主题：【原创】 横山光辉之永恒的MARS -- 江城孤舟
家园 【原创】 横山光辉之永恒的MARS 最近有许多私人事务，下河少了，特此向各位河友致歉。而且近来虽然想了几个类似于学术性的题目，却很难找到崭新的突破点，一气之下干脆觉得随便写点放松性的东西——比如动漫类文章恐怕也不坏。事实上，我发现我被各网站转引最多的文章就是那篇《黑历史中的高达三十年》。
但是为什么我要写MARS呢？虽然同属机器人动漫，但它可没有高达系列那样的知名度。想来想去，也只有心血来潮可以解释了。
闲话休提，转入正文。
上世纪80年代末到90年代中期，那是个还没有国家广电总局的年代，也是个国内各电视台对引进动漫很宽松的时代。在那段时间里，除去可以看到香港电视的广东等地区不提，对机器人动画感兴趣的其他大陆观众们应该是迎来了一个黄金年代。仔细想了一想，引进国内的机器人动画包括：
《变形金刚》（美版三季+日版头领战士，至于Beast war之类的似乎是21世纪初的事情）；《太空堡垒》（虽然很著名，但还是解释一下，这是美国人对《超时空要塞》、《超时空骑团》、《机甲创世纪》三部日本动画的剪切改编版）；
《战神金刚》（《机甲舰队大雷牙》+《百兽王高莱昂》的美版）；
《星球大战》（《战国魔神豪将军》的美版）；
《战刀骑士》（《星铳士俾斯麦》的美版）
《魔神英雄传》（第一、二部，《超魔神英雄传》与《魔动王》引进似乎都晚到21世纪初了）；
《海王星战士》（《超能机甲高巴里安》）；
《铁甲忍者》（《忍者战士飞影》）；
《宇宙骑士》（严格来说铠甲系，不过其中有机器人）；
据说国内还播映过《苍之流星》，但这个我当年真没看见过，也没有确认。
在这些机器人动画中，有一部动画虽然没有引起如同变形金刚那样的巨大反响，却给观众留下了比较深刻的印象，至今还能保有对它的回忆，那就是《六神合体Godmars》(六神合体ゴッドマーズ)。它的原作者就是横山光辉。
横山光辉，一个与手冢治虫齐名的显赫名字。在70年的生命中，他以不懈的努力，为世人贡献出了诸如漫画版《三国志》、《水浒传》、《殷周传说》等一系列经典之作。而在那一长串璀璨的动漫名作列表中，我们不得不注意到他作为巨大人型机器人鼻祖的地位，正是他那连载长达10年（1956到1966年）的《铁人28号》开创了日本超级机器人动漫的先河，为后来者铺下了坚实的道路。
然而在铁人28号那先驱者的高大背影下，还有着其他后来者的不懈努力。从1972年的魔神Z开始，一系列超级系机器人动画纷纷出炉，诸如永井豪、长滨忠夫、富野喜幸……一个个声名显赫的名字，各路英雄豪杰都来到这个领域，整个动漫界为之震撼。在这样强有力的挑战面前，横山推出机器人作品的速度显得有些缓慢，虽然在巴比二世（バビル2世）中也有巨大机器人的身影，但却并非以此为主轴。
不过横山光辉漫画巨匠的名声不是白来的，他也好，手冢治虫也好，都是一生笔耕不辍，完全不像后来的鸟山明那样躺在已有的成果上吃版权度日。横山并没有因为之前的巨大成功和面对的重重挑战而停止创作新作品的努力，他交出的答案就是マーズ（MARS）。
マーズ在1976年登载于《周刊少年champion》上，仅仅登载了一年就结束，是一部并不太长的漫画。在这部漫画中，横山依然采用了他独特的机设风格，在当时的超级系机器人中显得十分古怪。然而放在今天，各种奇技淫巧、华丽绚烂的机设已经烂大街时，它们却散发出别样另类的吸引力。
这就是主角机盖亚，与后来六神合体中的盖亚造型完全不同。另外，这台盖亚的原名叫ガイアー，与六神合体中的ガイヤー也有点区别。
外链图片需谨慎，可能会被源头改六神合体中的ガイヤー
外链图片需谨慎，可能会被源头改横山似乎很偏好无线电遥控，在他的几部机器人漫画中，主角往往都是采取遥控方式控制机体的，这虽然很符合科学原理，然而在日后的超级系机器人中却没有成为主流。原因很简单，我们可以将其类比为遥控模型和亲自驾驶飞机，给读者的代入感是完全不同的。
国内看过《六神合体》的观众对MARS的故事也许是会感到陌生的。总体来说，有相同，有不同，但不同之处远远多于相同。六神合体沿用了MARS的部分设定，但整体来说完全是两个故事。
MARS的故事是这样的：在很久以前，一群外星人觉得地球上的人类野蛮好战，是宇宙的威胁，于是派出了7名监视者与8台机体，沉睡在地球的各大遗迹中。当地球人的武器发展到可以摧毁哨兵机器人泰坦时——原作中是美国军舰的核鱼雷摧毁了泰坦，从而为人类开启了灾难之门——盖亚和六神体以及它们的主人就会觉醒，只要盖亚爆炸，地球就会被摧毁。
然而随着一次海底火山的爆发，盖亚的主人，本作主角MARS提前觉醒了，而且失去了记忆。他最终决定为了保护地球人而打倒六神体，从而展开了一场壮烈的战斗。
原版六神体的设定与六神合体中的设定完全不同，具有独特的风味。
原作的六神体之一，拉。
外链图片需谨慎，可能会被源头改六神合体版，拉
外链图片需谨慎，可能会被源头改盖亚会无条件的保护MARS，MARS可以凭着自己的意志呼唤盖亚爆炸，但如果他被杀，或者盖亚被摧毁，都会导致地球消灭。为了杀死主角，能掀起狂风的神体，表面温度有如太阳的神体等一一出现。不过可以毁灭地球的盖亚力量远远胜过只能毁灭一个洲的六神体，六神体在盖亚面前基本毫无还手之力。
然而外星人的阴毒之处在于，它们设定了一个特殊机制，一旦六神体被消灭，盖亚就会无视MARS的意志而自行爆炸。总之，这是一个看似完美的安排。
然而在一位自我牺牲的记者帮助下，MARS发现了这一机制中的弱点，从内部破坏了最后一个神体，从而阻止了盖亚爆炸……
如果故事仅仅在这里结束，那么横山光辉也不过是个编二流故事的作家。故事的结局出乎所有读者意料。MARS为了保护地球人而背叛了自己的同胞，付出了巨大的牺牲，但地球民众却认为他是祸胎，又看见六神体被打倒，而地球没有毁灭，于是蜂拥前来痛殴MARS。MARS伤痕累累的倒下了，但知道真相军方害怕MARS 死亡，于是开枪大量射杀民众……目睹这些丑恶现象的MARS终于爆发了，“我拼尽全力保护的地球人竟然是如此丑恶？我保护地球到底有什么意义？”
随着MARS一声“盖亚！！！”的撕心裂肺的呼喊。地球这个星球化作了宇宙中的尘埃。
着力鞭笞人类丑恶的作家有很多，但结局做到如此决绝的作者却不多。在日本动漫界，画《恶魔人》的永井豪是一个，他敢在结局画出主角这个恶魔人对人类绝望，消灭人类后与恶魔展开大战。执导《传说巨神伊迪安》的富野由悠季也是一个，他敢在结局编出人类造下的罪业使得宇宙消灭，所有智慧生命化为灵魂。当然你也可以说庵野秀明也算一个。从出现的时间来看，MARS比恶魔人晚，却早于伊迪安。
MARS的漫画连载虽然结束了，但它的故事并没有结束。在1980年，东京Movie新社准备将其改编为动画，但为了适应当时市场的口味，决定对故事、机设、人设等进行翻天覆地的大更改，把它改成一部彻底的娱乐片，为此征询原作者的意见时，横山的回答是“喜欢改成什么都没关系”。
可以说，没有横山的首肯，便没有后来的六神合体。
六神合体对日本观众而言，是一部取得预想之外的巨大成功的话题作。制作方原定的目标人群是中小学的男孩，然而在男性观众中却反响冷淡。这是可以理解的，主角机就只有两个招数，战斗画面少的不能再少了。
然而歪打正着，由于人设美型，因此许多本来对超级机器人动画并无兴趣的少女反而成了这部动画的忠实观众，她们的呼声使这部原定24集的动画硬生生被两次加长到了64集，还出了OVA和剧场版。
剧场版结尾的名单有个“映画化实现会”，里面差不多90%是女性，这恐怕是机器人动画史上空前绝后的记录了。
外链图片需谨慎，可能会被源头改六神合体开辟了女性观众市场，取得了意想之外的巨大成功，这恐怕是原作者横山也没有料到的吧。不过，六神合体的成功还是要部分建立在原作的基础上的，毕竟它在设定时的原名叫作《六神合体マーズ》。
横山对后辈一直抱有宽容和鼓励的态度，对他人改动自己的原作也不以为意。与横山抱有同样态度的名人还有庵野秀明。与他们相反，态度消极的包括富野由悠季，完全拒绝的包括广井王子，他曾经说过“樱花大战要进机战，等我死了再说”。
因为横山的立场宽容，因此在90年代今川泰宏这个“原作粉碎机”导演《Giant Robo——地球静止之日》这部OVA时，便大胆地捏合了横山光辉的许多部动漫名作，《三国志》、《水浒传》、《铁人28号》、《巴比2世》、《其名为101》等一系列作品融合成一体，在这些作品中也自然包括MARS。在片中BF团的怪机器人行列里，我们便可以看到盖亚和六神体的身影。然而由于制作费用过于高昂——据说花掉的预算相当于一个小国财政支出，这部原定26集的杰作只完成了构想的一部分（7集+3集外传）便无疾而终。不过在它的前作漫画《地球燃尽之日》中，盖亚以及六神体尽数登场，在剧情中担任了与Giant Robo对立的重要角色。因此许多人猜测原设定BF团首领Big Fire（原型是《巴比2世》的主角）的预定座机就是盖亚，但到目前为止这还无法完全证明。
在超级机器人大战系列中，六神合体曾经三次登场。而MARS虽然目前尚未参战，但在富士原昌幸的漫画《超级机器人大战雷》中，BF团十杰集便驾驶着六神体与主角队激战，而在六神合体的主角明神武召唤出ゴッドマーズ后，Big Fire最终开出的机体就是盖亚与六神体的合体——七神合体 真·ゴッドマーズ！！
Big fire召唤出七神合体：
外链图片需谨慎，可能会被源头改再说一遍，没有横山的宽容，根本不可能出现这样奇想天外但十分精彩的设定。事实上，当横山不幸死于吸烟引起的火灾后，他的儿子以及原作公司便开始对《Giant Robo——地球静止之日》中捏合的各作品单独收取高昂的版权费，基本上已经彻底粉碎了再改编的可能性。在这时候，我们便更加怀念横山的大师风范。
六神合体是不忠实于原作的改编，虽然取得了成功，但是也引起了原作粉丝的不满，因为实在是改的面目全非。基本忠实于MARS原作的动画是1994年的OVA《マーズ》，这部作品除了部分名称改动以外变化不大。而最新的改编作品就是2002年的《神世紀伝マーズ》，这也是一部基本忠实于原作的动画——除了主角的外星人身份再设定以及结局。
在神世纪传中，主角MARS所属的外星人与地球人实际上是同样起源于火星的同一种族，火星古文明因为古人类的战争而毁灭，古代文明人流散四方，发展成不同的文明。MARS所属的文明在认为地球人野蛮危险，派出盖亚和六神体前往地球后，不久便在战争中与另一文明同归于尽。应该说这个设定是大快人心的，在原作无视地球人生死，自己充当文明法官的外星人何尝不是只会以暴力解决问题的野蛮危险之徒？
因为这一改动和原创女主角的出现，MARS虽然目睹了人类的暴行，但也知道了事实的真相以及人类的爱，最终没有毁灭地球，选择与女主角离开，去重建母星文明。
在六神合体中，最终BOSS祖鲁皇帝最厌恶的感情是爱，Godmars借助爱战胜了恶灵。而神世纪传中，Mars最后也是因为爱情的呼喊而放弃了毁灭地球。这虽然是一个俗套的结局，但是在遥远的平行世界中，人类已经得到了应有的惩罚，因此在一切从头再来时，人类应该像神世纪传中说的那样“人类犯下了许多错误，但他们正在反思，吸取教训而避免它再次发生”。
一部几十年前的机器人漫画，能连续多次被改编，乃至在新世纪再一次被搬上银幕，这是不太常见的，铁人28号有这个待遇，魔神Z有这个待遇，盖塔有这个待遇，而マーズ作为机器人动画元祖阶段的最后余波，能获得这样的殊荣，是不容易的。我们没有忘记六神合体，不过我们也应该记住它的原型——マーズ。
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本帖一共被 1 帖 引用 (帖内工具实现)家园 感觉和我看得六神合体的雷霆王不一样嘛 里面有一个帅哥，超级纠结，然后养父母被杀，亲身母亲因为自己的出生被杀，亲生父亲因为自己功体相反而要杀他，最后是放弃一切，同归于尽。
家园 20世纪70年代很多漫画作者都进行了转形 手冢、横山、石森......这一个个曾经在5、60年代都是以画少年或科幻漫画而著名、非常“阳光”的作者，在70年代时都纷纷把笔锋一转，越来越多地在作品里对人性和社会现状的黑暗面进行抨击、揭露和批判，其犀利程度可以说是90年代以后作品所难以想象的。
但另一方面，70年代的漫画作品看了有一定数量，有两个特点不知道楼主是否注意
（1）惨裂场面、尤其是作品中人物的死亡场面，非常多。最典型的就是永井豪（个人很想用“野兽派”来形容他）。
（2）那个时期的漫画家末世情节很重，他们笔下描述的人类未来非常暗淡，要么是社会关系冷漠和金钱至上、要么就是动荡、要么就是人类已经灭亡。
从他们的笔下，似乎能感受到日本社会当时的一种动荡和不安的气氛（那个时期日本确实倒霉事不少）。
家园 一部分原因应该是因为社会环境 70年代是经历了60年代末期的革命和文化解放潮流的时期，旧的道德秩序开始瓦解。布雷顿森林体系崩溃，石油危机，代表世界金融秩序开始洗盘。美国实力衰退，苏联实力大涨，美苏冷战进入白热化的时期，虚幻的世界和平图景崩溃。核战争的危机愈演愈烈，就让人担心人类文明是否会在明天毁灭了。既然库布里克可以创作出《奇爱博士》，那么日本漫画家也就可以开始画自己心目中的末世情景。
家园 原来我属于“男性观众” 小学时候听到电视里“六神合体的雷霆王，啦啦啦啦啦~”就觉得胃里难受。而且当时由于各个电视台相继播放，我不得不忍受了相当长一段时间……
不太熟悉横山光辉的作品，但这部原作故事和画面看起来不错，有时间找来看下。多谢介绍。
另，江城若有空能不能系统介绍下安彦良和与广井王子的作品？多谢先~
家园 这个嘛……似乎是台湾版的杰作 台湾版引进动画有换掉主题曲的习惯，六神的原版主题曲是很慷慨激昂的。
以那时来说，六神的感情戏做的不错，明神武与马古的兄弟之情感人至深，他与家人的亲情，与罗塞、芙萝蕾间朦胧的爱情也都很突出。不过，当年的日本女性观众喜欢六神，主要是喜欢其中的一个美型悲剧人物——主角的哥哥马古。文章中所说到的剧场版和OVA都是应女性观众要求而把马古基本上提到了主角的地位。在剧场版上映到马古与恋人亲吻时，有的女观众当场大叫“不要啊”，也是日本动画史上的一段笑谈。
关于安彦良和，网上已经有介绍文章《在神话、历史和现实之间——虹色的安彦良和》，我觉得不能比那篇写的更好了。
至于广井王子嘛，给中国ACG爱好者留下最深印象的当然是魔神英雄传和樱花大战，其次是天外魔境和魔动王，要介绍就得从这些作品入手……您想听哪个？
家园 "魔神英雄传"就是"魔神坛英雄传"吗？ 火神、水神、光辉神什么的？这个给我印象不错，在当时大陆电视台播放过的动画片里几乎仅次于天空战记（对了，天空战记是谁的作品？我太懒了
），音乐也很好听。其他的作品不太了解，您就从魔神英雄传开始吧。我这就搬小板凳去~家园 不是，这是两部不同的片 国内译为“魔神坛斗士”的动画就是著名的《铠传》（日文：铠伝サムライトルーパー），是SUNRISE公司在1988至1989年的TV动画，制作人是矢立肇（SUNRISE制作部门的集体笔名）。它可以认为是追随圣斗士引起的铠甲系动画潮流的跟风作。后来在90年代初被辽艺配音并引进国内，由于正好在圣斗士播映完毕后不久播出，因此反响很强烈。
而天空战记是龙之子工作室的作品，制作人是九里一平。取材于印度神话的它是1989年日本最佳动画，个人认为是铠甲系动画的高峰，由于引进国内时间也正逢圣斗士完结，影响力也不错。
至于魔神英雄传，它可是当年在国内影响力最大的机器人动画之一，说起“瓦塔诺”、“所开山”不知道是不是还有印象呢？
《魔神英雄传》是SUNRISE公司的作品，广井王子是制作人之一。说的是小学生战部渡捏的泥塑碰巧被龙神附体，成为龙神丸，并将战部渡带入创界山。渡为了拯救受压迫的创界山，而向着成为救世主的目标冒险的故事。这部作品风格轻松幽默，奇想连篇，因此大受好评，成为能和SD高达系列叫板的Q版机器人动画，也是广井王子在动画界声名鹊起的原因。
因为人气度很高，SUNRISE曾分别推出续集《魔神英雄传2》，讲述在星界山的冒险；以及《超魔神英雄传》——因为设定冲突，故可以看成平行世界发生的故事；以及一系列OVA、漫画、小说、游戏等等。
魔神英雄传1、2两部都曾在90年代初被引进我国，还是由辽艺配音。而《超魔神英雄传》则以《神龙斗士》之名在21世纪初被引进，估计现在某些地方电视台还在播，在国内的影响力毋庸置疑。
顺带一提，配男主角战部渡的声优是田中真弓——就是路飞。至于配女主角的声优林原惠，这已经根本无需介绍了。
应该说，没有魔神英雄传的成功，广井王子未必有机遇去制作《天外魔境》，也就更不可能拿到制作樱花大战系列的机会。然而由于广井王子的顽固反对态度，使得这部名作始终无法加入超级机器人大战，这也是常被一众机战迷们诟病的地方，现在已经出现“广井快去爬山”之类的言语了。
家园 都看过 《魔神坛斗士》是那个“仁义礼信智忠孝悌忍”，每个战士对应一个品质吧，以日本人眼里的古中国为背景。
《魔神英雄坛》中的施马拉古大师、希米古的中文配音真是超一流的，现在好像也重新配过，比起辽艺的，差远了。
家园 但是超魔神英雄传比较晚 在日本播放的时间是1997到1998年，这已经是ワタル第一部的十年之后了……再往后国家开始限制动画引进，就一下子耽搁了……
樱大战虽然好，但是我觉得其中的恋爱系统是精髓……除非SRW也做一个限时回答的系统，否则即使加入了，就算是神武天武在那一群逆天的主角机体面前也只有坐板凳的份……
家园 我倒是觉得超魔在中国赶上了一个好时机 在引进初代魔神英雄传时，国内总共也没几家电视台，一旦错过想看重播都不容易。而轮到超魔时，首先是电视台多了，可以轮流放；其次是由于国家限制动画引进，所以好不容易引进的那几部片就反反复复地重播……
超魔神英雄传目前在网上的影响力还不够，因为许多80后怀旧派已经把它打成了黑历史，而看过这片子的90和2000后还没来得及主导网络舆论。再过十年，我估计怀念超魔的人就会占多数。
至于樱花大战么，老实说，尽管广井王子把它当宝贝，但我还真不希望这些个蒸汽铁桶加入机战。虽然寺田贵信信誓旦旦说自己希望做恋爱游戏，不过我看在机战学园的不成功后，他也该收敛点了。我觉得不参战可惜了的作品不是樱花大战，而是魔神英雄传系列和魔动王。本来寺田还说很希望把魔神英雄传加入NEO来着，结果又被广井给碍事了……
家园 我记得的《魔神英雄伝》是这样的 有什么火神“里奥”（主角），水神XX，tuo（哪个字不清楚）神“苏”等五个，盔甲都很有日本战国武将风味，反派在天界
那时候大概五六年级，很喜欢的
没把作品和名字对错号吧？
家园 抱歉，您对错了 您说的那是《魔神坛斗士》，原名为《鎧伝サムライトルーパー》，正确的译名应该是《铠传》，是SUNRISE对当时铠甲系动画潮流的跟风之作。
而《魔神英雄传》则是一部搞笑风格的SD造型动画，第一部引进中国的时间大约是在90年左右。
老实说到今天我也不知道辽艺当时是怎么译出那个“坛”字的，但是这确实造成了它与《魔神英雄传》的混淆。
另外，还有一点有意思的是，当年辽艺在翻译《铠传》时，不知为何对其进行了“去日本化”。比如说主角名为“真田辽”，剧中称为“烈火之辽”（烈火のリョウ），辽艺则翻译成了“火焰神里奥”。您说的“水神XX，tuo（哪个字不清楚）神‘苏’”，人物原名则是“毛利伸”和“黄秀丽”。但是正如您所说的，称呼可以改动，但动画中那种浓厚的“日本战国武将风味”是改不掉的。
家园 简单的说说我的看法 刚看完超重口味的宇宙骑士，的确需要一部小菜来清清我可怕的胃了，所以那个时代的魔神英雄坛还是很诱人的
里面西米gou mm成年后的样子让我yy很久。
我觉得我们这一代很多人在找女友的时候都受到动漫的影响
比如说我就对早濑惠沙mm和林明媚mm的问题至今纠结。