主题：【仙踪侠影联合原创】瞎说摄影作品的构图(入门水平) -- 绿野仙踪
家园 【仙踪侠影联合原创】瞎说摄影作品的构图(入门水平) 这个题目本来应该由瞎影同学来写的，虽说他也只是个业余的摄影爱好者，好歹以前在国内念过摄影函授班，胡说几句还是可以的，可惜领导实在没有写作的爱好，只好由我这个不懂摄影的来代笔了。其实在网上搜索一下，就能读到有关这方面的东西。。。那您要问了，既然如此，何苦自找麻烦码这么多字呢? 因为绿mm喜欢涂鸦啊，呵呵，而且平时都是享受大家的劳动成果，自己没有做出过什么贡献，颇感内疚，又苦于没有一个精通的领域，只好拿我们两口子都喜爱的摄影来瞎说几句，一家之见，只希望起到抛砖引玉的作用。
我们会就常见的风景和人物PP举一些具体的例子，并尽量通过实际的图片来阐述构图对于摄影作品的影响，而不仅仅限于文字上的说明。绿mm懒，随便搜索了一下没有找到类似的帖子，就决定写写这个题目了，如果河里有哪位大拿曾经写过，那么仙踪侠影就是班门弄斧了，见笑啊见笑。
好了，言归正传。
瞎说摄影作品的构图(入门水平)
1． 地平线的位置
在拍草原，沙漠，日出日落的时候，往往要涉及到地平线的位置问题。在这方面，我们的观点跟网上大多数的摄影玩家一致，就是说，要避免把地平线放在PP的正中间，导致PP一分为二，失去重点的同时缺乏和谐和统一的美感。另外要尽量避免地平线倾斜，让人产生PP失衡的感觉，除非您是想刻意追求某些特别的艺术效果。
至于地平线到底应该放在哪个位置为最佳，就要具体情况具体分析了，这取决于摄影师心目中想要表达的重点是什么。有人说，不管地平线偏上还是偏下，放在黄金分割线处的感觉应该是最好的，这里好的意思是匀称平衡，既不会头重脚轻，也不会头轻脚重。对于这一观点我们持保留意见，不是故意骑墙中庸，实在是因为每个人的审美观不同。当然我们也会用到黄金分割线，如果地平线以上和以下的内容都很值得强调，您就可以把地平线放在黄金分割线处，要不然，还是留多一些空间给重点景物好些。
比如说，如果您要强调的是天空，就把地平线的位置放低一点，如果您要强调的是海水或者大地，就把地平线的位置放高一点。
请大家看看这张，瞎影同学想突出的是湖面上的那一层层金黄的波浪，而不是天空的晚霞，也不是让湖水泛起涟漪的快艇，因此选择这样的构图方式，重点很突出。
外链图片需谨慎，可能会被源头改请大家对比一下作为反面教材的PP，是否没那么好看呢？
外链图片需谨慎，可能会被源头改2． 海平线的位置
基本原则跟处理地平线一样，但是有一点特别之处，就是如果PP里面有船只，我们倾向于让海平线稍微倾斜，以借此赋予船只逆流而上的意境。
请看这张PP，是我于去年夏天在海边拍的，拍回来的效果原本很普通，海平线是水平的，处于黄金分割线的位置，谁知经过瞎影同学妙手一裁，就成了现在的效果，他把海平线放得更低，好让天空的广阔衬托出船只的娇小，让低沉的海面衬托出小船的稳定，同时他把海平线稍微倾斜，给船只以向上走的感觉，效果真的好很多。
外链图片需谨慎，可能会被源头改那您会问了，船只的娇小用海面来衬托不是一样么，大海也够广阔的吧，没错，可是您试一下，缩小天空的空间，让海面来作主要背景，海水的深蓝色成为画面的主要色调，是不是有点喧宾夺主了？另外高高在上的海面还会给人一种船只不安全不稳定的感觉。
请大家看一下作为反面教材的PP，是否觉得真是那么回事呢？
外链图片需谨慎，可能会被源头改先说到这里吧，待续，累死我了
元宝推荐：铁手,四月一日,雪个,
本帖一共被 1 帖 引用 (帖内工具实现)家园 砸了一圈花，一个宝都木有，555。。。 8过还是值得滴。学了好多东西啊
家园 花慰
家园 受益匪浅,多谢多谢. 好多时候都只觉得自己拍的东西有些地方不对,对比之下,果然发现问题所在.
家园 受益非浅啊！挨个花谢 家园 【原创】瞎说摄影作品的构图(结束篇) 这个构图系列绿MM没心思写下去了，那就来篇结束语吧。我跟她讨论过写这篇东西的意义，她说兴趣当然是一个重要方面，另外虽然看的人不多，可是说不定哪天这篇东西被一个天才看到并激发了他对摄影的兴趣，那人通过努力成为一代摄影大师也没准呢，who knows。就算没有天才看到，普通人看了有一点收获也是好的。其实我个人来讲比较随意，拍出来的东西好看就行，绿MM就比较认真，经常问我为何这样而不是那样，如果那样的话会不会效果更好些。
摄影是一门艺术，艺术会给人带来美感，所以喜欢摄影的人也不少。林语堂在他那篇《心灵快乐吗》的散文里说过：艺术存在的目的，是帮助我们恢复新鲜的视觉，恢复富于感情的吸引力，和一种更健全的人生意识。我们需要这些，因为当我们上了年纪的时候，感觉会逐渐麻木，情感也逐渐冷淡，对于人生的想象也会因为过于注意冷酷和琐碎的现实生活而变得弯曲。艺术教我们在矫饰的世界里保持朴实真挚，把我们对于生活和大自然的感觉重新变得敏锐。
我们不需要成为艺术家，只需要展现自己的艺术风格和品味，把自己独特的个性从作品中表现出来，同时尝试一些新的东西，这便是乐趣了。我们也不需要互相对比，因为每一个艺术作品所表现的内容都不一样，没法比，但是如果我们可以在一些拍摄技巧或是创意方面互相讨论和交流一下，是会有所得的，这也是一种乐趣。
构图技巧的确是摄影作品一个很重要的元素，我们这个系列只是讲一点基本规则，让初学者拍出来的东西符合多数人的审美标准而已，真正重要的是作品的创意，有创意的作品才能有持久的生命力，因此大家在拍摄的时候不要过于拘泥形式，不要让条条框框限制了你天才的思维。一个优秀的摄影师，在看到目标画面的时候，脑海里就基本确定了自己的作品大致上将会是什么样子，然后才利用手上的工具把它拍下来，在他们看来，相机只是眼睛的延伸，这是一种“相机在心中”的境界。这种境界要求我们有一对敏锐的眼睛，一颗追求美的心灵，和一个“摄尽人间真善美” 的意愿。意愿为何重要呢，打个比方，同是一个岛屿，有人看了觉得很美，马上就产生把它拍下来的冲动，岛屿在他看来只是一件艺术品，而有人看了觉得那是一个有钱人的娱乐场所，他考虑得更多的可能是如何赚到足够的钱买一个，也有人看了没有任何想法，觉得那不过是个普通岛屿而已。如果你是第一种人，说明你是真的喜欢摄影，也会坚持玩下去，因为在他人看来很平凡的东西在你眼里不平凡，这意味着生活会不断给你带来创作冲动和意念，也就是创作的源泉。当然多数人喜欢摄影只是玩玩而已，这样也很好，只要它给你带来乐趣就行。
本来还想跟大家聊聊摄影作品的采光问题，但是绿MM不肯写，我又写不好，就作罢了。这个构图系列写得很粗糙，希望大家见谅。
(完)
家园 继续写吧，采光问题我也想学学呢 家园 【奉太傅之命原创】浅谈摄影的采光问题(入门篇) 摄影的采光是一个重要的技巧，认真研究起来的话里面包含的内容也很多，是要分几个系列才说得完的，不过考虑到真正需要或者有兴趣了解这方面东西的人不多，我就只是简单地提一下好了。
所谓摄影的采光，就是摄影师根据作品所要表达的主题的要求，运用适当的光线处理来塑造人物或者景物的形象，使之达到预期的艺术效果。两幅内容完全相同的作品，如果运用不同的方式来进行光线处理，所表达出来的艺术效果可以是完全不同的，举个简单的例子来说，拍一张海边的小女孩的照片，如果用正面或者侧面的自然光来拍，效果是突出女孩的外貌特征，观者的注意力会集中在女孩的长相上，但是如果采用逆光来拍的话，女孩就会变成黑乎乎的的剪影，这张照片所表达的就不再是女孩的外貌，而是一种环境和氛围。
下面简单讲讲三个方面的内容: 自然光的方向处理，曝光，以及测光。
一．自然光的方向处理
摄影师如果能够捕捉到恰当的自然光来表现作品，是最让人开心的事了，当太阳难得地从云层里露出小脸，一束金色的阳光正好投射在拍摄主体上的时候，往往会给摄影师带来惊喜。自然光的方向可以分得很细，水平方向有正面光，前侧光，正侧光，侧逆光和逆光等，垂直方向有平射光，斜射光，顶光和脚光等，但是对于我们这些业余爱好者来讲，大致上掌握四种方向的光线处理就可以了：正面光，45度侧光，90度侧光和逆光。
1．正面光
也叫做平光，因为这种光线制造出来的是平面的二维效果，拍摄的时候太阳在摄影师的背后，光线的投射方向与相机的光轴方向一致。正面光拍摄的好处，是整个主体受到均匀的照明，基本上没有阴影，能够较好地表现主体的色彩属性。正面光拍摄的不足之处，是缺乏明暗对比，没有层次感，另外，如果主体表面很光滑的话，用正面光拍摄容易产生反射光斑。
正面光分为低位光和高位光两种，低位光通常来自清晨或者傍晚的太阳，用于人像拍摄的好处是主体不会因为强烈的阳光直射而出现眯缝眼的情形。而高位光，比如正午的阳光，会在人物的眼窝和鼻子下面投下很深的阴影，导致人物面部线条不够柔和。
2。45度侧光
这种自然光来自早上九十点钟或者是下午三四点钟的太阳，光线的投射方向与相机光轴成45度角，被普遍认为是摄影的最佳光线，因此室内人像摄影采用的也多数是45度侧光。这种光线的好处，是通过光与影的相互作用，使被摄主体的受光面和背光面形成一定的明暗关系，加上投影效果，增强了主体的立体感，轮廓感和质感，另外投影的作用是，既丰富了画面的影调层次，又可以用于遮掩无须表达的元素。由于受光面大于背光面，故此画面基调较为明亮。
3。90度侧光
光线的投射方向与相机光轴成水平90度角，也叫做阴阳光，或者结构光线，被摄主体的受光面与背光面明暗各占一半，对比效果强烈，在立体感，轮廓感和质感方面比45度侧光更为突出和夸张，而且投影本身所占的比重也较大，颇具戏剧性效果。
4。逆光
光线的投射方向与相机光轴方向相对，并来自被摄主体后方。逆光拍摄所带来的艺术效果，是在主体的边缘形成轮廓光，勾勒出主体的外部形状，而主体本身成为剪影或者半剪影，给画面带来神秘低调的高反差效果，简单而富于表现力。另外逆光拍摄也常常被用来表现烟雾或光束。
二．曝光
所谓曝光，简单来讲就是胶卷或者数码感光部件通过由镜头而来的光线形成影像的过程。正确的曝光是拍到好照片的关键，这里所说的正确其实是相对而言的，因为在同样的光照条件下，不同物体，或者同一物体的不同部位的反光度不同，因而所需的曝光量必定不一致，也就是说，在同一个曝光量之下，必然会出现部分区域曝光不足或者曝光过度的情形，所以只要我们做到想要表达的主体曝光正确就可以了。
有时候会出现这样的情况，就是我们用肉眼能够清楚地看到的对象，在拍成照片后却看不清楚了，这是为什么呢？因为胶片或是数码感光部件所能表现的范围是有限的，远比我们肉眼所能看到的范围要小，这个有限范围叫做感光宽容度。要想拍到符合自己意愿的照片，就要把感光宽容度考虑进去，选择正确的曝光和测光方式，因为不同的方式产生的效果是不同的，比方说，在逆光的条件下拍一栋建筑物，天空很明亮，建筑物很暗，如果以天空为测光对象进行正确曝光的话，建筑物就会成为预期的剪影效果；如果以建筑物为对象进行正确曝光的话，拍出来的效果就会变成，建筑物的细节倒是可以看见，可是天空呢，就会变成白茫茫一片。要是你希望既能看清楚建筑物的细节，又能看到天空的内容，最好选择阴天拍摄，因为这个时候建筑物和天空的光线差别不大。
三．测光
所谓测光，就是通过测评来确定曝光量。现在的相机基本上都有自动测光功能，可是我们不能完全依赖测光表，因为它只是一个零件，不懂得思考，摄影师要运用聪明才智来指挥它为自己工作。所有的相机在测光的时候，都会把它所“看到” 的物体默认为18%反射率的灰色(称为“中级灰”) ，也就是18%的光线被反射所产生的灰色影调。至于为何是18%而不是其它数字，这是由科学家们研究出来的，据说18%灰与人类的皮肤平均反射光(16-20%)的色调一样，也是平均场景中物体反射率的平均值，这一点我是没有办法搞懂的，单说人类的皮肤，就有N多种颜色，黑种人和白种人的皮肤反射率就相差很大，只能说18%是目前的科学所能研究出来的最好的默认数字。所以，如果被摄主体的反射率刚好是18%左右的话，比如正常颜色的草地，大部分浅绿色的植物叶子，我们的人体皮肤等等，按照测光表曝光出来的色彩和影调就会得以真实地还原，而对于反射率不是18%的物体，相机测光表所测量出来的数值就不准确了。
现在的相机多数都有以下三种测光模式：
1．平均测光
就是对整个取景区平均计算测光值，如果取景范围内光线比较均匀，明暗反差不大的话，就可以采用这种方式来测光。
2．局部测光
就是对取景范围中部的30％左右的区域进行测光，精度高于平均测光。
3．点测光
就是对取景范围中部的一个很小的区域进行测光，这个范围因相机而异，我家的CANON EOS 20D好象是6％，有的相机可以达到1-5％，点测光具有较高的灵敏度和精度。
运用这三种测光模式的时候都要遵循一个原则，就是尽量选取画面中反射率接近18%的物体来读取曝光量并进行曝光锁定直到重新构图按下快门，举个例子，拍人物的时候，可以先走到他面前，对准面部皮肤进行测光，锁定曝光量，然后再回到拍摄点重新构图进行拍摄。除了人体皮肤，还可以利用其它反射率接近18%的物体，或者干脆买个18%的灰板随身携带着以备用。
高档的相机还有一种测光模式，叫做矩阵测光，是一种智能化的测光模式，可以得到很好的曝光效果，我家相机没有，就不说了，不过再好的模式也只是模式而已，只有不断总结经验，灵活地运用这些死板的模式，才能拍出好的照片来。
另外，在拍摄现场复杂，光线不好掌握的情况下，特别是拍一些比较重要的内容的时候，为了不致错失良机，可以使用分级曝光的方式(如果相机有这个功能的话) ，启用该功能后，相机每次会连续拍摄三张照片，每张照片的曝光量相差一档或者两档，那么三张中一定会有一张是曝光正确的。
注：本文部分内容参考了《纽约摄影教材》一书，是由枫林侠影同学提供的，特此感谢
元宝推荐：雪个,
本帖一共被 1 帖 引用 (帖内工具实现)家园 遵命 先耍个赖，过些日子再写行不？最近累死了
要不等你的那啥开张俺心里高兴了才写
或者你教我国画欣赏作为交换(哼哼，敢跟太傅讲条件
)家园 谢太傅捧场，绿MM这几天晚上太忙 照顾出生婴儿去了，过段时间一定写。
家园 绿MM成了第一作者 家园 【原创】挨篇献花并送宝 恭喜：意外获得【西西河通宝】一枚
谢谢：作者意外获得【西西河通宝】一枚
鲜花已经成功送出
家园 【仙踪侠影联合原创】瞎说摄影作品的构图(入门篇续一) 3. 主体前方预留空间
初学摄影的人很容易忽略的一个问题，就是在构图的时候，忘了给画面主体前方预留一定的空间。典型的例子，是拍人体的侧面镜头，还有带有向前冲势的物体。预留空间的好处，直白一点讲就是让画面主体显得从容，舒服(就象夏天穿上一件宽松的衣服)，专业一点来讲呢，就是给PP制造一点动感，给主体创造一种所谓趋势。当然如果摄影师是想拍portrait的静止效果，就象晨老师在跟贴里建议的那样，这种构图方式就不见得合适了，尤其是拍人物portrait的时候，这个是另外一种拍法，容后再说。
请看这张PP，沿着人物张望的方向留了空间。
外链图片需谨慎，可能会被源头改对比一下反面教材，是否让人感觉人物快要撞墙了呢? 画面显得压抑，难受。这张PP还有一个毛病，就是主体过大，充斥了整个画面，这也是摄影一大忌。
外链图片需谨慎，可能会被源头改再来一张带有冲势的海鸥PP，也是我去年在海滩拍的，经过瞎影同学的剪裁，给可爱的海鸥们一个飞翔的方向和去处，不要让它们一头“撞死” 。
外链图片需谨慎，可能会被源头改其实前面那张帆船PP的构图也体现了这种动感式的拍摄方法，瞎影同学沿着船头前进的方向给小船留了一片空间。不过呢，我觉得这里涉及到各个摄影师对于所谓画面气势和视觉效果的不同理解，这个话题可就大了，该由晨老师等人来讲，我们讲不好，呵呵。网上关于这方面的专业讨论也很多，大家都是各持己见，很正常，艺术么，一百个人可以有一百种讲法。
4. 避免意外的附加物破坏画面，以及主体元素不完整
先说避免意外的附加物破坏画面。相信您一定有过这种尴尬吧，比如说PP上的人物脑袋上长了棵树，或者是景物旁边有个垃圾袋啊裤衩啊之类让人扫兴的东西，这只要在拍摄的时候留意一下就可以避免，或者在裁剪的时候把多余的附加物裁掉。
主体元素不完整的例子也很多，比如人物没了脑袋，景物无头无脚等等，拍摄的时候要留意。另外在拍众人集体照，或者高大的景物时也容易出现这个问题，通常大家是用广角镜头来解决，说到广角镜，又是一个大话题，也颇具争议性，光是广角镜引起的变形问题就已经众说纷纭了，这个还是要由高手来讲，我们这是入门篇，专挑简单容易的来说。
这一条比较简单明了，就不贴PP了。
5. 多个主体的构图方式
当多个主体呈现在眼前的时候，该如何构图呢? 确实存在这么一类摄影者，他们喜欢把多个主体全拍下来，然后通过后期处理来解决趣味中心的问题。但是大多数摄影爱好者还是倾向于这种方式: 先明确PP的主题，然后再根据主题来选择主体。当然选择主体的时候您的心目中也可能会有几种不同的idea，就象同一个作文题目，往往有很多种写法一样。我们的看法是，尽管多尝试不同的idea，多拍几张，然后做个比较，看哪一种表达方式您最为满意，说不定会有意外的收获。
比如说，如果您想要突出的主题是世界杯足球赛现场观众的热烈投入，既可以拍个观众席的大场面，体现人头涌涌座无虚席的气势，也可以把镜头对准某个群体来拍，甚至可以对准某个出位的球迷来拍。
在这一点上初学者容易出现的问题是，PP的主体有好几个，但没有一个是重点，也就是没有趣味中心，给人凌乱的感觉。如果PP本身没有题目解说的话，观者很可能不知道您要表达的意境是什么。
一下子找不出合适的PP来帮助说明，大家就凑合着看这张吧，这张PP的主题是“大家一起看魔术表演，多开心” ，PP体现了“大家”，也体现了“开心”，就是没有体现“魔术表演”，只能由观者自行想象了。原因是表演魔术的人距离太远，无法放入PP中去。
外链图片需谨慎，可能会被源头改再看一下这一张，瞎影同学拍这张PP的时候，其实舞台上有好多人在跳舞的，他先明确了主题，就是要拍最漂亮的那个MM，于是把其他主体给淘汰掉了。
外链图片需谨慎，可能会被源头改今天就说到这里吧，世界杯接近尾声了，意大利和法国还是1:1啊，瞎影同学和父亲两个看得如痴如醉。我们的假期也结束了，这篇涂鸦还不知有没有时间写下去呢，大家多多包涵哈
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