主题：梅葆玖去世了 -- 林风清逸
家园 文革的确耽误了京剧发展 江青是完全把京剧作为其野心的工具的。京剧的政治化对其自身的影响很大，样板戏成为文革的象征之一受到了不公平的待遇。
艺术价值是另外一回事。这几部戏很牛的。
家园 二。谈谈样板戏兼还文字债 2．京剧样板戏的成功，源自它是其它艺术门类1949年后17年推陈出新和中西合璧的艺术探索成果的集大成者。
1）中国舞蹈：民间舞和民族舞的收集与提升后的结晶；中国学院流派的创立—中国古典舞，古典舞的一大源头原就是中国戏曲舞蹈，古典舞的创立代表着中国舞蹈的复活，更代表着中国舞蹈独有语汇和特有元素的专业研究被总结归纳出来了。
因为中国舞特质确立，中国舞蹈的基础训练从西方芭蕾基训体系中独立出来，同时也从中国戏曲舞蹈和戏曲基本功训练中独立出来自成一体。而脱胎于芭蕾、中国戏曲舞蹈的中国舞，又兼具前两者的优点，中国舞蹈相比戏曲有着身姿挺拔、动作线条更具美感、技巧动作多了芭蕾的弹跳与纵跃，吸收了芭蕾强调向上和大跨度的特色，大大拓展了舞蹈空间。
京剧样板戏中运用借鉴的舞蹈语汇，最直观也最显著的来自两大类舞蹈：芭蕾和17年间的军队舞蹈或者说军事题材舞蹈。芭蕾的影响潜移默化，更多展现在审美观念上，而军队舞蹈是直接的运用：军事动作的舞蹈化表现，枪炮手榴弹等现代军事武器与人物形体动作的结合，军事作战动作提炼升华成舞台动作。
京剧样板戏中最为经典的几段舞蹈：智取威虎山中的打虎上山，含着蒙古族马舞的语汇；智取中滑雪上山中的队阵变化遵循的是舞蹈审美理念，攀绳飞跃绝壁是京剧功夫和军事动作结合，而这类军事动作也被军队舞蹈反复演绎提升过。
军队舞蹈精品的集大成者就是东方红，所有京剧样板戏中军事场景东方红都有更高更好的母本：飞跃泸定桥中的飞跃动作，过雪地草地的跋涉动作，百万雄师过大江的江河泅渡动作，至于搭人梯炸堡垒，飞身扑跃动作，全部都有。京剧样板戏只有对舞蹈语汇京剧化或京剧功夫化的变化，没有自创过超过东方红军事舞蹈范畴的舞蹈语汇。京剧样板戏最大量的军事题材，其军事创新舞蹈站在现代中国舞蹈精品的肩膀之上，而创新也仅能相对传统京剧而言。
奇袭白虎团是京剧样板戏中的奇葩，第6场插入敌后整段，我不能用武打舞蹈来定义它，而更愿意冠以功夫舞蹈，它堪称京剧功夫技巧和中国技巧舞蹈的最高峰，在当时所有样板戏中就是巅峰无人可及，现在嘛，午夜梦回才能企及的高度了。这场戏我就引用更内行人的总结吧：1。翻越铁丝网时运用了“蹦跳窜越”、“折腰”、“跺子蛮子”、“小翻前扑”、“跺子折腰”、“虎跳窜前扑”、“串小翻抢背”等一系武戏程式；2。尖刀班遇“悬崖”时，运用了“台蛮”、“下高折腰”、“台提”、“云里翻”等传统“下高”身段；3。（尖刀班遇“悬崖”时，）并创造出“云里前扑”等新的技巧。而我非常喜欢还有踩雷、排雷时严伟才一系列军事动作中展现的舞台美，匍匐前进排除地雷，战士扑倒翻滚躲闪爆炸。尽管京剧内行总结都出自京剧功夫，可我怎么从来没在任何老戏中看到过如此英武挺拔的身姿，阳刚简洁的动作线条，如此集中高难度动作的排列组合。
奇袭是所有样板戏中最后复排的，因为再难凑齐那五位武功演员，最终上演时团长悬着心因为演尖刀班的连一个替补演员都没有，任一人受伤戏就别演了。这就是后三十年京剧武功演员的基本功，技巧状况，这就是当代京剧界继承传统后的结果。
而世界舞蹈呢，脱胎于芭蕾的西方现代舞的舞蹈技巧却越来越高；脱胎于西方歌剧的现代音乐剧中的且歌且舞，将街舞、城市跑酷动作融会贯通进来，想想音乐剧不过仅仅大行于上世纪80年代的新生儿，其舞蹈现在所达到的水准，我实在无颜面夸耀500年的京剧艺术尤其是今天的水准还是中国瑰宝，丢不起中国人的脸。早在60年代末，京剧样板戏曾经如此融汇了其它艺术门类的结晶，创造过如此京剧、如此中国又如此独具现代美感的技巧舞蹈场面，中国人是有创造力的，现在的我们不好意思大概正打盹。
写到这儿，把自个儿给写郁闷了，明儿再来。
家园 谈谈京剧样板戏，兼还文字债 几年前起过楼讨论样板戏，结果只写了1/3就打住了，当时原本不关政治而更倾向技术讨论正值政府换届河里气氛严肃得很，因此想来点轻松的，用图文并茂方式来阐述观点，结果把自己累个半死，最后逃之夭夭。
现在看着本楼的各种意见，不由再度勾起写意来。写个观点结论条纲版本不展开讨论，写点干货也给自己留个纪念。
1． 京剧样板戏其艺术成就价值非常高。
京剧样板戏之新的表现，依照艺术价值高低排列：
音乐（声腔尤其是旦角声腔，配器音乐，京剧乐器改良与中西音乐合壁）；
只举印象最深的：京剧声腔是板腔体系，每一个声腔体系对应固定的腔调程式和板路规范，有打油诗形容--节拍十来个，调门一共两，西皮二黄最为经典。京剧100年发展出了不到20种板式体系，而样板戏十年出现了新型板式达10种之多。
这是专业音乐作曲人与演员兼职传统戏曲音乐作曲人之间的区别，一个是源代码的创制，一个是编程后成品的变化而已，传统京剧音乐无法与现代音乐意义上的京剧样板戏音乐成就相提并论。正是这种音乐高度使得京剧样板戏的唱段、配器音乐、乐器改良，无论如何被贬低打压仍有夺目光彩难与比肩。
舞蹈与技巧，本楼年青是福写的奇袭观感，就是最明显的例证，比传统京剧老戏最高舞美或最难技巧高出一个数量级都不止；
文革时各地学演样板戏，浙江京剧院学排智取威虎山时，第一个请来的外援是省歌舞团的编舞和舞蹈演员，因为样板戏的舞台调度是向现代舞蹈学习的，具备现代舞蹈的审美和舞蹈技巧，不是老戏程式可以变化套用的。
京剧中武打功夫堪称一绝，但是您和源出武术的中国杂技技巧、源出西方芭蕾的艺术体操比较下，京剧技巧可难称独步。1979年后三十年有人总结过，再无任何新式跟斗诞生，而京剧样板戏贡献了翻板跟斗，与体操和杂技同器械，自然也是同高度。而体操与杂技的技巧还在不断发展，京剧还敢出头争锋吗？
京剧样板戏有着强大的艺术成就高度作为支撑。
2．京剧样板戏的成功，源自它是其它艺术门类1949年后17年推陈出新和中西合璧的艺术探索成果的集大成者。
后面再续吧。
家园 现在你能让“舞台不再充斥着群魔乱舞才子佳人封建帝王”吗？ 把周围的花草都拔掉，土壤的营养都供给那留下的几根苗，那几根苗当然可以光彩照人。《沙家浜》的唱词是汪曾祺写的；《红色娘子军》的作曲是当年留苏的几个大才子；几个样板京剧的年轻主演都是戏校的高材生；...。
文革中培养出新一代京剧、芭蕾的人才了吗？现在艺术人才是有，但是唱流行歌曲更挣钱。流行歌曲唱的都是啥？走穴的那些演出团都演的啥？大多数都是“群魔乱舞才子佳人封建帝王”呗！
