主题：三段流水与光阴--回马前卒"致青春"的影评 -- 闻弦歌

1.以下多段文字出自“讲述神话的年代，《阿甘正传》叙事结构分析及意识形态批评” ，作者未铭先生。https://m.douban.com/movie/review/12210312/

结构主义马克思主义理论家路易·阿尔都塞在1969年发表了《国家机器与意识形态国家机器》一文，该文指出：

宗教、教育、家庭、法律、工会、文化和大众传媒是“意识形态国家机器”。

其功能是向个体灌输主流意识形态，使个体接受现存社会规范和社会结构。

在生产关系体系内“自愿”接受社会角色，以非武力或非强迫的方式迫使个体服从现存社会关系。

通俗来说，意识形态无处不在，并且在我们难以察觉的地方不断的重复运作。

意识形态不是撒谎行为，却借助大量的“真实表述”，达到了谎言效果。

意识形态成功的提供一幅关于社会的想象性途径，让成功者和边缘化的人被依次安置。

掌握意识形态批评的方法，就要学会在看见的东西背后寻找看不见的东西，在充满文字的文本中发现空白的地方。

意识形态电影理论强调，电影作为一种表达手段，属于意识形态上层建筑。

无论就电影的生产机制、电影表现的内容和形式，以至电影的基本装置而言，都具有意识形态的性质。

电影既受制于国家意识形态机器，也再生产这种意识形态。

意识形态电影批评的任务，就是要破坏和反对电影与“主导意识形态”的“共谋”。

同样，批评电影所传达的意识形态，就意味着否定影片所标榜的“真实性”。

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阿甘从母亲那里继承了相信上帝，珍视家庭的右派价值。

而他的一生挚爱珍妮，追求自由，反上帝反战反社会，性解放，则是典型的左派。

在影片中，右派的阿甘成为人生赢家，而左派珍妮被呈现为一个悲剧。

最终，沉沦的珍妮在经历了叛逆后，最终在阿甘那里找到归宿，回到了亚巴拉马州。

一个彻底反叛的左派最后选择了右派式的回归，极大的宣扬了右派精神（除了种族歧视）。

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阿甘的祖先Forrest(福瑞斯)将军，其实是典型的3k党，种族歧视者。

一个种族歧视者的后代阿甘却和黑人布巴结为了生死之交。

阿甘这个不太聪明的孩子，俨然一个温柔的调和者，悄然弥合着二战以来美国人内心的伤痛。

阿拉巴马州塔斯卡骚乱，州长公然阻止黑人入学，阿甘却闯入历史帮黑人学生从地上捡起书本。

越南战争，阿甘等人被表述为不攻击越南人反被游击队打垮的逃跑分子。

阿甘越战归来刚被表彰成为越战英雄，转头就加入了反战游行。

越南战争里，坚定的战争分子丹中尉，在阿甘的帮助下实现了自我和解。

绝无信仰的丹中尉开始去听礼拜，最后结婚时竟然找了个亚裔（越南）媳妇。

每个被历史伤痛笼罩的美国人在离开电影院后都感受到了由衷的欣慰和感动。

但事实上，越战真的能和解吗？美国是无辜正义的吗？种族歧视不存在了吗？

电影对历史站在美国白人右派价值观上进行了全方位的粉饰。

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福柯有句名言：重要的是讲述神话的年代，而不是神话所讲述的年代。

显然，这并非50-80年代美国，而是九十年代的美国社会保守主义思潮涌动的现实。

“阿甘正传创造了一种普遍性的公共话语和公共记忆，强化了主流意识形态的霸权地位，实现了对社会问题的想象性解决，使观众重新肯定传统道德和社会主流，否定前卫新文化。这就回应了主流意识形态对他们主体身份建构的‘召唤’，认同了阿甘式的主体身份构建。”——《好莱坞电影·历史记忆·历史重构——以〈阿甘正传〉为个案的考察〉》谢文玉教授

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2.下面多段文字出自《致青春》中的“情感结构”与时代问题”，作者王晓平， https://core.ac.uk/download/pdf/41453007.pdf 。

一、“青春残酷物语”的空洞化

自始自终，影片以一种“青春残酷物语”的方式来致“我们终将逝去的青春”——它的在放纵生理情感之后无可避免的失败和黯淡。

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如果我们认同今天流 行的说法，即自己以为爱上的其实是自 己的镜像，那么我们很容易发现这两人确实趣味相投。他们都一贯地以自我为 中心，一贯将维护个人利益当作张扬个 性的必然。这在90年代后期以来，一 直被当作需要培养个性的必需，无须向 外人解释... ... 总而言之，男人们显现精神气质 上的早衰 ;而女人则将对爱情的向往彻 底泯灭，以“过日子”为人生真谛。借 此影片欲表达的“深意”呼之欲出。借 陈孝正之口，编导在影片的尾声明确地 提出主题 :“青春就是看着自己变成自 己所讨厌的人。”

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然而，现实固然残酷，空洞化的青 春之下，如此毁三观的“人生哲学”表 达，果其然否?其本真性与前因后果仍 须辨析。这种空洞并非真的空洞，在辩 证思维看来，恰是某种“时代真理内容” 的呈现。

二、爱情作为时代症状 :自我 中心与自我弃绝

穷人家的孩子没有出路，想获得成 功，要么背弃爱情(陈孝正)，要么“待 价而沽”(黎维娟)，要么“改名换姓”(朱小北)。美女才有青春(阮莞)，才能恋

爱(郑微)，乡下人没有恋爱的权力(黎 维娟)，卖包子也要藏着掖着(朱小北)， 强强联手仍是王道(许开阳和曾毓)， 不过呢，赵薇说，这不是贫富的问题， 这只是青春残酷物语。

借郑微之口，编剧想传达她的至理 名言“其实爱一个人，应该要像爱祖国、 山川、河流”。这种将人事当作自然加 以比喻初看上去不伦不类，但我们揣摩 其意，不过表达的是所谓必须“无条件 地爱”。而编剧也希望通过阮莞对其男 友永恒的爱与包容,力图证明只有这份“爱”才能令青春永垂不朽，但不论是 郑微，还是阮莞、黎维娟、张开，最终 都在一条物欲横流的人生道路上越走越 远。这种对于“爱”的非历史性(本质 上是非阶级性)理解由以上露出它的部 分真面目——而这种真面目显示它自身 其实正是出于一种阶级性的对于“爱” 的理解。如上所言，这些男女自以为 爱上的对象其实是自己的镜像，因此 他们表面上对他者的爱(无论是郑微只 考虑到自己感受的放纵自我，还是阮莞 所谓无条件的宽容)其实只是某个阶层 自我中心的表达。而且，通过陈孝正的 行为，这种自我中心进而被演绎、理解 为来自底层的人为了要出人头地而不得 不放弃道德(影片丝毫没有表现陈的心 机，从而显现他的选择是可理解的不得 不为)。然而，虽然现实中有这样的个 例，但不但郑微对于陈孝正的垂青表明 二人精神境界的亲缘关系，而且即使底 层出现种种状况，也是受这个社会氛围 影响所致。

马克思主义曾有句名言，一个社会 的主导思想是这个社会的统治阶级的思 想。那么，影片中的“自我中心意识” 来自何处?由于编导的社会无意识以及 刻意避免的从阶级分析角度加以理解， 我们除了将其理解为“市民阶层”一贯 的个人主义考虑外，似乎难以见到“统 治阶级”的影子。让我们先将这个问题 暂时搁在一旁，看到影片中与这种“不 计一切往上爬”的心态相伴随的，却是 一种自我弃绝的心态。不难看到 :

赵薇把青春定义为“终将逝去的”，认为青春所有的美好，都抵抗不住现实 世界的摧残，这本身就是一种懦弱地、 对拜金主义、对唯物质论社会的低头， 而面对逝去的美好，赵薇并不是去表现 出青年人的挣扎(影片中只有少量呈现， 后文会表)，而是传达一种逆来顺受的 态度，主动去迎合了这个世界，将逝去 的美好青春，定义为“用来怀念的”。

在“个人主义”的放肆声张之下， 却同时是个人强烈的无力感。这表明影 片所表达的“统治阶级”的思想的主体 本身却不是统治阶级。后者可以凭借其 权势在人生事业上发达顺利(如许开阳、 曾毓这样的官宦子弟)，虽然未必在爱 情上如其所愿 ;但他们不择手段出人头 地的“个人主义”思想影响了这个社会 的中低阶层，如陈孝正不计一切地追求 名利。而自命清高的市民阶层在其幼年 期(大学时代)沉醉于情感泛滥的宣泄， 在走上社会的当下则感叹年少幼稚，“理 想主义”的虚妄，致力于“实用主义” 的信仰。这种弥漫的实用主义被视为经 历年少轻狂沧海桑田后得见人生的真 谛，一方面表明无权无势的市民阶层不 得不服膺(甚至由衷信奉)这个社会统 治阶级的主导观念，一方面表明当今社 会犬儒主义的盛行。

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