主题：【原创】莫言应该感谢刘晓波 -- 大西洋14
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家园 略总结一下 所谓工业时代的写作方式，我的理解，大约有以下几点：
1，团队协作。市场化的文学创作绝不是作者想写什么就写什么，作品也不会是作者“内心冲动的成果”，而更像是一个系统工程，要找合适的设计者和执行者。比如乔布斯传的作者就是乔布斯自己找上门要他写的，一旦课题确定，就要开展一系列的调研、设计、论证、实施工作，跟做项目没有区别，绝不是个人单打独斗的结果。这跟某些作者只会到图书馆借一堆书来炮制作品有天壤之别。
2，与读者充分的交流互动。这一点在网络时代尤其明显，现在从事在线写作的写手，都是每天一边更新，一边看读者的回馈，一边组织思路写作，绝不是按部就班的铺陈。过去是没有这样条件的。相应的，作者对读者的需求更加明了了，针对性更强。
3，市场细分。一个成熟的市场受众一定是被划分的，细分的程度代表了市场的成熟度。我们国家由于自古有“文以载道”的传统，一般来说认为“老少咸宜”的作品是高的，其实未必。一个充分细分的市场才能让各种类型的作品有充分的发展，整体才能是高的，不应给纯文学一个过高的定位，导致大家都去无限拔高一个虚的东西，比如后现代等。
4，规模化。安德鲁罗斯索尔金写《大而不倒》，对200多人做了长达500多个小时的访问。这里面体现的一个东西是效率，一个是打开，跟各种不同类型的人充分交流互动，达到了一个量级以后，作品的厚度和积淀才能更深。
5，工业时代的知识结构和思维方式。其实中国作家最缺的是这条，依照目前大学中文系的教学路线和知识积淀，我怀疑有多少专职作家能真正理解当下的中国社会和世界。如果他们的世界观和方法论根本无法驾驭，无法体会其他人的生活方式和现实的存在，那么他们能做的也只有逃避到历史中去，造成越职业的作家写作面越窄，笔力越不逮。这在当下已经很明显了。
通宝推：aiyoho,鳕鱼邪恶,
家园 至今没见过一本以农民工为主角的小说 我读书少？
家园 我宁可看凡人修仙传也懒得看莫言 感觉仙侠小说里面的各种苦逼主角，其实就是现实中的农民工，打工仔，小商小贩，蓝领白领等各层人士的缩影，（有的桥段一看就知道职业背景）在现实中种种不敢言的愤怒和不平，化作仙侠小说中的无尽复仇和反击的故事，生活中无处发泄的愤懑，只有在修真小说里才能快意恩仇。小说的背景是虚幻的，人物遭遇的苦难和折磨却是社会现实的缩影，在那些天马行空的仙侠梦中，折射出的中国社会现实和当下的时代语言清清楚楚随处可见。我怎么觉得，架空的网文比这些印在纸上的“严肃”文学还要真实呢？到底谁在架空？
摘引一段网文，出自仙侠小说《修仙试验室》，大家欣赏下看看==================================================
放眼望去，趴在井壁上的，纵身飞腾的，无底的电梯井里挤满了红，黑两色的恶鬼。互相撕扯，纠缠，进行着殊死搏斗。狠嚼的，被吃的，接近轿厢的，远远落在下面电梯井里的无数鬼怪，都在绝望地痛哭。虚弱瘦小的鬼怪，被强者们连皮带骨，一口吞下；强大的鬼怪们互相争斗，夺取往上爬的任何一丝可能；靠近了轿厢的，被素不相识的仇人抓住破绽，撕掉大片的血肉，无力地坠向凶险莫测的电梯井深处；没有实力攀附到高处的，对着那充满希望的绞肉机，抬头痴痴地指着，伸手指着，啊啊地叫着，泪水汹涌地奔流着，直到被更凶狠的存在毫不犹豫地吃下；有幸挤近轿厢的，努力散去全部鬼力，才有机会九死一生的缝隙中求生。
不吃，连爬上去的希望都没有；吃，一样要痛苦地卸去全部力量，钻进不可预知的命运绞肉机。那触手可及又遥不可及的出口啊！是一切痛苦和欢乐的根源。它是温暖的太阳，也是冰冷的刀刃；它是前世情人轻软的吻痕，也是苦涩生命里无情的毒药。啊！啊！啊！绝大多数鬼怪们没有言语的能力，只能竭尽全力痛哭与呻吟，用他们全部，也是唯一的词汇，描述它们混沌的，朴素的，永世不忘的理想。啊！啊！啊！他们赞美，膜拜，向往，憧憬这不知是希望，还是绝望的彼岸。啊！啊！啊！它们负痛逝去或永生。
一片鬼哭声中，LED男的飞剑自行发动了清心咒，带着搞笑的法术特效：“……请你拿了我的给我送回来，吃了我的给我吐出来，闪闪红星里面的记载，变成此时对白……”一片鬼哭声中夹杂着这么一首搞笑的歌，李默笙忽然不能自已，失声痛哭。欢快的节拍衬着修罗血狱般的实现，是放松？可笑？悲伤？每个修士回首自己至少三百年的生命，人人眼中带泪。==================================================
这个可以算魔幻现实吗？比现实还现实的修仙世界。
通宝推：huky,
家园 网络写手会慢慢在大众文化层次逐步蚕食 带有半官方的这些不思进取的作协体制依附性作家。
老兄说的对，这批人就是还没有适应工业时代的写作方式。作家以及依附于职业作家的文学批评圈子以及扩大了的文学研究者圈子最大的问题就在于与欧洲浪漫主义运动一脉相承的那种反资本主义现代性倾向。这种倾向的典型精神气质上的主题就是“寻求救赎”，或者说在于把某个时代、某种思潮或者某个人、某个地方进行理想化和圣化，并在其中寄托自己的宗教情怀。如果与现实没能认真和解，就会出刘晓波和余杰这样的怪胎，而余杰这样的怪胎恰恰就和北大中文系整体上都在进行这类圣化的文学界典型氛围是鱼水关系（钱理群的鲁迅研究和对蔡元培时代的无限鼓吹也是一丘之貉）。而莫言没有那些怪胎那么激愤，但是本质上也是把精神信念寄托在一个被理想化的“乡土符号”之中。
不过写作/文学创作本质上仍然是基于社会生活。活生生的写作不会因为职业作家的封闭集团缺乏了中国文学代表性这一条而被中断。说到底，文学/写作就其主流层次仍然是一种大众化的市民文化，其评断从古至今都有赖于市民社会中市场接受程度。文学/写作本质上并不依赖其深邃，而是依赖活生生地呈现社会现状并为市民社会提供文化消遣的，文学/写作本质上就是媚俗的。一种以官办形式的作家群体以及作家寻求崇高的冲动/寻求崇高不得的虚无，都是一种基于市民文化的文学/写作的变异型态。实际上，文学/写作从其根源上就是要服从商品经济的规律，只不过在中国城市化率以过半的情况下，才以一种尖锐的方式透视出官办/职业作家集团的生存危机。不过在他们无能去直面现实中活生生的东西时，他们无能去征服的疆界，自然会有大批新兴的网络写手的作品会成为未来能展现时代精神的伟大作品的新土壤。毕竟写作/文学是出自每个人希望表达，寻求理解的本能。真正脍炙人口的作品没能获得其“合法身份”并不会阻挡它们成为日后的经典作品。想想过去，宋词和元曲本来不也是不登大雅之堂的俚俗玩艺，今朝却沉淀下来成为我们回味过去时代的伟大宝库。
通宝推：aiyoho,家园 也有一些很好的小说作者， 比如金庸 ，阿耐等，还有文革时候的一些小说，虽然政治性强了点，但是写的的确就是那个时代的反应。不过名单的确短了点.....
家园 确实有很多优秀的作者 冯骥才、池莉、霍然、阿城。
说实话，我还真一下没想起有金庸这一号。比较喜欢看小说，但确实武侠方面没看过，不评价。
家园 送花成功。感谢：作者获得通宝一枚。恭喜：你意外获得 16 家园 说的痛快，准确表达出我想说而不能说清楚的意思，值得宝推 目前的媒体文人和主流作家还真是让人看不下去，要么土气装本色要么流氓有文化，什么玩意嘛。倒是刘慈欣，当年明月，一些网络作家写的让人惊艳不已，希望作协这种官办组织早点取消，让老百姓自己用钱包投票，让这些家伙自娱自乐玩小圈子去。
家园 当然就是让你看不下去，这是国际潮流 在过去识字的人比例很低的情况下，把一件事描述的很清楚也是一门技术，所以以前写小说的人，起码的标准是让读者看得懂。现在受教育的人多了，很多人都能把故事讲得活灵活现，就象你说的那些网络作家、写手。这样把事情讲清楚就不体现水平了，
与之类似的就是绘画，没照相技术的时候，画家即使不是力求100%逼真，起码他画得是什么大家都看得出；现在呢，那些现代派艺术品，你能看出他表现的是什么吗？
写作也类似，就是要让你看不清、说不明他要表现什么，所以才会有什么“魔幻现实主义”，而且按sohu上一篇博客上说，诺贝尔奖颁奖词上说得还不是魔幻，而是“憺狂”现实主义，也即是神经病现实主义，也就是说你完全可以把他的小说当成疯人的呓语（莫言自言，现实生活中他是个懦夫，写作时他狗胆包天、色胆包天，这样写成的书要是不带点魔怔倒是奇怪了）
家园 另一个山头是中国特色小资主义作家群，海派的，出国的。 家园 王安忆算不算？ 读过她的《长恨歌》，总是感觉有些无病呻吟的。
家园 透彻，痛快。谢谢你如此准确的表达出我想而说不出的。 家园 透彻，痛快。谢谢你如此准确的表达出我想而说不出的。 家园 兄弟真是犀利哥啊 现在中国这些文人给人的感觉就是猥琐，文人无行，但就是流氓也可以流氓得有风度，而现在的中国文人就是下作两个字，写文章基本上就是往下三路招呼。
同样的，所谓798文化区也是如此，基本就是两大主题--臆想中的农村、和控诉TG。
家园 兄台手中这这把刀真叫快，犀利！