堪堪回本甚至亏损。
比起另一个对手彩条屋的爆款迭出，追光就真的只是一个死磕的理想主义者，卡在商业和文艺的门槛上。虽然在技术上早已是国内领先甚至最强，但在剧情、人设、逻辑性这些基本的构成要件上一直被观众诟病。而且还一根筋的死磕“赛博朋克+古典神话”这种另类风格，却毁誉参半，真是有钱任性的理想主义男子一枚。
到了《长安三万里》，老板亲自出手操刀剧本，终于扳回了一城，那种中年男人闷骚和怀才不遇的劲儿，很真实也很打动人，追光终于赌对了一回。这也算是历尽艰辛终于涅槃了吧。以后追光将以“新神话”系列和《长安三万里》代表的“新文化”系列齐头并进。对于观众来说，看到它与彩条屋呈瑜亮之势，当然也是乐见其成。
个人认为马亲王是段子手，写不出大文章。看 @达萨 河友的贴子说是马伯庸编剧，很是觉得怪异：马亲王什么时候变身了？写出的文章，能让达萨河友这样水平的人觉得有历史感。还好你们达字头的自己修正了。
倒不是说马亲王水平不行，只是达萨河友让一个高产主流作家，写出历史感，我觉得过分了，这不砸人饭碗么。
前两天看了一个视频讲夏衍解放前拍左翼电影。
当年能拍左翼电影，是因为拍左翼电影赚钱，所以电影公司老板愿意拍，电影明星愿意演（据说阮玲玉主动演进步角色）。而当时他们办进步报纸也是实实在在的卖的出去，有广告收入，能自己养活自己。当年能看电影报纸应该都是当时的中产阶级，其中身为洋行买办的要占很大比例。当年中国人都不服输，要看左翼电影，进步报纸。更何况现在了。
爱国宣传，正面宣扬中国的宣传，只要资本不是和钱有仇，必然是正循环，越来越好，越来越红火。
今年的电影质量明显提高，而且看着也比较舒心。
很多人为此之前非常不看好长安三万里的剧情，因为之前的杨戬就剧情十分拖后腿。。。。
这次可算口碑回转了
片子很不错，主旋律，但是不煽情。所谓君子如玉吧。但是，确实有不明白的地方。比如家世，迷。经历，迷。当然，炎武是严武。
中年男人才能体会到动画里李白和高适的那种无力感
王微确实参与了几乎所有作品的剧本创作，但力度应该有所不同。
按照网上报道，前三部作品基本是王微完全主控，所以他不仅是编剧，还是导演，制片人。
长久以来，追光没有自己专门内容研发团队，作为前三部电影的编剧、导演与制片，王微在某种程度上垄断了创作的权利——这与皮克斯是相违背的。就连宫崎骏的制片人铃木敏夫曾说，“一个人是做不出作品的。”
王微的内心深处是一个向往文艺的人，他出版过一本和青春有关的书、写过话剧。他不怕别人说他自恋，比起做一个转瞬即逝的科技产品，他更想留下可以传承一百年的作品。
“我关心的是七情六欲的这种感觉，而不是欲望上的。”王微在4年前接受《财经》记者采访时说。关心欲望可以更了解人性了解市场，但王微选择了情感，这是一种更微妙和难以把握的元素。
一位追光的前员工说，王微在创作上非常坚持传递一些有哲理和文艺的台词和剧情，比如《小门神》中，王微坚持要让女主角——一个小女孩在酒吧里蹦迪；《猫与桃花源》中王微坚持要黑猫深沉并用一顿一顿的语气对斗篷说：湖底，很深，暗流，危险。不是让你害怕的才叫危险。
王微的决定通常是不容置喙的，员工只能尽力去摸索与他沟通的艺术。《猫与桃花源》里的母猫一个最初设定是在窗台在把玩窗帘时失足掉下楼。大家觉得剧情很突兀也很蠢，但王微格外坚持。后来有人建议改成：在一个下雨天，母猫看到雨水想伸手去接，结果导致坠落。这个妥协的细节被王微接受了。
“他很满意，既保留了情节又满足了他‘文艺’的心。”一位追光员工有些无奈地说。
但这种情况到了《白蛇缘起》有所改变，主要原因是华纳介入了。
2017年的《阿唐奇遇》，2018年的《猫与桃花源》，都和《小门神》一样，成为追光动画的探路之作。王微往往身兼CEO、导演、编剧、制片人等数职，他说自己已经渐渐适应了这种身份的转变，常活在电影的角色里，动画电影的大多工作只需在电脑前完成，这很适合他这个宅男。
当时他一直站在台前，说自己患有「强迫症」，电影有些地方看着别扭，他会觉得不舒服。介入创作是他的常态，他一直在修改剧本，从头到尾看了四五百遍，每一遍都要修改，而太多改动又会影响制作进度。
从本质上说，追光动画的前五年发展，也是王微自学的一个过程。
做动画之前，他就自信于自己的自学能力，靠着看书和找人聊，他明白了整个动画行业的流程，「看第一本书时，不懂动画电影，有各种奇怪的想法，到看第20本书时，大概知道怎么回事了。」他认为，制片人是「举着皮鞭盯电影进度」的人，编剧负责讲故事打动人心，导演保障电影的品质。
在看王微写的剧本时，顾问安东尼不止一次提醒他这么设计不对，这时候王微就会拿出一本书，然后翻开，「你看，书上是这么写的。」
才华与话语权不匹配的结果是票房惨淡，7800万票房的《小门神》，2700万票房的《阿唐奇遇》，都让王微知道，现实不只是自学那么简单。
当时的动画电影《大圣归来》接近10亿的票房，狠狠打了追光动画的脸。2018年的董事会上，追光动画一度被认为走到失败边缘，《白蛇：缘起》成了公司唯一的机会。
2018年之后，王微逐渐妥协，他开始离开创作一线，把更多精力放在公司本身。如何让公司协调运作，让不同专业背景的人为一个目标前行、一起解决问题，而不是一个人闭门造车，这是王微最大的改变。
王微和他的所有员工都知道，《白蛇：缘起》也许是追光生存下去的唯一机会。“之前看到故事的时候大家已经觉得这部电影有戏。”这部电影的编剧、导演全部由追光内部培养的新人担当，王微退居幕后。
拮据的追光必须找到愿意参与出品《白蛇》的资方。联合创始人于洲此时看到了正在积极进入中国的华纳兄弟。华纳兄弟中国进来也意外地解决了一个大问题，电影一旦变成中外合拍片，根据规定就可以免去宗教处的审核。
但经验丰富的华纳兄弟发现了剧本上的硬伤，于是强硬推动着对《白蛇》进行了很多的改动，包括改掉了王微喜欢的“文艺”台词、换掉了原来的配音。
“不改可能就不会投钱，这是华纳兄弟的原则。”一位参与项目的追光员工说。
自此之后，追光的作品应该都是团队合作，王微仍然有影响，但影响没有以前那么大了。
王微试图妥协，离开创作一线后，他的第二个孩子也诞生了，王微开始把更多时间花到了在上海的家庭身上。过去每日最早到最晚走的王微，如今一周在公司也就出现几次。
接连的失利在某种程度上消磨了王微的一些锐气，他也开始对自己一直的坚持多多少少产生怀疑。“突然有一天你会发现他整个人在此时反而变得柔和了。
一年前的一次内容创作小型会议上，几个兼职的内容智囊团成员在会议室开小会讨论事情。王微突然推开门进来找他们聊天，主动请教起剧本有什么地方要改。
“简直吓了一跳，以为自己做错了什么。”他说，在这以前这根本不可能想象，Gary从一个老板变成了一个同事。
在过去，故事完全由王微自己把关，后来王微组建了智囊团、故事组和绿灯会三个组合：智囊团和故事组成员都由对创作和导演感兴趣的员工兼职，绿灯会由追光的董事与制片人组成。这套体系效仿的是皮克斯的Braintrust，皮克斯后来又将这套体系带入迪士尼。
某种程度上而言，王微就是像是追光的天花板，王微的手能放得多开，追光就能长多大。
这从作品气质上也能看出来，之前的作品直到《白蛇缘起》，还是有弄弄的文艺标签和个人风格，但从《哪吒重生》、《青蛇劫起》之后，按照网上的说法，似乎有了浓厚的”起点网文风“，气质从文艺青年变成了中二青年，加上大量赛博朋克等元素的引入，可以想见是团队在努力迎合那时候的影视潮流，包括《杨戬》中引入对体制权威的质疑等，都是商业向的改编。
但这样反而让作品显得不伦不类，中二违和，两边都不讨好。我之所以认为《长安三万里》中重新回到了王微主导，是因为这部片子太像王微的自传了：前半生才华横溢，名利双收，却离内心的理想始终一步之遥，中年后饱受打击，在理想主义和现实主义之间反复横跳，终于厚积薄发，绝地反击。高适和李白两人，就是王微身上两重属性的写照。现实中高适也是在五十多岁才迎来了自身的“高光时刻”，而王微今年也是五十岁。但他们内心中，都有一个不死的李白。
我其实不太了解这里的历史感是指什么。马亲王到目前为止改编成剧集的历史作品，有《长安十二时辰》，《显微镜下的大明》等等。
马伯庸的作品在我看来，还是属于用“微观视角”、“历史切片”的方式去试图还原、透视整个时代，这个我认为本质上还是属于《万历十五年》那一脉的写法。
这样的写法优势是既能兼顾历史细节和还原度，又能保证可读性和通俗性。所以马伯庸的作品在ip改编市场很吃香。
但这种写法也有局限性，就是它既试图体现小人物对历史和时代的影响，又要在历史典籍的大框架内运行，因此人物的前后往往不一致，前半段在“拱火”，后半段在“灭火”。比如《长安十二时辰》中观众就一直吐槽后半段张小敬人设崩了。
所以我个人的理解，历史感其实来源于历史观，而历史观形成后，作品本身的气质就决定了。马伯庸的有趣之处就在于他在每部作品中的历史观都是隐藏的，需要读者去发掘。而《长安三万里》基本上还是很直白的，直抒胸臆，所以这个片子的“气”还是很顺的，不像追光其他作品那么拧巴，所以票房好也就不奇怪了。
票房口碑都不错的爆款国产影片一部接一部，好莱坞全面溃败，一出一入，电影市场的形势已经逆转，起码在中国市场，好莱坞将面临长时期的下滑，这已经不只是题材和制作水平的问题，而是美式价值观的彻底崩溃，好莱坞即使拿出顶级制作的作品，也无力回天，比如《奥本海默》这种，这里就预计一下，引进之后票房只能平平，年度前十都未必进得了
祥瑞御免，家宅平安
都是各种绕，看过长安十二时辰、风起陇西，都是故弄玄虚，各种烧脑，很多情节既不合情、也不合理，前段时间又来个风起洛阳，看了前面几集实在看不下去了。
也算是同窗了，算四铁之一。还是要挺一哈。说实话，庆余年那玩意都能拍电视剧，关键还有庆帝这样的表演艺术家，我都不敢相信自己的眼睛。我大概看了网上看了庆余年一两千集吧，实在看不下去了。说实在，比起灰熊猫的窃明，我还是粉窃明，主要那个范跑跑实在是裹脚布。比起来，新宋要好看很多。但是没火。
当然能看，但是也就看个乐。
片子结构不错，就是叙述太啰嗦，剪辑时候这也舍不得剪，那也舍不得剪。
太长了就冲淡味道了。