主题：【原创】酷与牛B之间 《千里走单骑》观后感 -- 马伯庸

酷与牛B之间

今天是冬至，在这样的天气里出去看电影，而且是那个拍了《英雄》和《十面埋伏》的张艺谋的新片，这简直就是个冷笑话。

但我有三个理由：

第一， 这是一部张艺谋的文艺片，不是武侠。

第二， 剧本不是他自己写的。

第三， 主演是高仓健。

张艺谋就象是令狐冲。令狐冲手中无剑的时候，就是个连三流高手也打不过的废物；但是一旦舞起剑来，所向披靡，无人能当其锋。

张艺谋也是，他如果拍自己写剧本的武侠片，只是个三流货色，不值一晒；但是他如果重新捡起文艺片，就会绽放出令人惊讶的锋芒，让人见到一代宗师的风范。

所以我才会去看《千里走单骑》，事实证明我是对的。

这真是一部又酷又牛B的片子，真酷，也真牛B。

骂一部电影，可以从很多方面骂的酣畅淋漓；但是赞美一部电影，却很难下嘴，尤其是《千里走单骑》。

最初的感动来自高仓健，当我看到电影开头高田先生的身影时，心中涌起一阵怀旧般的温暖，那是来自于《追捕》中的。其实自从《铁道员》以后，我就再没机会看过他的戏，而《千里》是我第一次也是最后一次在电影院中见识这位男子汉的风采。

电影的开头是灰色调的，呈现出来的冷峻一如高仓健本人。我查过相关资料，知道负责日本部分拍摄的人是降旗康男，所以并不意外。

一直故事进展到丽江，我才结结实实地吃了一惊。丽江很漂亮，按照张艺谋的习性和近年来大片的流行趋势，我本以为这会是一部很华丽的片子。但是完全出乎我的意料。《千里》以一种洗尽铅华的朴实风格展开，甚至比电影的开头还要朴实。

大部分时候观众看到的只是普通的县城、普通的村庄和普通监狱，尘土飞扬，人影散乱；镜头几乎没有刻意取过什么景，玉龙雪山只在镜头闪过时惊鸿一撇，丽江的特色建筑一扫而过。整部片子色彩并不浓烈—这本该是张导最擅长的——就连背景音乐都略显淡泊，节奏凝重而内敛，鼓荡着一股雄浑沧桑的内力

这真是张艺谋的片子么？

或者应该这么说，这真是一部高仓健的片子。

高仓健是那种一皱眉一绷嘴，无需任何言辞就出戏的演员，他的这一特点与电影节奏配合的契合无间。没有任何花哨，一切都以最自然的方式舒展开来，缓慢有致，不急不躁，让人随着高田先生一步一步迈进健一的世界，从那高大硬朗的背影去感受一位老人的执著，以及那隐藏在深处的对儿子的爱，浑如朱自清那篇著名的《背影》。在这里，故事、演员以及镜头语言达到了一个完美的调和。

片子没有什么刻意煽情之处，有好几处我以为会煽的很厉害的段落——比如杨杨追汽车那一段——都被尽量淡化了。就连高仓健轻易不落的眼泪，都显得水到渠成，自然而然，没有大作文章，点到即过。

电影把情绪深深压抑在高田先生岩石般的表层之下，情节流转圆融，但是那种聚敛在银幕之后的深沉父爱却气韵十足，力透纸背，让观众能从电影流泻出的每一个细节感受到它的热度。如同诱饵一般，轻轻露头，一放一收之间，就钩出了观众内心最柔软的感动。这就是所谓“无招胜有招”的境界吧。

甚至一直到了结局，电影都没有给观众压抑了90分钟的心情一次释放的机会，没有特写，没有升华，仅仅只给了高田先生面朝大海的一个背影，而且稍现即逝。

看完以后，我没哭，也没有心潮彭湃，没有激情难抑，只是微微感觉被一种麻酥酥的氛围笼罩，让整个人沉静下来。说实话，已经许多年没有片子让我有这种微妙的沉醉感了。尤其是看完了无数号称史诗的大片以后，竟有种蓦然回首，那人却在灯火阑珊处的惊喜。

那种感觉，真舒服。

搞笑以挠胳肢窝为最下乘，煽情以撒胡椒粉为最低劣。大音希声，大象无形，象这种“未动工商意已传”的功夫才是最高明。

不过《千里》还是有一些地方比较遗憾。高田和杨杨之间的关系铺垫我个人觉得还不够，占的分量太小，以至后面杨杨与健一之间的象征性置换显得有些勉强。高田和杨杨应该是整个影片的重心才对，他们两个承载的是两对父子之间的互动。

那些群众演员也很值得称赞，真实感十足，尤其是石头村的和主任，真是太可爱了，几有《一个也不能少》里的校长风范。他们在与巨星的碰撞中丝毫没有造作，个个都称得上是本色演出——虽然我不认为把小孩子拉屎的场景真实反映出来是个主意，太本色了……

总而言之，这是一部非常棒的片子，比“无英十“强一万倍，只比《活着》差那么一点点。如果让我选择一种死法，那么就让我象高仓健一样酷死吧。

建议不要选人多的时候，这是一部适合在电影院里独自一人欣赏的片子。我很幸运，环艺和我公司在一栋大厦里，于是我选了一个人最少的时间，电影院里除了我就两个人、如果你没这么幸运，那么不如去包场……

最后我要说的是，张世X是个烂人，尽管我从不看重庆青年报。