主题：《超体》Lucy影评——time is unity -- 贼不走空

“人是万物的尺度”，古希腊的圣哲曾如是说。从度量到力学，从符号到文字，人类作为这承载万物的地球上的唯一一类高级智慧生物，确实是不停地在为世间万物赋予意义，用自己的一套价值尺度来衡量万物对于自己的利弊。但在古希腊达尔斐神庙上刻着另一句广为流传的话——“认识你自己”。认识你自己，意味着在无限的时间和空间中，作为有限的人而言，不得不思考那从人类仰望星空的一刻起便萦绕在心头的三个问题——我是谁，我从哪儿来，我到哪儿去。

在我去看《超体》之前，同学曾数次警告我说，这只是吕克·贝松将《走近科学》和《X战警》混杂在一起所进行的一次圈钱游戏罢了。其实不然，在好莱坞科幻大片的高娱乐、高商业性等共性的背后，电影《超体》在当代科学及哲学、神学理论的基础之上铺展开来了一幅广阔的宇宙生命图卷。它从生物产生之初为出发点，运用双时空平行交叉的叙事手段提出了一种人类精神和肉体发展方向的可能性——脱离肉体而独立存在的意识体。

通过以人物LUCY为主线的剧情发展，电影探讨了一系列关于宇宙与生命、肉体与精神、人性与神性、时间与空间的哲学命题，这些命题在人类仰望星空之初便萦绕在各代思想家的心头上，从部落到城邦，从城邦到宗教，从宗教到物理，从物理再到数学，人们似乎一直没有给出确定的答案。尽管《超体》牵扯到了一系列的宏大哲学问题，而作为艺术创作者来说的吕克贝松并没有给出这些答案的职责，但他可以在电影中给出一种想象的可能性。

那么，在本篇文章中将会分析《超体》的创作者关于宇宙人生的思考探讨是如何转化为艺术语言来进行视觉呈现，并对部分剧情设置背后所体现的观念进行阐释——下文是松散式的论点分布，并无严谨的段落结构，每一个小段都可以当做一个观点，这些观点是这部电影带给我的惊喜。

在传统的好莱坞科幻大片中，英雄的性别设定往往以男性为主，而在《超体》中主人公的性别设定为女性。女性以其生理的先天特征，是作为人类繁衍后代的重要身份群体，在人类社会之初便是母系社会。这种性别设定便给人以无限的联想和思考。当电影中的人类文明走向最高的智慧，带领这进化的步伐的英雄是女性，这不免让人有生命的轮回之感。

影片最初的场戏是电影世界观的奠定阶段，虽然在LUCY和理查德之间的对话场戏中并没有给出一个明确的年代设定，但从场景的安排上观众很容易的可以分辨出电影的发生时间是在我们所处的这个年代，这暗示了电影中的科学、哲学等一系列学科的发展水平和我们的这个水平基本一致，则观众在心理上便有了强烈的代入感。

而在这场对话中所提到的人类社会中最早叫“LUCY”的人——一只猿猴，为电影的后半部分——LUCY在穿越时空回到这只猴子身边的场景埋下了伏笔，同时这一首尾呼应的处理也蕴含着对生命轮回的主题的隐喻。在后半部分，最高智慧的LUCY和猿猴状态的LUCY相遇时，双方用食指相互接触，就像是米开朗基罗的《拯救亚当》中的将碰未碰的手指。

在牢房中的LUCY从体内的CHO4汲取到了更多的智慧的场戏之前，影片中的LUCY的经历充满了文学中后现代主义式的荒诞，无序，不确定性，她从一个被迫代送货的人，成为了一个公司的员工，又沦为了一个试验品，荒诞的人物经历极尽对当代生活的讽刺和存在主义的呼应，想起了卡夫卡笔下的K.。

在充满了紧张与悬念的LUCY主线中引申出来了另一条生物学教授讲课的副线，这条幅线不仅为女主人公之后的价值选择提供选项，而且为观众提供了更多的关于这部电影的理论基础，其中讲课过程所穿插交替的人类文明的各种镜头（宗教、政治、生态、战争等），也暗示了观众这部电影所要探讨的命题的高度——并不是通常的政治判断，不是单一的社会事件，不是简单的视听娱乐，是站在宇宙和人类文明的高度上展开探讨。

LUCY的智慧被开发的初始阶段，她走向医院的过程中杀死了对她来说可能会暗含威胁的人，果断干脆，毫不留情，这时候她便已经走向了摒弃人性、通往神性的道路。但她对人性依然有所留恋，因此在手术台上给母亲打电话的时候回忆起了降生，回忆起记忆中无数个亲吻的感知。

整个的主人公的发展架构符合弗洛伊德的“本我、自我、超我”的人格结构，从在黑帮老板面前挣扎着保全性命的本我，到智慧得到开发之后的提枪便杀、趋利避害的自我，再到普度众生，将自己的智慧献给世人的超我，人物的沉浮合理又坚硬。

LUCY的智慧开发到极限时，并没有成为一个实体的、称霸世界的女王，电影通过两个细胞合并成一个细胞的“退化”镜头暗示了LUCY进入到了“无”的境界，无实相，而又无处不在，这种充满了佛性的创作思维使电影区别于传统的超级英雄大片，直接抵达了“认识你自己”这一古老命题的彼岸。

影片后半段中女主人公在实验室开发脑力的场戏与同时的黑帮枪战的场戏交叉剪辑。在作为副叙事线的黑帮老大与警察的枪战场景中，大厅有一尊无法辨认其宗教倾向的雕塑，它被枪炮打击得千疮百孔，并与另一空间中女主人公制造人类最高智慧的科技计算机形成鲜明对比。这种处理似乎是对二战之后的科技和宗教状态和相互关系的隐喻，当炮火砸碎了人们以之为权威的宗教信仰之后，宗教便变得越发薄弱，取而代之的是科学越发强大。

不仅片尾的两个极端场景形成了矛盾对比，影片中女主人公和黑帮人物各自的欲念和爱的走向，本身便形成了令人深思的对比。女主人公在将自己的智慧开发超过20%时她给自己的母亲打了电话感恩自己生命的呱呱坠地，也对教授坦言道她感受不到恐惧、欲望。她选择了将自己的知识留给世人，这种无求无欲的行为本身就是救赎式的爱世人，像耶稣，像乔达摩。这便是由人性到神性的进化。而黑帮老大则从走私到滥杀，扮演了集人性中所有丑恶为一身的人物角色。这种对比及碰撞隐喻了各种宗教或文学中的布道者的悲剧性，但在影片中却得益于科技和进化画了一个圆满的结局。

当无处不在的LUCY回到了远古时代中第一个直立行走的猿猴的LUCY面前时，对它点了一下手指，就像上帝拯救亚当一般。那么，是不是这种接触使猿猴LUCY获得了智力的启发，进而这个群体通过数千万年的进化成为了人类？如果是的话，那便是人类自己创造了自己，未来的人类创造了远古的人类。那这便陷入了一个时间悖论。而作为创作者的吕克贝松并没有解答这个悖论的责任，他只负责在艺术中没有价值判断地给出这个悖论的现象。

人是不自由的，因为我们受缚于这时空。在这永恒的时间和空间里，我们作为一个短暂的个体可以做什么？仔细想想的话，不免坠入虚无主义的深渊。在影片中教授的台词却使我热泪盈眶——“生命的本源起源于，第一个细胞被一分为二，人生的目的性，通过学习，有崇高的目的，如果你问我该怎么做，我想说的是拥有这些知识，并传递下去，如同所有的细胞都在时间中旅行。”

正如康德所言，当人并不把“自我”当做一个和被认识对象相对等的实体来对待时，自我才是自由的。在时间和空间中来回穿梭的女主人公最终成为了一个无处不在的非实相精神体，这时候她作为人而言具有了绝对自由。在神学和哲学的一些史料中也有关于名叫“神秘体验”的感知经验的记载，黑格尔、释迦牟尼都曾在梦中梦到自己成为了宇宙的一部分，意识世界与宇宙的神经相连。在导演的安排和影片自身逻辑的发展下，对实体性的心的本体的消解的状态正是导演对最高等智慧的理解。

这部披着好莱坞科幻大片的哲学探索片中出现的“超意识体”，观者看了之后难免不想到二十年前库布里克大神导演的《2001太空漫游》。《2001太空漫游》和《超体》都是由人类远古时期到科技和商品社会，并都给出了宇宙中的超意识体的概念。但《超体》并不是《2001太空漫游》的浅显的复制和拙劣的模仿，《超体》相比于《2001太空漫游》更优秀的地方在于，《2001太空漫游》只是给出了“超意识体”的存在，并没有这个“超意识体”产生的前因和后话，而《超体》中基于人类大脑开发的理论所建立起来的一系列科学逻辑给了这个“超意识体”坚硬的存在理由，使得观众信服。《2001太空漫游》还是将人类与宇宙放在一个探索与被探索的主客观二元对立的角度上来进行的剧情推演，而《超体》中的轮回感和主客观界限消除比库布里克的太空漫游的电影世界要有水平。

在欣赏一件艺术品时罗兰巴特将对人的视听感官产生震撼的地方称为兴趣点，而将触及观者灵魂深处的部分称为刺点。那么从以上我分析阐释的这所有的艺术性刺点中抽离出来，其实我在《超体》中得到的最大的感动是人类在永恒又无限的时间空间的束缚下，作为个体的人，我的存在的虚无感得到了慰藉。

LUCY决定去拜访教授的桥段，观众或许感到突然，网上有许多人想，为什么在短短的几天生命中不拿它干点其他享受的事儿，非要去拜访个老头？说点难听的精英主义式的话，倘若观众有对世界的一定高度的哲学性和科学性的认识和感知，便会明白，当一个人摒弃超越了人性中的贪婪、欲念、动物性之后，自然不再对世俗意义上的享受抱有过高的兴趣。就算是古希腊时期的享乐派，也是对知识和情感上的汲取得到的乐趣，而不是贪欲和动物性的快乐。

去拜访教授的飞机上，LUCY举着香槟说了一句话－－To knowledge。

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所有的存在都是时间上的存在，时间是证明一切存在的标准。阳明心学？