主题：【原创】也算艺术行当的表下态---不要把艺术搞成玄学 -- 寒山

1：艺术，理工（科学）都是人类智慧的结晶。理工追求真实简明地表述事物的本质，追索创造事物的合理方法。艺术通过色彩、形体、形态、空间、光影、音律、表述创作者的情感世界及个体感受，或创作情景场所，情感故事引领受众共鸣达成创作目的。艺术及科学是人类世界精神与物质的两面，不分上下，不分高贵，互为依托。如果有人故作高贵，别理他，他不过是太自我，不够平衡，不够成熟，他的世界是不完整的。

2：如果有人说＂这是艺术，是更高层次的艺术，您不懂＂。您可以对他说＂请您告诉我，您的作品想表达什么？＂。假如他所说的与您感受不符、无法印证。您告诉他＂或许这只是您的个人感受、不需我懂、我也不必懂，否则就是您的表现能力有问题、或者表述能力有问题，对不起，您无法达成您的创作＂。您千万别与他较劲，艺术需要的是受众的共鸣，尤其是当代艺术家常以波普为傲，可他与pop art的本质违背您有啥办法。因为他实际玩的就是小众艺术，是被选择性艺术，本质是无须考虑受众感受的，只要表达自我、是自我感情宣泄也可、病态也可、实验性也可，不用反感。

3：再与秋原老师探讨一下：

秋原老师认为---（所谓“艺术的追求”，基本上可以概括到三种层次的创作和欣赏水平：通俗—》抽象—》病态）---

个人认为---通俗—》抽象—》病态---确实是西方现代艺术的发展表象特征，但切不可将其对立为谁高谁低，艺术表现风格的选择是视环境场所及目的受众而选择的。这就象把民间通俗音乐与交响乐对立一样，谁都不该自命高雅。

西方现代艺术发展过程还有其时尚性特征，由于艺术目的本身是讲究独特性、原创性，当一种风格普及就意味着特色减少，创意减少，变革将至，或许又是新的轮回，曾几何时超写实主义也流行一时。所以当代艺术世界不再互争高低，百花齐放何乐不为，甚至有时也搞搞混搭并行。

艺术学习确实有天赋问题，各人的感知感悟能力不尽相同，有人再勤奋也难悟道。但确实没必要将艺术搞的过分清高和玄奥，更不能造成---你不能欣赏病态，就是你的艺术欣赏层次不够高，或者说你必须要艺术地看这类艺术，这就背离了艺术创作的本意了。如果你要展示给大众，就该考虑受众的感知能力，否则别怪大众无情，只能躲进小楼自我陶醉孤芳自赏。

同时告知秋原先生，本人并不排斥有病态特征的作品，而且我视之为一种可行有效的创作手段，但是我计较作品与放置场所及受众的相互关系。

4：再说说风格，主义，流派

年轻时我也有这癖好，谈到作品就是风格、主义、流派，还有一大堆的哲学、心理学、行为学的晦涩概念，甚至自创词藻，语句曲折深奥，好像不复杂就浅薄，不另类就没思想。现在想想学习艺术史了解发展过程是必须的，理解评论家自以为是的烦复解释也是需要的，对时尚的敏感性要保持的。但真正的创作，目的性更重要，考虑如何与受众交流更重要。如今我介绍作品就用点、线、面、体块、光影、色彩等最基本的词语解释其各自作用、形式意义、达成目的，受众一样也能理解的很好，很有同感。艺术原本就是如此——创作过程是曲折的、手法多样的，最后表现一定要浅显的，否则就只为自己欣赏。就像某位大家对评论家抱怨：凭啥说我的作品又是这主义、那风格、这思想、那意念，简单的事尽被你们绕弯弯，我都快不认识自己了，那儿是北啊？

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