主题：写到那儿算那儿—说说白毛女 -- 烤面包的胖大叔

简而言之，就是让观众看戏，但不融入剧情。为了达到这个目的，可以在演员表演、舞台背景、旁白等一系列方面做文章。

这是布莱希特戏剧理论的重要特点，他要的是借间离而破除传统的亚里士多德式戏剧观。传统的戏剧讲求要演员和观众入戏，以真实为标准，达到情感共鸣，从而鲜明地表达出主题。但越是这样，就越不再给观众以理性思索的空间。如果观众能以一种疏远的，保持距离的眼光来审视戏剧，就可以破坏舞台上的“生活幻觉”，而冷静地思考。

比如说，布莱希特对中国戏曲十分推崇。中国传统戏曲对西方人而言，当然是陌生的，间离的。中国戏曲中众多抽象的表现手法，与西方过去追求真实的戏剧服饰和舞台背景完全不同，程式化的奏乐与唱腔也是陌生的。布莱希特在《四川好人》里就玩了这一手，剧情地点设定在中国四川，这对西方观众是间离。女主角带上面具代表一种人格特性，脱下面具又代表另一种人格，这是间离。像中国传统过场诗那样唱一段或念一段诗歌，这是间离。在一部本质是现实主义的剧作中来个神明从天而降，这也是间离。

演员装成地主逼租，同样的装束，相似的舞台背景，在《白毛女》里就引起观众的愤恨，在《甲方乙方》就引起观众一阵哄笑。这就是间离效果。一种说法认为感情共鸣适合悲剧，间离效果适合喜剧，可以参考。当然也不止《甲方乙方》里有这样的手法，间离是无处不在的。

更深入地看，间离是历史化，戏剧是一种历史事件，表现不出永恒不变的人性，也无需表现。诸如《安提戈涅》为什么是一出悲剧，在各个时代对它就有不同的解释和思想内涵。