主题：【乱谈电影】之功夫片的没落 -- 赢政

加入太多高科技因素的《功夫》虽然在票房上取得了巨大成功，但对于一个真正的中国功夫爱好者，或者是功夫片的影迷而言，这种伪功夫片是否意味着功夫片的没落呢？是否意味着中国武术已经不具有吸引力了呢？加入了高科技元素固然使影片更加绚丽精彩，更加引人入胜，但华而不实的动作与画面却从相当程度上掩盖了中国功夫的真正内涵和魅力。记得早期李小龙的作品并没有掺入任何电脑特效，也没有十分华丽画面，更没有错综复杂的故事情节，而是靠演员本人的真功夫，靠拳头和力量说话，但就是这些现在看起来有点“土”，甚至有点“傻”的画面和剧情，却为李小龙个人，乃至整个华人世界赢得了空前的荣誉和地位，也使的有着悠久历史的中国武术名扬天下。如果说这电影分类中有动作片一说的话，那么还有什么比中国的功夫片片更配的上这一称号呢？功夫片本身并不需要什么复杂晦涩的剧情，并不需要绚丽夺目的画面，功夫片的灵魂不就应该是清晰简洁，富有力量的招式和动作，以及那种为全人类所接受和向往的惩恶扬善，肝胆相照的铁血豪情吗，写到这里，笔者万分怀念李小龙，成龙、刘家辉等前辈们用血汗为功夫所铸就的曾经的辉煌与灿烂。

真正使功夫片红遍大陆的是八十年初公映的《少林寺》，这部根本没有借助任何科技力量的纯粹的功夫片不但使武术冠军李连杰一炮走红，更使得千年古刹少林寺成为万人景仰和膜拜的武林圣地。此外，成龙早期的影片《醉券》、《蛇形雕手》，到近期的《警察故事》、《红番区》等，也基本上秉承了前辈李小龙的一贯风格，坚持不用特技效果，甚至不用替身，而是认认真真的拳拳到肉，可以说成龙是香港演员中最为拼命，最为敬业的。也正是这种敬业作风使中国进一步受到全世界影迷的青睐。以李小龙、成龙、李连杰为代表的功夫片明星也因此成为中国电影的象征和旗帜。功夫片风潮不但出现在电影屏幕上，更波及方寸之间的电视荧幕上，《霍元甲》、《射雕英雄传》等无以计数的港台连续居充斥银屏，在文化娱乐极度匮乏的年代中，这些剧情简单的不能再简单，布景简陋的不能再简陋的“武打片”几乎都造成了万人空巷的场面。一些上了点年纪的观众谈及此事也依然津津乐道，回味良久。在没有所谓的引进大片，没有MTV的八十年代，对于绝大多数民众而言，功夫片、武打片是为数不多的重要娱乐项目，为单调的文化生活增添了一抹亮色。虽然此类影片的质量良莠不齐，但总的来说无论是影院中的功夫，还是银屏上的武打片都呈现出一片欣欣向荣的热闹景象。

进入九十年代，一个崇拜好莱坞电脑神化，名叫徐克的人香港人发动了一场针对功夫片的革命，并美其名曰“新派武侠”电影，从此，功夫也随着科技、电脑的介入沦为了不伦不类的中式“魔幻片”，从那以后，你再也看不到真正的功夫，看不到清晰简洁的动作和招式，体会不到中国文传统化中的忠肝义胆，侠义恩仇，体会不到李小龙影片中的正义、力量，更体会不到李小龙那种催人奋进的爱国情操。在这些所谓的“新派”功夫片中，你唯一能看到的就是夸张的服饰，违反基本科学和自然规律的动作，以及被好莱坞用剩下的电脑特技。到了九十年代中期，一个名叫王家卫的戴墨镜的“文化人”将功夫片拍成了让人昏昏欲睡的哲理片，他的那部《东邪西毒》以故弄玄虚的对白，冗长拖沓的剧情彻底的革了功夫片的命，而由此所带来的恶劣影响使得后来者争相效仿，此后我们能看到的功夫片就是《英雄》和《十面埋伏》，可以说，正是这两部只有画面，没有内容；只有特技，没有动作；只有爱情，没有侠义的伪功夫片将李小龙，成龙等前辈们用生命和血汗创立的基业推入了没落的深渊。从此我们看到的只有一群根本没有任何武术功底的少男少女们借助钢丝在空中飞来飞去；在影片大搞琼瑶式的三角恋爱，看到的是连拉登会羡慕，爱因斯坦、牛顿会吐血的夸张武功；看到的是连三岁孩子都猜的出的简单剧情；听到是连海啸受难者都会笑的脸部抽筋的滑稽对白。

功夫片的没落是个不争的事实，这其中有老一代功夫片明星的颠峰期已过，年轻演员、导演的技艺不精，急功近利，观众的口味越来越挑剔，进口大片抢占市场，分流客源等等原因。眼下功夫的面临的困境有如当年义和团赤手空拳的去对付洋人的坚船利炮，面对用高科技电脑特效武装起来的进口大片显的如此的力不从心和无能为力，技术上的那段无法超越的差距使功夫片面临被时代和观众抛弃的危险境地。正当人们几乎要对功夫派内失去信心的时候，李安的《藏龙卧虎》横扫全美票房，居然还捞了几个奥斯卡小金人，这一意外的收获如同一支强心剂，大大刺激了日渐式微的功夫市场，也将国内一些大牌导演的胃口吊了起来，于是，一个叫张艺谋的西北农民高举功夫片大旗吆喝着杀入商业片的领地，并妄图借此机会圆他那多年未成的奥斯卡之梦，在这种利益驱使下连续炮制两部功夫片，然而就是这种功利使得两部片子仅仅在商业上获得了巨大成功，其内容和剧情本身却被贬的一无是处。这两部片子虽然在画面、摄影等技术环节上无可挑剔，但荒诞不径，简单粗糙的剧情，故弄玄虚“假深沉”的对白却成为影片不可逃避的致命伤，导演幻想以瑰丽的画面，深沉的对白，再加上过时的特技效果提升功夫片的可看性，但事实却犯了喧宾夺主的原则性错误，导致原本应是严肃认真的功夫片变成了无厘头的搞笑片和卿卿我我的琼瑶式的言情剧。如果功夫片要靠这些技术花样来吸引观众，获得票房的话，不正说明了导演对功夫片的真正内涵缺乏最根本的认识和认同，也说明了功夫片本身走到了时代的尽头，是功夫片的悲哀和不幸。

眼下《功夫》热映，票房火暴，周星星以他对中国武术的执着和对前辈李小龙的景仰，加之他特有的童心未泯的可爱将功夫片带入了一个新的境界，一种无厘头式的荒诞与搞笑加高科技电脑特效。也许周星星根本没有考虑过要拿什么奥斯卡将的念头，也不奢望用复杂晦涩的对白向观众灌输所谓的人生哲理，而是秉承了他多年来一贯的无厘头搞笑风格，并借助电脑特效将这种搞笑发挥到了及至，或许就是因为这种坦诚与朴实为他赢得了观众的青睐与认可。但就是这样一部荒诞花哨的功夫片能使功夫片起死回生，能使在进口大片的重重围堵下的中国电影求的生存之道吗？也许……。笔者仅仅是一个普通的观众，无法回答这一沉重的问题，但就个人而言，却真的希望功夫片能回归自我本色，再涌现出象李小龙这样的以真功夫大天下的巨星式人物，重现功夫片的力量与侠义。