主题：永远的曾侯乙(图) -- 坐看风起云涌时
我所钟爱的古代青铜器，有很大一部分来自曾侯乙墓，它们没有定式，只有无尽的想象，无尽的创造力，而我们失去这些已经很久了。
第一个是那个尊盘，惊为天物。
第二个是鹿角立鹤，充满着超现实的浪漫主义色彩。
第三也是我最喜欢的，那个建鼓座，这个关注的人不多，实际上它是个战鼓的底座，这个东西从图片上看有些失真，失真的感觉主要来源于平面的2维图像无法表达它的内涵，它由十几条大龙和无数附着其上的小龙组成，当你围绕它观看的时候，注视久了你会产生一种错觉，那无数的向上飞腾的蟠龙，构成了一束熊熊跳动的火焰。在那火焰的上方，会渐渐化出一面战鼓，你似乎可以听到隆隆的战鼓之声和战马的嘶鸣。一件好的作品，它的作者将激情和精神深深埋藏在形体之中，且随之而不朽。
至于曾侯乙墓中的最出名的编钟，由于本人为音乐白痴，至今看简谱，需要从头数一遍，才知道发音，所以对它在音乐史中的丰碑作用，理解不太深刻，所以先放放。
编钟，外棺，青铜尊盘被列入中国64件禁止出国展出文物中。
附上尊的特写和外棺、编钟图和一些找到的介绍。
尊高33.1厘米，口宽62厘米，盘高24厘米，宽57.6厘米，深12厘米。尊敞口，呈喇叭状，宽厚的外沿翻折，下垂，上饰玲珑剔透的蟠虺透空花纹，形似朵朵云彩上下叠置。尊颈部饰蕉叶形蟠虺纹，蕉叶向上舒展，与颈顶微微外张的弧线相搭配，和谐又统一。在尊颈与腹之间加饰四条圆雕豹形伏兽，躯体由透雕的蟠螭纹构成，兽沿尊颈向上攀爬，回首吐舌，长舌垂卷如钩。尊腹、高足皆饰细密的蟠虺纹，其上加饰高浮雕虬龙四条，层次丰富，主次分明。盘直壁平底，四龙形蹄足口沿上附有四只方耳，皆饰蟠虺纹，与尊口风格相同。四耳下各有两条扁形镂空夔龙，龙首下垂。四龙之间各有一圆雕式蟠龙，首伏于口沿，与盘腹蟠虺纹相互呼应，从而突破了满饰蟠螭纹常有的滞塞、僵硬感。出土时尊置于盘内，两件器物放在一起浑然一体。尊是盛酒器，盘一般作水器用，二者合为一器，尊内盛掺有香草汁的酒，祭祀时酌以献尸，宾礼时酌以饮客。整套器物纹饰繁缛，穷极富丽，其精巧达到先秦青铜器的极点。尤其是器上镂空装饰，透视有若干层次，系用失蜡法铸造，即先用蜡做模，模外做范，加热烘烤使蜡模融化流失，使整个铸件模型变成一个空壳，再将青铜溶液浇灌至空壳内，就可铸成所需的器物。这一发现，证实了在二千四百年前的战国早期，中国的失蜡法铸造技术已经达到极高的水准。尊和盘均铸有“曾候乙作持用终”铭文。
不过有人对是否是失蜡法有不同意见。
外棺采用透雕、浮雕、圆雕等技法，彩绘色彩艳丽、对比强烈，用笔自然流畅，文饰有云纹、三角形纹等，尤其以龙纹变化复杂，最具特色，系铜框架里嵌厚木板构成，重七吨半外棺的装饰并不华丽，但设计者十分细心：外棺一侧的下方，还开了一个门洞，有人猜测，这也许是为了让主人的灵魂能够自由出入。此外馆是我国迄今所见年代最早、结构最复杂、器形最大、体量最重，并与金工结合的一件特大型漆器。
这套编钟的钟架高大，由长短不同的两堵立面垂直相交，呈曲尺形7根彩绘木梁两端以蟠龙纹铜套加固，由6个佩剑武士形铜柱和8根圆柱承托，构成上、中、下三层。钟架及挂钩(含可以拆装的构件)达246个。短架(左)长335、高273、长架(中、右)长748、高265厘米编钟是古代打击乐器，也是象征拥有者权位的礼器。主要流行于商周和春秋战国时期。曾侯乙编钟共65件，分为八组：上层3组为钮钟，19件；中层3组为南钟，33件，分短枚、无枚、长枚三式；下层为两组大型长枚甫钟，12件，另有搏l件。最大的1件通高152．3厘米，重203．6公斤；最小的l件通高20．2厘米，重2．4公斤。钟体总重2，567公斤，加上钟架(含挂钩)铜质部分，合计4，421．48公斤。编钟的悬挂有三种方式：下层钟用环挂式，挂钩为爬虎套环和双杆套环两种中层钟用钩挂式，挂钩为框架钩和焊钩两种；上层钟用插挂式，是以插销入挥、串钩钟钮。钟及架、钩上共有铭文3，755字，内容为编号、记事、标音及乐律理论。铭文多数错金。全部甬钟的记事铭文均为“曾候乙作持”5字，标明钟的制作和享用者是曾侯乙。搏钟的铭文则记载楚王熊章为曾侯乙铸宗彝一事。标音明文标示了钟的悬技位置或敲击部位及其所发音的名称，它们构成了十二半音称谓体系。乐律理论记述了曾国与楚、晋、齐、申、周等国的律名对应关系。钟铭所见律名28个、阶名66个，绝大多数都是前所未知的新材料。这套编钟的铭文，是一部重要的中国古代乐律理论专著。全套编钟音域宽广，音列充实，音色优美。每件钟均有呈三度音程的两个乐音，可以分别击发而互不干扰，亦可同时击发构成悦耳的和声，证实了中国古编钟每钟双音的规律。全套编钟具有深沉浑厚的低音、圆润淳朴的中音和清脆明快的高音。其音域自C2至D7，中心音域内具十二半音，可以旋宫转调，演奏七声音阶的多种乐曲。钟及钟架铜构件是铜、锡、铅合金，合金比例因用途而异。用挥铸、分铸、锡焊、铜焊、铸镶、错金、磨砺制作而成，工艺精湛。编钟的装配、布局，从力学、美学、实际操作上，都显得十分合理。全套钟的装饰，有人、兽、龙、花和几何形纹，采用了圆雕、浮雕、阴刻、彩绘等多种技法，以赤、黑、黄色与青铜本色相映衬，显得庄重肃穆，精美壮观。有6个丁字形彩绘木极和2根彩绘撞钟木棒与钟同出。据此并经实验判定，这套钟的使用共需5人：3人双手执小模，掌奏中、上层钟；2人各持撞钟木棒，掌奏下层钟。(木架和部分挂钩系复制，其余均为原件)。
再看看今天的很多所谓雕塑绘画，实在是有辱先人啊。
俺也倾向同意是用铅模而不是蜡模铸出来的... 肯定不时陶范作的，这个已经不用争论了... 以前听说这些青铜器是失蜡法作的，看到照片后，惊讶于其局部的细微 -- 以普通石蜡的松软，很难保持住这些精细的结构... 看来果然不是...
后来听说驻着部队,空军士官学校,好东西全搬走了,最终未去
原件就在省博,连北京的那套都是复制品,这也有道理,一是好东西不能让一个地方全占了啊,留在出土的地方更能增加当地人的自豪感,这是咱家地面上的东东啊,二是鸡蛋不能全放在一个房子里,万一出个战争、火灾和地震什么的，也能降低风险和抢救难度啊，都放在一起，你先救哪个啊？哪个都最好别有损失。
由于年代久远，所有的青铜器上都是灰蒙蒙的，没有照片上的那种神采，展品旁边有放大的细节照，一对比才发现估计是照的时候使用了专门的光照设计，突出了主题，物品反射着青铜质或者金色的幽光，立码感觉就不同了，那个神骏灵动啊，才真正叫人感觉到这些珍物全盛时期的光彩，由不得你不感动。
当时正好遇上一个日本旅行团来参观，一大群老太太都穿着和服，让人一眼就分辨出来了。当时就有点奇怪，干吗都穿着和服呢，包的严严实实的，天气也不凉快啊，来日本后进一步确定老太太们也不是天天都穿和服，这个疑问一直留到现在，谁给猜一下是为什么？以示郑重，还是怎么着？
去湖北时经常会路过，居然从未下车瞅瞅。花了一下，国难财发不了，国宝财也发不了。哼哼。
我去的时候也有不少日本老人在那里啧啧连声的。
金缕玉衣也是在俺们河北省博物馆
听说好些青铜器出土时都已是一捧碎片，我感兴趣的是牛人们是怎么辩认出碎片的原形是什么，并把它又拼合起来的？可有什么书介绍这个的吗？
既为自己祖先优秀的文明而骄傲,又为中国在现代文明中落后而惭愧.
不知道怎么就没有延续下去。