五千年(敝帚自珍)

主题:好莱坞经典《银翼杀手》+《银翼杀手2049》 -- 翼德

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  • 家园 好莱坞经典《银翼杀手》+《银翼杀手2049》 -- 有补充

    点看全图《银翼杀手2049》中核打击后的拉斯维加斯废墟

    最近偶然机会下载了《银翼杀手2049》(2017), 看了很有兴致,又去下载了最早的《银翼杀手》(1982)。感觉好莱坞拍这样片子还耐看。这两部电影的IMDB评分都是8。

    点看全图《银翼杀手》海报

    这是维基词条的内容:

    【《银翼杀手》(英语:Blade Runner,香港译《2020》)是一部1982年上映的美国新黑色反乌托邦科幻电影,。。。,改编自菲利普·K·迪克所著的1968年小说《仿生人会梦见电子羊吗?》(Do Androids Dream of Electric Sheep?)。】

    在《银翼杀手》开始的字幕介绍

    【洛杉矶的泰瑞公司在机器人制造上进入连锁阶段,应用基因工程制造出本质与人类无异的人形存在物,命名为复制人。连锁6型复制人在力量和灵活性方面远超人类,在智力方面至少与创造他们的基因工程师同等。复制人被作为奴隶劳工,在外太空进行探索新殖民地及其他危险工作。在一组军事用途的连锁6型复制人在某个外太空殖民地发生流血哗变后,所有复制人被人类宣布为非法存在,在地球出现即处以死刑。针对复制人的特殊警察机构-银翼杀手收到命令,一旦发现复制人即格杀勿论。这个行为不叫死刑执行,叫退休。】

    点看全图《银翼杀手》室外场景之一

    以上这段话是这部科幻电影的基调。时间是2019年,地点是洛杉矶,人物三方是连锁6型复制人,特殊警察银翼杀手,和创造连锁6型的泰瑞公司设计师们。泰瑞公司认为这些复制人随着时间积累,会产生感情记忆等人类因素,将导致不可知的后果,因此在基因设计阶段就安排了复制人4年的寿命。复制人既然有人类的智力,终于发现了这个寿命问题。哗变的这组连锁6型即是为此,在死亡之前回到地球寻找设计师改变状态。由于他们外表与人类无异,银翼杀手设计了特殊的调查问卷用来辨别复制人。

    点看全图戴克追杀佐拉

    电影的开始,是一个复制人Leon在被询问时开枪将银翼杀手赫顿杀死。银翼杀手戴克接手这个案子。他先去泰瑞公司调查是否有连锁6型混入,结果发现总裁泰瑞博士的助理瑞秋是一个复制人,但是她自己并不知道。泰瑞解释说瑞秋被植入记忆,所以自认为是人类。这个实验的方向是更有效地控制复制人。戴克在Leon家里寻找到一块蛇皮,他顺藤摸瓜发现了一个女性复制人佐拉并将她杀死。Leon看到此景后跟踪并攻击戴克。他力量强大,戴克全无还手之力。即将被杀死之际,前来寻找戴克的瑞秋用戴克的手枪将Leon射杀。

    点看全图瑞秋

    两个人回到戴克家,戴克不忍心指瑞秋为复制人,而是将瑞秋如真正女人般拥入怀中。哗变复制人的首领罗伊利用复制人美女普丽丝找上基因设计师赛巴斯丁。普丽丝是性诱惑型复制人,她成功诱惑赛巴斯丁应允领他们去见泰瑞博士。泰瑞博士确认没有办法改变复制人的生存状态。绝望下罗伊杀死了泰瑞博士和赛巴斯丁。

    点看全图普丽丝和罗伊请求赛巴斯丁帮助

    戴克接到赛巴斯丁的死讯后去他的住址搜查,遇见了普丽丝。普丽丝没有搏斗技巧,被首先杀死。随后赶到的罗伊却是一个强大的敌人。利用房屋地形玩耍戴克。在夺取戴克的手枪后,掰断他的两个手指为Leon和佐拉报仇。又把手枪还给戴克。戴克知道不是敌手,千方百计试图逃走,失足落下房顶,靠双手抓住平台铁条才没有坠楼。罗伊看着他,问他对恐惧的感受如何,说这就是他们复制人奴隶的生活。在戴克体力不支坠下的一刹那,罗伊伸手把戴克提起来。在雨中。罗伊像哲学家一样总结他的生活,说自己寿命到期,坐在雨中,垂头就死了。戴克死里逃生,目瞪口呆。他回到自己家,发现门被打开。他看到瑞秋睡在被子下面才松口气,遂叫醒她准备离开洛杉矶。在两人走出公寓门时,戴克发现地上有一只纸鹤。他明白这几天一直陪伴他的另一位银翼杀手盖夫知道所有的事情。电影在此结束。

    点看全图

    这部电影的场景镜头多数是暗色的,外面天气暗淡,阴雨绵绵,给人压抑之感。只有在泰瑞公司的办公室里阳光明亮。这是因为泰瑞公司的高大建筑。导演对未来社会的描述不是令人愉快的。关于场景另个有趣的地方是主角们出没之地是日本产品广告和语言的天下,间或有朝鲜语。主角不会说但是能听懂。这或许是天下大同的未来吧。实际上电影拍摄时正值日本公司处于事业高峰。这反映到电影中了。导演给中国人留的面子是中国人扮演一个基因工程师,专门开发眼睛。或许这也不能算是给中国人留面子,因为电影里还有一个阿拉伯人的人造蛇设计师。做出的产品可以与复制人那样难辨。

    点看全图罗伊在雨中自白

    电影所描绘的复制人是有情义的。罗伊和普丽丝还是情人。罗伊几乎是智慧和力量的完美化身。导演让基因工程师赛巴斯丁说出这话,因为赛巴斯丁把自己的智力注入到罗伊身上。相对照的是戴克开始因为已经辞职不想接手,被老板威胁人身安全才不得不就范。最后在房顶,戴克坐在地上惊魂未定说不出话,罗伊对他的独白已经成为电影史上最经典的镜头之一。

    【我见过...你们这些人不会相信的事。我目睹在猎户座的边缘著火的攻击舰。我看见C射线在天国之门的黑暗里闪耀。所有这些时刻都会消失...于时间中,一如眼泪...消失在雨中。死期到了。】

    扮演罗伊的演员认为这是他职业中最好的一次表现。

    我认为这段话的意义在于表达了生命的本质:“我活过”。当然人是矛盾的,在于他最后关头之前还在拼命追去活的更长时间。

    罗伊死后戴克离开大楼的时候,他的伙伴盖夫喊道:“太糟糕了,她要死了。可是谁又不死呢?” 这是罗伊的话的另外一个表达方式。盖夫指的是复制人瑞秋。这句话可以作为2017年《银翼杀手2049》的引子。

    点看全图《银翼杀手2049》一幕

    《银翼杀手2049》在开始也通过字幕先设定了背景。首先泰瑞公司因为复制人造反而失去生意,破产。其次是2020年代中期人类活动破坏了生态系统。科学家华莱士发明了合成食物挽救了人类。他成为巨富而买下泰瑞公司继续开发奴工用途的复制人。最新型号是完全服从的复制人,被用作银翼杀手,捕杀之前开发的没有生命限制的连锁8型。这个行为的术语依然是 - 退休。

    点看全图复制人警察K

    复制人警察K执行了一次退休,但是发现该被退休者摩顿的场地中埋葬了一具女性尸骨和一束头发。法医诊断意见是该女子在临盆时死亡。政府的数据库中没有关于此事的记载。他们惊异地发现尸骨上有复制人的系列号,被复制人可以生育这个事实震撼了。K的女上司乔希要求抹去所有数据,包括这个被产下的小孩子。K去华莱士公司查询这个序列号,被告知纽约若干年前曾经经历了一次大断电,所有电子数据都丢失了。

    点看全图华莱士的女助手乐芙

    华莱士的女助手乐芙邀请他观看这个序列号有关的残存视频,观众可以发现原来这是上集中那个女性复制人瑞秋的,但是这对K和警察局而言没有帮助。K奉命去销毁摩顿相关的证据,看到树根上被刻上一个日期, 与他被植入记忆中的有关日期是同一天。乐芙在警察局公然拿走瑞秋的遗骨,法医发现她的行为,试图阻止,被她一击即杀。乔希沮丧于此,和K闲聊放松。K讲述了他被植入的一段年幼时的信息,但是他没有和乔希说那个日期。在警察局DNA信息库。K查找那个日期出生的人的资料,发现有一男一女两个儿童有相同的DNA,其中的女童已死。男童的记录丢失,发生地点在纽约之外位于市垃圾堆放地的某孤儿院。他去到那里,受到围攻。从天而降的导弹将攻击者杀死。

    点看全图乐芙在享受美甲服务

    观众可以看到是乐芙在享受美甲服务的同时,跟踪K,指令炮击。乐芙有端庄美丽但是冰冷的外表,她有杀人的体力和指挥的智慧表明她是一个复制人。在孤儿院,K惊讶地发现,植入他记忆中的事情真实发生过,那个日期被刻在一只小玩具木马的底部。他去请教复制人记忆植入的女设计师安娜,给她讲述了自己的记忆。女设计师流出眼泪,告诉他这是真的记忆而不是人造的。K以为自己就是那个男童。他根据这个木马寻找线索。这次是一个黑人说着外语通过分析手法告诉他这木马的木材的来源。K去被核弹攻击后的废墟地拉斯维加斯找到了已经白发苍苍的木马制作者戴克。与此同时乐芙找到乔希逼问K的下落不遂,即将她杀死,但是利用警察局的跟踪系统发现了K的位置,率领手下追到拉斯维加斯。搏斗中,乐芙将K打倒在地不起,遂置之不顾,把戴克带回去见华莱士。复制人反抗组织将K救起,告诉他戴克和瑞秋生下一个女儿。委托他去杀死戴克,以免戴克招供。戴克在华莱士公司没有招供,遂被乐芙带往外太空接受讯问。乐芙的飞船受到K的攻击,降落在纽约城外的海边。乐芙和K生死搏斗后被杀,K也受到致命一击。在临终前,K带着戴克去见他的女儿-记忆设计师安娜。他在安娜事务所门外躺下,望着天空。

    点看全图乔希被乐芙杀死

    《银翼杀手2049》的情节和人物设计比第一部复杂很多。主要人物是两个复制人K和乐芙,次要人物是两个真人乔希和戴克,还有一个半人半复制人的科学家大亨华莱士。乔希在被K告知他自己就是那个复制人所生的孩子时,表现出相当人性,放走了K。而且在乐芙压力下,抗拒提供消息,宁肯被杀。这与第一部中戴克的上司对戴克拒绝工作时的威胁有天地之别。银翼杀手本身就是复制人,理论上不会撒谎,完全服从人类。但是复制人K和乐芙都表现出自我意识。K向上司乔希隐瞒了他记忆中的木马上的数字。乐芙杀死乔希时说她会汇报给华莱士她在正当防卫。

    点看全图乐芙在华莱士杀人之际

    乐芙的形象很复杂。她被华莱士称为”最好的天使“,从外表和能力上看可以如此说。她在逼问乔希时发出的声音却低沉而粗,更像是魔鬼在咆哮。当然她在表现出攻击能力时也像是一个魔鬼。作为对比,导演给K的安排打斗总是后发制人。乐芙杀死乔希时流了眼泪。她在之前华莱士沮丧于复制人瑞秋能够生下后代一事而杀死一个新复制人时也表现出泪眼。与第一部中的同是老板助理的瑞秋对比,她的性格远为复杂。能力也大大超出。

    点看全图华莱士穿着东亚式的外衣

    电影也给华莱士镜头描述他的心理。他双眼失明,依靠自由飞翔的传感器得到视觉信息。他的耳朵也是一种电子设备。他的目标是生产更多的复制人作为奴隶工作。对复制人瑞秋能够自然繁殖表现出极大兴趣。因为他生产的复制人做不到。为此他气愤地用手术刀将一个新制造的复制人的小腹部即子宫处剖开。这是一个对探索充满欲望的科学家的形象,显然导演如此描画是指出其危险性和反人类的地方。

    点看全图

    《银翼杀手2049》的场景描写基本沿用了《银翼杀手》的基调,阴暗的天空总是下雨。繁乱的市场中各色人种语言混杂其中。未来世界是被污染的肮脏的杂乱的。但是人的基本生活欲望都可以满足。所不同的是《银翼杀手2049》导演使用了俄罗斯元素较多,比之《银翼杀手》中的巨大日本女性的形象广告,《银翼杀手2049》中是西方人种的虚拟女性广告,和街道上俄罗斯芭蕾舞女的三D影像。不同种族的站街女的呻吟声在街道上能听得见。《银翼杀手2049》也增添了下雪的场面。导演用雪来描绘一个轻松安逸的背景,如K用手接住下雪,那是他从记忆设计师安娜的事务所出来,感到自己不是一个复制人的时候。他有肉体之爱的晚上也下着雪。最后K躺下就死,雪落在他身上。

    点看全图K和虚拟女友娇伊

    随着30多年来的科技进步,《银翼杀手2049》也制造了很多科幻场面。与当代IT技术最相关的是K的电子虚拟女友娇伊。这个虚拟存在是美丽的女性形象,但是有丰富的感情和逻辑思考能力,为K提供了精神安慰和鼓励,比理想的伴侣而言只是缺少一具肉体。娇伊叫来复制人妓女,把自己的虚拟形象和妓女的动作同步化,与K完成了身心合一。娇伊的存在被乐芙踏碎电子形象发射器结束,对K一句“我爱你”还未说完。这与真实人生中与爱人告别的最后一刻没有区别。这部电影获得奥斯卡最近摄影奖,多赖于娇伊的镜头。

    点看全图娇伊和复制人妓女的同步

    电影是娱乐产品,是商品。《银翼杀手》遭受了票房惨败。随着时间成为经典。《银翼杀手2049》的票房表现远好过《银翼杀手》,但据说也未能够达到盈亏平衡。《银翼杀手》的大牌导演雷利·史考特就嘲笑《银翼杀手2049》时间过长,我觉得他是嫉妒。就思想深度而言《银翼杀手2049》更进一步。当然导演不是哲学家。他们最多是提出问题。两部电影都指向一个终端问题,人和被制造物之间的关系。在《银翼杀手》开始,戴克对瑞秋说复制人就像机器一样没有好坏。用在好处就是好。这个观念应该是普遍的早期人对机器人,AI的看法。然而随着情节发展,观众可以看到复制人也有人类的感情,瑞秋与戴克相爱,最后还表现出高尚情操如罗伊放过戴克不杀。最令人吃惊的特例是复制人瑞秋可以自然繁殖。这可以说是基因设计中产生的变异。在《银翼杀手2049》中,这条线索成为故事主线。科学家华莱士意图研究其究竟,为了他的更多制造复制人奴隶,为此他的手下乐芙不惜杀戮。K所代表的正义要保护这个后代,以便时候到来时成为复制人反抗华莱士所代表的人类”科技进步“的统治的象征。电影里K的上司乔希显然是同情复制人的处境的。戴克就更不用说了。复制人反抗组织的领头人对K说的话,表达了复制人和人类之间的关系:

    【如果你想要自由,加入我们(反抗暴政)。相对于即将到来的暴风雨,我们的生命毫无意义。为了正义去死,是我们能做的最“人道”的事情is the most human thing we can do。】

    在复制人角度,"人道human thing"是最高的行为标准。而“绝对服从”并不是典型的"人道human thing"。反抗组织的复制人已经与复制人的服从的基因设计相去甚远了。

    通宝推:达雅,多余6569,普鲁托,桥上,卡路里,孟词宗,老科学的家,
    作者 对本帖的 补充(1)
    家园 《银幕杀手2049》中最明显的俄罗斯特色 -- 补充帖

    我忘记写了,最明显的俄罗斯特色是K的电子虚拟女友娇伊的彩铃声,每当她的形象出现或者给K发出信息,就会听到俄罗斯作曲家普罗科菲耶夫的《彼得和狼》的主旋律。在K与复制人妓女第一次接触时(这个妓女是反抗组织成员,被要求前来观察K的),音乐响起,妓女说K,原来你不喜欢真的女孩啊。

    • 家园 我觉得这一段远超 “活过”

      我见过...你们这些人不会相信的事。我目睹在猎户座的边缘著火的攻击舰。我看见C射线在天国之门的黑暗里闪耀。所有这些时刻都会消失...于时间中,一如眼泪...消失在雨中。死期到了。

      如果单是活过,没必要扯到猎户座战舰,弄点庭有枇杷树之类,日常生活的图像就行。这一段是在凸显不凡,而不是活过。

      譬如张局回忆自己上过几十艘舰,或者某飞行员回忆自己怎么把原子弹投到日本,这些都是不平凡的回忆,而不单是活过。

      活过本身没啥好回忆的,没有活过的根本没有回忆功能。

      • 家园 每个人大限将至的时候都会回顾一生

        最高尚的回顾当然是奥斯特洛夫斯基的。

        这个复制人也是如此。他对“活着”的记忆可能对不相干的人来说毫无意义。因为每个人都是独一无二的。导演如此安排的目的是指复制人并不是简单的人造物。

    • 家园 这电影的最大贡献是创造了一个叫作“赛博朋克”的类型

      导演直接受香港九龙城寨的启发,创造了这么一个“高科技,低生活”视觉形象,不仅仅是在影史上,而是在整个科幻界。如果脱离前作来看的话,2049本身达到了相当的高度,但两相比较,2049却没能超越前作,开辟一个新的类型。

      罗伊死前在雨中的独白完全出自扮演者鲁特格尔的即兴发挥,事先未经排练,所以“戴克坐在地上惊魂未定说不出话”完全是演员哈里森福特真实的震惊和茫然不知所措😁

      鲁特格尔已于2019年去世。

      戴克其实也是复制人,这一点在影片中是盖夫在片尾折的那只独角兽暗示的。据说导演本人在接受采访时也曾明确肯定过这一点。

      银翼杀手从某种意义上来说,与1979年的异形有着相似之处。这两部片子均出自雷德利斯科特之手,均诞生于冷战高峰,其中的复制人和异形都具有某种象征意义,甚至二者的象征意义是否有关联亦可探讨。

      • 家园 复制人象征什么大概能明白,异形象征什么?

        老兄能不能再说说

        • 家园 间隔几十年的前后两个异形系列关注的主题不一样

          前三部特别是前两部不能忽视冷战特别是越战对那一代电影人和受众的影响,在这个背景下,有人认为异形象征共产主义或者苏联,也有人笼统认为异形象征着人类对战争或者核战争的恐惧,更进一步的是对造物的恐惧。

          我个人倾向于后一种观点,因为异形的创造者——编剧丹欧班农——自认深受洛夫克拉夫特影响,而洛夫克拉夫特有一句名言:“人类最古老、最强烈的情感是恐惧;而最古老、最强烈的恐惧,是对未知的恐惧”。

          再一个原因,是这样比较方便前后两个系列的连接。异形中有三对“造物——被造物”关系,前三部中明白展现了人类与仿生人这一对造物关系,普罗米修斯系列则展现了“工程师”与人类、“工程师”与异形这两对造物关系。从造物关系来看,人类和“工程师”作为造物主,都是恶的,所创造的“仿生人”和异形也是邪恶的,他们最终对造物形成反噬,反映的是人类对造物和未知的恐惧。

          几十年后重启的《普罗米修斯》和《契约》这两部前传关注的焦点是“仿生人”或者说“人造人”,主题放在探讨人与神之间的关系。我认为把这两部看作是包裹着异形外壳的银翼杀手精神续作也未尝不可,毕竟2049 这部片子雷导并未参与,他在这几十年的思考和感悟也只能在这两部续作中得到体现。

          通宝推:达菲,翼德,
          • 家园 嗯,赞同异形是对造物恐惧的观点

            影射苏联、核战争的看法有点牵强,或为了拉票房。

            对造物的恐惧是对人类自身的反思。以前的科学家胡搞八搞,如弗兰肯斯坦,今天编辑病毒武器、南科大教授基因编辑婴儿……不一而足。

            多来几个异形,吓死他们,哈哈哈哈哈

    • 家园 叫好不叫座,还不如拍拍超英和星战稳赚不赔

      迪士尼一家独大后基本堕落了,喜欢强奸观众的审美

      17年是一个分水岭,在这之后好莱坞的小众题材如果不背靠大树就再也无出头之日了

      • 家园 商业化就这样

        看到一个风口,必须吃干榨净才能转向。

        当年的海盗题材,历史题材,超人题材,也都是亏了好多年,绝对没人碰的。

        现在看差不多了。漫威应该快到黄昏了。

        流媒体要打开另一个新世界了,剧情要重口,刺激。 题材可以小众,但是要敢说敢拍。

        当然对电影来说是福是祸,那就猜不到了。

      • 家园 如果没有看过第一部

        那么看第二部的时候会觉得节奏有点缓慢。这不是一部轻松的电影。但还是很好看的。

        @普鲁托

        • 家园 两部都看过。不过,再说点别的

          第一部早,没办法,电视上看的

          《2049》在电影院看的,幕大,视听效果完全发挥,音乐、音响、视觉、故事……不断总有兴奋点刺激,并不觉得电影节奏慢

          ====

          大凡电影的评价,可分两类:观众的,和电影人的。前者在意好不好看,爽不爽。后者在意影史地位。在影史开先河的一些东西,往往不符合当初观众的观影习惯。

          比如《银翼杀手》非常逼真的脏兮兮、烂糟糟……这就是我们的未来,比起更早的一部经典科幻《2001太空漫游》,新灿灿、干干净净,《银翼杀手》让人心情不好。

          而且,《银翼杀手》在科幻、未来的题材,对人性的反思,有违人类越高科技越光辉的错觉。人类是地球生物链的顶端,复制人本质上就是用完就弃的工具人、机器人,就像一把破伞,不能遮雨的时候就该扔掉。然而,当罗伊拉起迪克的时候,才发现人性不过如此。

          只是,这类电影后来越来越多,更有比《银翼杀手》做得更好的,观众都看麻了。《银翼杀手》被奉为经典,是一种“回头看”:电影人在意它的影史地位。

          • 家园 这部电影所表达的情绪与《芬奇》类似

            机器可以不再是机器。

            芬奇还是一个物理上的机器。

            复制人在生理上就是人。

            所以说科技探索带给人类的不尽是单纯的进步。

            不过我很喜欢那个虚拟的美女,将来必然是趋势。我想起以前流行过养电子宠物,与这个在概念上一致。

            • 家园 我也喜欢那个美女,只是有些担心

              颜值高当然好,赏心悦目。谁看丑人都心情不好,这是不由自主的。

              不过呢,这类虚拟美女反映了一个问题,人类已经可以刻意造化美。当人类的造美技术入化境的时候,就像现在的医美、网红脸,大家都往一个方向整。我感觉这有些麻烦。

              前面冯小刚为《芳华》招演员时就说不要整容脸,今天周星驰海选女演员也有这么个意思,希望一些“丑女”会入选。

              • 家园 就是说欲望会把人带往深渊

                整容也罢了。女性向上的阶梯。社会是如此的。

                虚拟世界的作为商品,满足人类的欲望,会导致怎样的后果?现在看是宅男宅女。不工作。

                • 家园 控制自己的欲望,是人类永恒的难题

                  我这几天刚好试了一试,控制自己的表达欲。

                  最近三周没在河里发帖,虽然看到某些帖子也想说几句,但我就是不说,看看我能忍多久😅😅

                  你要不发这个电影帖,我估计还能忍下去。闭关三周,你让我破防了😄😄

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